劉可為 （吉林藝術(shù)學(xué)院）

一、《歡樂島》的藝術(shù)價值

這部作品很大的價值在于，體現(xiàn)了德彪西在調(diào)性音樂作品方面的進(jìn)一步突破和發(fā)展。在這部作品中，德彪西運(yùn)用豐富的調(diào)式音階，突破了以往的調(diào)式運(yùn)用方式。在這部作品中，旋律簡短，通過片段式旋律帶來了不同的聽覺體驗。從整個作品樂曲結(jié)構(gòu)來看，整篇作品段落的劃分較為模糊，在段落之間，運(yùn)用拼貼和段落疊入的方式了完成。作品的和聲展現(xiàn)了豐富的音響效果，例如全音音階、中古調(diào)式以及持續(xù)性和聲等。德彪西在這部作品中，突破了傳統(tǒng)節(jié)奏強(qiáng)弱的關(guān)系，在《歡樂島》多處小節(jié)的開始處，就運(yùn)用了弱奏的方式，造成節(jié)拍重音相應(yīng)起了變化，并突破了傳統(tǒng)小節(jié)的強(qiáng)弱周期規(guī)律，通過規(guī)律以及不規(guī)律的組合，將整個作品的節(jié)奏變得極為豐富。

二、《歡樂島》演奏技巧淺析

（一）顫音的處理

在整個作品的引子部分，從第1小節(jié)至第8小節(jié)，德彪西加入了顫音的使用。裝飾音有著多個種類，不同的裝飾音的彈法也各自不同，而《歡樂島》引子部分的顫音，需要做到如下要求。在處理第一個C2音，用左手的二指，在樂譜中，C音的上方有一個延長音記號，因此，在處理第一個C音時需要稍微延長音符的時值，彈第二個音符時，就用有右手四指和二指來處理顫音。在用右手處理顫音時，演奏者應(yīng)該保持彈奏速度平均且快速，在這里的顫音處理上，不必將音符從慢到快地進(jìn)行演奏。作為演奏者，需要意識到，彈奏時相比較于一味追求演奏速，平均地演奏顫音要更加重要，更能體現(xiàn)顫音的美感。所謂的“平均”并不是將音符毫不思考一味地演奏出來，均勻而具有美感的顫音與演奏者的聽力、肌肉控制有較大的關(guān)系。所以，為了更好地處理《歡樂島》中的顫音，筆者認(rèn)為演奏者在演奏過程中要集中注意力，聽自己演奏的顫音并不斷反思加強(qiáng)，通過肌肉控制嚴(yán)格地保持顫音中兩音的均勻，防止出現(xiàn)兩音速度不一致的情況。

（二）和弦的處理

《歡樂島》中和弦有著重要的位置。尤其是從第67小節(jié)至第98小節(jié)和第188小節(jié)至243小節(jié)，總體來說，和弦的演奏需要將每一個和弦中的層次進(jìn)行分析，這樣在演奏中才不會亂成一團(tuán)。通常來說，通過一只手將一個和弦中的幾個音彈出不同力度，是演奏者展現(xiàn)音樂個性美的方式，要實(shí)現(xiàn)這種效果需要更刻苦的訓(xùn)練。這種演奏效果需要演奏者集中注意力，并在演奏中對于演奏中的觸鍵力度、聽覺方面都有較高的要求，所以演奏者要具備更為全面的演奏能力。在練習(xí)《歡樂島》柱式和弦時，筆者認(rèn)為應(yīng)該對每一個和弦的層次進(jìn)行分析，找到其中旋律之間的聯(lián)系，并將每一個旋律進(jìn)行前后音相適應(yīng)。

音色的不同直接取決于泛音和振幅的差異，可以說，鋼琴演奏過程中不同的力度和觸鍵方式直接影響了鋼琴產(chǎn)生的音色。對于演奏來說控制音色是控制技術(shù)的一部分，音色和力度以及觸鍵有關(guān)，需要演奏者具備較強(qiáng)的聽力。聽力分為“客觀”和“主觀”，主觀聽力指的是演奏者在大腦中想象演奏的聲音，想象的越是逼真具體，效果就越好。客觀聽力是指演奏者根據(jù)觸鍵的聲音來進(jìn)行相應(yīng)調(diào)控，從而表現(xiàn)更好的音樂色彩性。為了讓《歡樂島》表現(xiàn)更好的和弦效果、音響效果以及音色，必須調(diào)動自己的聽覺來相應(yīng)地控制觸鍵的方式。在《歡樂島》中涉及到的觸鍵方式有很多，如“自由落鍵”、“貼鍵”以及“進(jìn)”的觸鍵方式等?！白杂陕滏I”是利用整個手臂的觸鍵方式。

這不能簡單地理解為物理中的自由落體，這只是手臂以及手的一種運(yùn)動方式，這個運(yùn)動過程需要整個手臂以及手指的運(yùn)動，通過這個運(yùn)動是為減少落鍵時產(chǎn)生的多余動作，同時也避免了肌肉疲勞，通過一種自然放松的方式完成演奏。以220和221小節(jié)為例，在和弦處通過整個手臂的自由落鍵方式，可以更好地演奏ff的力度。在這兩個小節(jié)的第二拍中，所有的力度要強(qiáng)于第一拍，因為第二拍加了保持音和重音記號。從節(jié)奏的角度來看，第二拍是切分節(jié)奏，所以這兩個和弦在彈奏的過程當(dāng)中，比如要比其他的音彈的更強(qiáng)一些。221小節(jié)的第一拍，通過肘關(guān)節(jié)的自由落鍵動作可以和220小節(jié)的第一拍在力度形成對比，兩個和弦都是小節(jié)中的第一拍，可是220小節(jié)的第一拍標(biāo)有ff的標(biāo)記，所以220小節(jié)的第一拍在觸鍵力度上要強(qiáng)于221小節(jié)的第一拍。而220和221小節(jié)下方聲部的單音，則使用腕關(guān)節(jié)的自由落鍵方法，來處理該處的單音，完成伴奏的作用，更好地營造背景音色。接下來以17小節(jié)至19小節(jié)為例，通過運(yùn)用腕關(guān)節(jié)的自由落鍵方式能夠處理17小節(jié)和18小節(jié)中的音程彈奏。通過腕關(guān)節(jié)的運(yùn)動，控制音程在橫向力度的變化技術(shù)問題。

“貼鍵”的觸鍵方式是手指在觸鍵放出聲音前就貼在鍵盤上了，貼鍵雖然只有一個較短的時間，但是手指在彈下的速度仍舊不能太慢，就算是在pp力度下也要有一定的速度才能確保聲音的發(fā)出。如第9和10小節(jié)，通過手指的動作來完成觸鍵，可以恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)歡樂的氣氛。在9小節(jié)中的三連音通過“貼鍵”的方式，可以有效地營造背景音樂，11小節(jié)的三連音同樣是用“貼鍵”的方式，而8小節(jié)和11小節(jié)下方除四分音符和八分音符外，其他跳音都可以使用這一觸鍵方式。在下方聲部的第三拍中，e1除了“貼鍵”外，“進(jìn)”觸鍵的方式也要應(yīng)用。

分解和弦在《歡樂島》中有很重要的位置，練習(xí)分解和弦需要做到均等地觸鍵，這需要手指的伸張程度較大，所以可能導(dǎo)致肌肉難以放松，這需要更多的練習(xí)提升肌肉的控制能力。在《歡樂島》中，出現(xiàn)的分解和弦大多都省略了和弦的三音，因此在聽覺上就產(chǎn)生了一種空幻的藝術(shù)感覺。通過第99只第104小節(jié)的分解和弦可以看出，每一個小節(jié)都有一個保持音記號和重音記號，所以在演奏中，演奏者要增加一定的力度，重音記號的力度需要強(qiáng)于保持音記號的力度。不僅第99小節(jié)至第104小節(jié)中出現(xiàn)了大量三十二分音符之外，還出現(xiàn)了三連音，這給分解和弦?guī)砹烁嗟穆蓜幼兓?/p>

（三）均衡彈奏

均衡彈奏是彈奏鋼琴作品必備的彈奏能力，均衡彈奏需要從速度和動作兩個方面進(jìn)行分析。節(jié)奏是音樂作品流動的脈搏，鋼琴彈奏的速度則是其行進(jìn)的步伐。個人的節(jié)奏感是可以通過后天練習(xí)來培養(yǎng)的，不過速度并不僅僅取決于演奏者個人，還具有一定的隨機(jī)性。所以，作為演奏者應(yīng)該明白，在樂譜中作曲者所使用的速度術(shù)語是為了提示演奏者樂曲傳達(dá)出的氣氛，并不是說要演奏者實(shí)際演奏動作的快慢。因為速度這一概念具有主觀性和抽象性，所以在實(shí)際演奏中，不同的演奏者在彈奏相同的曲目、相同的速度時，會產(chǎn)生不同的差異，就算是同一個演奏者在實(shí)際演奏中，演奏的速度也會因為不同原因而產(chǎn)生不同的效果。因此，為了讓速度保持穩(wěn)定，演奏者在練習(xí)時需要節(jié)拍器的幫助?？赡軐τ谶@個建議會有人提出異議，但是筆者的建議是，在演奏者具備雙手可以在鍵盤上保持絕對控制能力之前，都去利用節(jié)拍器的輔助。作為演奏者在了解了什么是太快和太慢的速度后，才會知道什么樣的速度更適合當(dāng)下演奏的作品。在練習(xí)過程中，使用節(jié)拍器的最終目的是為了培養(yǎng)演奏者對自然反應(yīng)的律動感。節(jié)拍器可以更好地幫助演奏者集中注意力于音樂情緒上，所以，筆者認(rèn)為節(jié)拍器對于穩(wěn)定演奏速度是十分必要的?！稓g樂島》的第1小節(jié)上方有一個速度術(shù)語，意思是“近乎一個以即興演奏風(fēng)的樂段”。速度術(shù)語已經(jīng)表明其即興演奏的特點(diǎn)，所以需帶有自由表現(xiàn)的風(fēng)格。在練習(xí)過程中，演奏者不能一上手就進(jìn)行自由演奏，仍然需要通過節(jié)拍器來穩(wěn)定節(jié)奏和速度。在練習(xí)過程中，演奏者要調(diào)動自己的聽覺能力，并不是單純地進(jìn)行手指的肌肉記憶，沒有自我思考和反思的演奏是沒有情感的，通過仔細(xì)的聆聽來提升均衡演奏的能力。

實(shí)現(xiàn)均衡演奏除了速度要求外，還需要演奏者盡可能地保持手臂和手指動作的平穩(wěn)。作品第12小節(jié)至第14小節(jié)，上方聲部彈奏的三連音需要演奏者具有良好的控制能力，盡可能地保持動作的平穩(wěn)來完成演奏，從而表現(xiàn)出朦朧的背景音，其中二分音符又是一個小旋律，所以在彈奏當(dāng)中應(yīng)該有意識地突出二分音符的效果。如何做到動作的平穩(wěn)，這就需要演奏者在演奏過程中養(yǎng)成良好的習(xí)慣，避免有多余的動作，也就是演奏者在演奏中盡量不遠(yuǎn)離鍵盤。

（四）情感的表現(xiàn)

德彪西是印象主義音樂流派的代表人物，他的作品具有朦朧感和神秘感，就像是一幅絢麗引人的畫作?！稓g樂島》蘊(yùn)含著深厚的情感。演奏方面只有手指的技巧，而沒有情感表達(dá)的能力，同樣應(yīng)該歸結(jié)于技術(shù)問題。

演繹一首鋼琴作品，演奏者自身要融入其中，并體會作品中的情感變化，自己有了情感體驗才能將這種情感傳遞給聽眾。演奏者作為作曲家和聽眾之間的橋梁，通過二次創(chuàng)作讓作品有了不一樣的色彩。這就要求演奏者在演奏《歡樂島》時分析樂譜結(jié)構(gòu)同時還有體會德彪西的創(chuàng)作情感。對《歡樂島》進(jìn)行理性分析，包含了音色、力度、以及踏板，通過對這些因素的分析，可以分析出什么樣的觸鍵方式可以表現(xiàn)適合作品的情感表現(xiàn)。最后，演奏者將自己的所思所感通過演奏表現(xiàn)出來。

在演奏中無聲的情感表達(dá)十分重要，需要演奏者通過無聲練習(xí)來完成。通過無聲練習(xí)時，演奏者通過大腦來進(jìn)行想象，在想象練習(xí)中加深演奏者對于作品情感的更深層次把握?！稓g樂島》中的第220小節(jié)到255小節(jié)，是整個作品的高潮部分。通過無聲練習(xí)，大腦想象出在歡樂島上人們的開心氛圍，演奏者通過手指來表現(xiàn)大腦中出現(xiàn)的畫面。雖然無聲彈奏不能發(fā)出聲音，但是演奏者的觸鍵以及情感都要和有聲練習(xí)一樣，表達(dá)同樣的情感。演奏者在練習(xí)的時候需要放慢的狀態(tài)完成，在大腦能夠適應(yīng)這種感覺后，在統(tǒng)一加速。