林心河 （三明學(xué)院）

陶笛曲《阿里山，你可聽見我的笛聲》由杜次文先生創(chuàng)作的同名竹笛獨(dú)奏曲改編。樂曲吸收臺灣民間音樂素材創(chuàng)作而成，反映兩岸人民的深切思念之情。本文以樂曲情感的抒發(fā)和意境的表現(xiàn)為出發(fā)點(diǎn)，對樂曲使用的演奏技法進(jìn)行歸類分析，并對這些演奏技法如何訓(xùn)練提出建議，以期對樂曲的教學(xué)和演奏有所裨益。

一、調(diào)式及曲式分析

樂曲為帶偏音的羽調(diào)式，羽調(diào)式從調(diào)式和弦色彩上奠定了此曲情感強(qiáng)烈且略帶傷感的基調(diào)。呈示部與再現(xiàn)部旋律中大量加入臺灣民間歌曲的動機(jī)，使全曲充滿濃重的地域風(fēng)格。偏音和臨時(shí)移調(diào)的變化音的運(yùn)用既豐富了和聲色彩，又從旋律旋法上搭建了傳統(tǒng)音樂元素和西洋小調(diào)體系之間的橋梁。

樂曲再現(xiàn)三部曲式。第一、第三部分為深情的慢板，用悠長的氣息表現(xiàn)綿延的思念之情，第二部分為快板，活潑靈動的雙吐音奏法和切分音節(jié)奏體現(xiàn)了期盼歸鄉(xiāng)的迫切心情和親人相聚的喜悅。風(fēng)格上既有對比，又有統(tǒng)一，表現(xiàn)力豐富。呈示部分為兩段，第二樂段與第一樂段使用相同的動機(jī)，通過速度和調(diào)性色彩的變化，完成呈示部向發(fā)展部的過渡。發(fā)展部分為兩段，第一樂段由六個(gè)樂句組成，第二樂句是第一樂句的不規(guī)則模進(jìn)，第三四樂句將同一樂匯在不同音區(qū)上出現(xiàn)，在音域跨度上也呈現(xiàn)出十二度的大跨度。發(fā)展部的第二樂段做了一個(gè)無過渡的調(diào)性回歸，回到呈示部第一樂段的調(diào)性，并通過調(diào)式音階的進(jìn)行將樂曲推到最高潮。在簡單地回歸羽調(diào)式主音之后，樂曲直接進(jìn)入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部是呈示部的縮減變化再現(xiàn)，又一次出現(xiàn)主題動機(jī)，通過結(jié)尾樂段節(jié)奏的突變，將樂曲情緒推到高潮。

二、樂曲背景初探

樂曲托山水寄情，表達(dá)了臺海兩岸人民的深切思念之情。眾所周知，臺灣的近代史是一部爭取民族獨(dú)立和反抗外敵侵略的血淚史。筆者認(rèn)為，首段情緒不應(yīng)只停留在對深邃歷史時(shí)空的懷想及海峽對岸親朋的思念，中段情緒也不只是對同胞歸來的熱切盼望，更應(yīng)從演奏法著手，處理細(xì)節(jié)，體現(xiàn)從近代以來寶島臺灣深厚的歷史文化積淀，體現(xiàn)兩岸人民對統(tǒng)一的熱切渴盼及淪陷、反抗、犧牲，直至獲得最后勝利的內(nèi)容與情節(jié)，表現(xiàn)兒女情長與家國大愛的對立統(tǒng)一?；谶@些理解，樂曲的背景與演奏的情緒躍然紙上，也使音樂細(xì)節(jié)的處理和演奏法的選擇有據(jù)可循。

三、演奏技法分析

（一）滑音

本曲吹奏技法上最大的特色是滑音的使用。滑音是一種較能體現(xiàn)本曲“東方之美”的一種演奏技巧[1]。根據(jù)前文所述樂曲植根的歷史文化背景與情感表達(dá)的需求，慢板部分的吹奏切不可直來直去。為將聽眾引入臺中深山云深不知處的意境及鋪墊當(dāng)?shù)孛褡逵七h(yuǎn)的傳統(tǒng)故事，滑音的使用至關(guān)重要?；魹楸迸傻亚拇底嗉记?，北派笛曲以風(fēng)格剛勁、高亢明亮為特色[2]。筆者認(rèn)為，使用滑音吹奏此曲并非是對演奏技巧地域性的混淆，而是表現(xiàn)臺中地區(qū)原住民淳樸剛直的真實(shí)狀態(tài)，使其區(qū)別于南派笛曲委婉甜膩的曲風(fēng)。樂曲第一句（1-2小節(jié)）第一音6應(yīng)采用八度指滑，由低音6滑向中音6，這一八度滑音的使用，為樂曲拉開了時(shí)空的格局；第二句（3-4小節(jié)）第一音6應(yīng)采用二度指滑音，由下方二度音5滑向6，從而形成對比。指滑音一般使用在上行跳進(jìn)或級進(jìn)的音程，氣滑音一般使用在下行跳進(jìn)的音符，可使用在四度下行跳進(jìn)的音程，使跳進(jìn)的音程得以順滑地連接，例如樂曲第5小節(jié)由中音6滑向中音3。從此曲的旋律走向分析，氣滑音一般用于旋律線較平緩處，例如二度級進(jìn)，使旋律滑而不膩；指滑音一般用于旋律線較多跳進(jìn)的地方。二者的結(jié)合使用使音樂富于變化，表現(xiàn)柔情卻不失悠揚(yáng)。

（二）氣震音

呈示段和再現(xiàn)段的長音均可使用氣震音吹奏。氣震音是一種依靠腹肌和橫膈膜的震動使氣流規(guī)則震動而產(chǎn)生顫音的技巧，常在舒緩節(jié)奏和悠長旋律中使用，從而得到豐滿且悠揚(yáng)的歌唱性。氣震音的震動頻率和振幅對樂曲表現(xiàn)力有直接影響。震動頻率高、振幅大的氣震音表達(dá)激動而強(qiáng)烈的情緒，震動頻率低、振幅小的氣震音表達(dá)如泣如訴的不穩(wěn)定情緒。不同震動頻率的氣震音也可隨著樂曲情緒發(fā)展的需要自然過渡。氣震音絕非不自然的抖音，在練習(xí)過程中需用耳朵判斷，同時(shí)感受腹部肌肉的運(yùn)動。筆者認(rèn)為，樂曲首尾段方整樂句承接句的尾音、樂句的最高點(diǎn)、四拍及以上的長音均適用低頻率的氣震音；尾段速度變?yōu)?0后，每個(gè)樂匯所落在地6音都應(yīng)吹成頻率由慢到快到氣震音。震動頻率由慢到快轉(zhuǎn)變時(shí)，應(yīng)特別注意不能用喉頭抖動使聲音震動，不能依靠聲帶振動去吹奏氣震音，而應(yīng)加大腹部肌肉的震動改變氣流進(jìn)入吹孔的頻率。最后需要提到的就是樂曲結(jié)尾的和聲也需使用氣震音吹奏，震動頻率遞增到頂端時(shí)，用極短暫的直吹沖向音樂能量的最高點(diǎn)而結(jié)束全曲。若不使用氣震音，樂曲所有的長音便成為了平淡無奇的敘述，則呼之欲出的深情無法體現(xiàn)。

（三）吐音

中段綜合使用單吐、雙吐及三吐這三種吐音的配合完美詮釋了“熱切的渴盼”及“不屈的抗?fàn)帯?。中段所有十六分音符無可非議應(yīng)使用雙吐，筆者建議練習(xí)時(shí)可在每一拍的第一個(gè)音加上節(jié)奏重音，幫助控制樂曲節(jié)奏，防止速度加快之后舌頭不受控制，熟練后可將節(jié)奏重音調(diào)整成只在每小節(jié)第一個(gè)音出現(xiàn)。同理，切分節(jié)奏中的四分音符也應(yīng)強(qiáng)調(diào)重吹，以穩(wěn)定節(jié)奏框架。在練習(xí)吐音樂段時(shí)，需下意識地區(qū)分吐音的強(qiáng)弱，以加強(qiáng)樂句感和快板樂段此起彼伏的推進(jìn)感。輕吐時(shí)舌尖輕點(diǎn)，是保證速度的重要方法，重吐時(shí)舌尖重點(diǎn)，是給出節(jié)奏重音，保證節(jié)奏穩(wěn)定和音符清晰的重要途徑。在吹奏快節(jié)奏的吐音樂段時(shí)，合適的吸氣時(shí)間至關(guān)重要。雙吐及切分音樂句兩小節(jié)一吸氣，在樂句結(jié)尾快速換氣。三吐和十六分音符結(jié)合的樂句，在三吐的第一個(gè)八分音符結(jié)束時(shí)換氣?？焖傥鼩?、急吸緩呼是保證樂句連貫、氣息通暢充足的重要方法。本樂段結(jié)尾兩小節(jié)十六分音符吐音接七拍長音處，一口氣吹完，故而，吐音樂句之前的腹式深吸氣及吐音的指舌配合需作為重點(diǎn)單獨(dú)練習(xí)，以達(dá)到氣指舌的無縫配合。

（四）換管

換管是吹奏所有三管陶笛樂曲必須面對的難題，也是吹奏此曲尤需重視的難點(diǎn)。此曲中段快板部分的十六分音符銜接緊密，節(jié)奏緊湊，換管頻繁，若換管與氣、指、舌不同步，必然影響旋律的清晰流暢。故而，需時(shí)刻注意保持嘴唇的潤滑與放松，上下唇應(yīng)是“輕輕搭在”吹孔上，而不能“緊緊夾著”。換管時(shí)需要手與嘴在同一時(shí)間做反方向運(yùn)動，手和嘴都要主動去找對方，否則會影響換管速度，從而影響音樂的流暢性。換管時(shí)嘴唇不能抬起，而是要始終貼在陶笛吹嘴上進(jìn)行平滑換管[3]。

四、演奏技法的訓(xùn)練

（一）滑音的訓(xùn)練

指滑音分為上滑和下滑兩種。上滑音吹奏時(shí)手指慢慢從音孔上滑離，下滑音吹奏時(shí)手指從音孔上方慢慢滑落直至蓋住音孔。筆者認(rèn)為，練習(xí)時(shí)應(yīng)該用第一指關(guān)節(jié)根部壓緊音孔，練習(xí)時(shí)分為快滑和慢滑。八度滑音時(shí)使用快滑，音頭輕吐，吐音后雙手手指立即同時(shí)滑開，不能拖沓；二度三度滑音可使用慢滑，由裝飾音緩慢滑至旋律音。吹奏樂曲時(shí)，根據(jù)樂句的實(shí)際情況選擇使用快滑或是慢滑。

（二）氣震音的訓(xùn)練

練習(xí)氣震音時(shí)應(yīng)注意用耳朵判斷，仔細(xì)控制氣息，使長音的振幅平緩而有規(guī)律。故而，不可用“呼”的吹法，應(yīng)使用“嗚”音。使用喉頭控制氣流，氣流過強(qiáng)會造成聲音振幅過大，從而產(chǎn)生聽覺上的不適。用氣時(shí)需保持橫膈膜的支撐，氣流從小腹發(fā)出，不建議使用胸腔呼吸。氣震音的吹奏是將本音平穩(wěn)吹奏一定時(shí)值后再逐漸強(qiáng)化振動[3]，所以在練習(xí)的時(shí)候要注意，在長音剛開始的時(shí)候，不應(yīng)使用過強(qiáng)的氣息，要緩慢進(jìn)入、逐漸加強(qiáng)。

（三）吐音的訓(xùn)練

吐音可以制造結(jié)實(shí)飽滿的音色，是陶笛吹奏最常用的方法。吹奏時(shí)可發(fā)“du”音，使用舌尖輕點(diǎn)上顎，阻斷氣流來發(fā)音?？墒褂谩癲ugu”“daga”“dege”“digi”等幾種不同的元音練習(xí)，先單獨(dú)練習(xí)舌頭的運(yùn)動，用念詞的方法，讓舌頭可以靈活地運(yùn)動并靈敏地受控，再加入手指，使舌部運(yùn)動的節(jié)奏與手指盡量一致，由慢到快，直至氣指舌完全同步[3]。筆者認(rèn)為，可使用哼唱的方法，低音區(qū)發(fā)音靠后，使用”dugu”和“daga”；高音區(qū)發(fā)音靠前，使用“digi”和“dege”。吐音包括單吐、雙吐、三吐這三種最基本的類型。三吐是單吐和雙吐的結(jié)合，練習(xí)時(shí)，要找準(zhǔn)合適的吸氣點(diǎn)，一般在第二句開頭第一組三吐的第一個(gè)吐音后快速搶吸，確保節(jié)奏準(zhǔn)確、樂句連貫。

（四）換管的訓(xùn)練

換管的練習(xí)需使用專門的換管練習(xí)曲。運(yùn)指可以由慢到快，保持正確的持笛動作，先固定好陶笛。換管時(shí)注意“手找嘴，嘴找手”，缺一不可。運(yùn)指，移唇，彈舌三者同步到位[3]，默契配合，同時(shí)兼顧氣息通暢?？上却底嘁还芩囊舻碾p吐練習(xí)，吐四個(gè)音后換管，之后進(jìn)階到一管兩音，一管一音。音階、八度都可以用于練習(xí)換管，右手手指移動時(shí)，大拇指要始終按在第二、第三管出氣孔的下方，使右手大拇指作為固定點(diǎn)，培養(yǎng)其它手指準(zhǔn)確按孔的肌肉觸感，更好地熟悉右手手指按孔時(shí)，上下角度和前后伸縮弧度的規(guī)律[4]。

結(jié) 語

演奏技法的使用是為了更好地表達(dá)樂曲情緒，體現(xiàn)樂曲的歷史文化背景，以聲傳情。教育部印發(fā)的《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導(dǎo)綱要》中指出“加強(qiáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育是培育和踐行社會主義核心價(jià)值觀、落實(shí)立德樹人根本任務(wù)的重要基礎(chǔ)”。通過學(xué)習(xí)吹奏樂曲，構(gòu)建中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承體系，是推動文化傳承創(chuàng)新的重要途徑。本文對樂曲的演奏技法進(jìn)行分析，希望對這首樂曲的教學(xué)和演奏有借鑒意義。