□李 倩 江蘇省演藝集團(tuán)交響樂(lè)團(tuán)

一、豎琴的起源和發(fā)展

與小提琴、單簧管等相比，豎琴無(wú)疑是交響樂(lè)隊(duì)中的小眾樂(lè)器，因此有必要對(duì)其起源和發(fā)展進(jìn)行介紹。據(jù)傳，豎琴最初的制作靈感來(lái)自弓箭，這一點(diǎn)從兩者在形狀上的相似性可以得到印證。豎琴最初被用于一些民間祭祀活動(dòng)，后來(lái)成為游吟詩(shī)人的伴奏樂(lè)器。豎琴自誕生以來(lái)，曾先后經(jīng)過(guò)多次形制上的改良。19 世紀(jì)初，法國(guó)的樂(lè)器制造家愛(ài)德拉在經(jīng)過(guò)多次試驗(yàn)后，制作出了雙踏板豎琴，成為現(xiàn)代豎琴的雛形，此后又有多人對(duì)其進(jìn)行了局部的改良，使豎琴成了一種形制精妙、音樂(lè)獨(dú)特、音樂(lè)表現(xiàn)豐富的樂(lè)器[1]。

二、豎琴的演奏技法和音樂(lè)表現(xiàn)

目前，常見(jiàn)的豎琴一般有47 根琴弦，音域?yàn)榱鶄€(gè)半八度，并劃分為四個(gè)音區(qū)，其中最常用到的是中音區(qū)和高音區(qū)[2]。在演奏之前，演奏者需要對(duì)每根琴弦進(jìn)行調(diào)試，以確保其音高的準(zhǔn)確性。在演奏中，因小拇指軟弱無(wú)力，所以不使用小拇指，而是用其余四對(duì)手指第一關(guān)節(jié)的指腹斜面與琴弦接觸，在演奏分解和弦時(shí)則采用雙手交換的方式。常見(jiàn)的演奏方法包含刮奏、滑奏、敲擊音、泛音等。刮奏是最基本的演奏技法，通過(guò)大拇指或食指在琴弦上快速劃過(guò)，可以奏出行云流水般的音色效果，令人回味無(wú)窮。滑奏是指將大拇指從一根弦滑到相鄰的另一根弦上，獲得連奏的效果，從而使旋律的歌唱性得到增強(qiáng)。敲擊音是指關(guān)節(jié)敲擊豎琴的共鳴箱，主要起到打節(jié)奏的作用，可以為樂(lè)曲平添幾分鏗鏘有力的色彩。泛音是指在琴弦二分之一處的演奏，具有空靈飛動(dòng)的音色特點(diǎn)，平時(shí)更多地應(yīng)用于獨(dú)奏中。同時(shí)，為了獲得更理想的音色效果，現(xiàn)代豎琴還配備了七個(gè)踏板，其中左腳負(fù)責(zé)三個(gè)，右腳負(fù)責(zé)四個(gè)，通過(guò)踏板來(lái)實(shí)現(xiàn)音的還原、降低和升高?？梢?jiàn)，豎琴在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中，已經(jīng)形成了一套科學(xué)合理的技法體系，并有著獨(dú)特的音樂(lè)表現(xiàn)力，是交響樂(lè)隊(duì)中不可或缺的樂(lè)器組成部分。

三、交響樂(lè)隊(duì)中豎琴的演奏要點(diǎn)

交響樂(lè)是一門合作的藝術(shù)，在各個(gè)樂(lè)器聲部的通力合作下，作品的風(fēng)格和情感被予以準(zhǔn)確和淋漓盡致的展現(xiàn)。豎琴一直是交響樂(lè)隊(duì)的重要成員。在演奏方面，其既具有一般演奏的共性，又有著特殊的要求，需要演奏者有機(jī)把握演奏要點(diǎn)，如此方能使豎琴特有的價(jià)值和意義得到最大化的發(fā)揮。

（一）明確聲部作用

豎琴與交響樂(lè)隊(duì)的關(guān)系如何？其在整個(gè)交響樂(lè)隊(duì)中起到何種作用？是交響樂(lè)隊(duì)中豎琴演奏者首先需要思考的問(wèn)題。演奏者只有明確了聲部的價(jià)值和作用，才能演奏出好的作品。結(jié)合實(shí)際來(lái)看，豎琴聲部在交響樂(lè)隊(duì)中的作用主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

首先是伴奏作用。豎琴音色獨(dú)特，在伴奏方面有著獨(dú)特的效果，特別是在演奏一些分解和弦時(shí)，可以將每一個(gè)音符演奏得珠圓玉潤(rùn)、行云流水，豎琴空靈純凈的聲音，猶如錦上添花，可以給觀眾帶來(lái)極大的聽(tīng)覺(jué)美感體驗(yàn)。其次是引領(lǐng)作用。引領(lǐng)是豎琴在交響樂(lè)隊(duì)中的又一項(xiàng)重要任務(wù)。豎琴可以憑借其特有的音色，在短時(shí)間內(nèi)將觀眾帶入作品描繪的氛圍中，或波瀾壯闊，或唯美平和，其效果都是其他聲部難以替代的。再次是芭蕾舞音樂(lè)伴奏作用。豎琴是芭蕾舞表演者最喜歡的伴奏樂(lè)器，諸多芭蕾舞劇常用豎琴進(jìn)行開(kāi)場(chǎng)前的獨(dú)奏，帶給觀眾以身臨其境之感。最后是民族音樂(lè)演奏作用。近年來(lái)，很多民族交響樂(lè)團(tuán)也紛紛加入了豎琴聲部，不僅可以為其他聲部伴奏，還可以直接演奏民族音樂(lè)作品，獲得了中西合璧的全新效果。可見(jiàn)豎琴在交響樂(lè)隊(duì)中的作用是獨(dú)特而又豐富的，演奏者只有明確認(rèn)識(shí)到豎琴的作用，才能為觀眾帶來(lái)更好的聽(tīng)覺(jué)享受。

（二）夯實(shí)演奏技術(shù)

一方面，交響樂(lè)是一門合作的藝術(shù)，如果豎琴演奏者的技術(shù)不扎實(shí)、不規(guī)范，勢(shì)必會(huì)對(duì)整體演奏效果產(chǎn)生不良影響；另一方面，不同的作品有著不同的題材、風(fēng)格和技術(shù)要求，需要演奏者有針對(duì)性地對(duì)待和表現(xiàn)。所以，演奏者需要從基礎(chǔ)性和針對(duì)性兩個(gè)方面對(duì)自身演奏技術(shù)進(jìn)行夯實(shí)。

首先是基礎(chǔ)性。基礎(chǔ)性是指對(duì)豎琴基本演奏技術(shù)的夯實(shí)與規(guī)范。交響樂(lè)隊(duì)中的豎琴演奏者都經(jīng)過(guò)了多年的訓(xùn)練，已經(jīng)具有了較高的演奏水平。但是因?yàn)樨Q琴是一門小眾樂(lè)器，不同演奏者的學(xué)習(xí)經(jīng)歷各不相同，而且進(jìn)入交響樂(lè)團(tuán)后，很少再進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練，所以在基本功方面難以規(guī)范，這就導(dǎo)致演奏者在演奏中很容易出現(xiàn)演奏不扎實(shí)、不到位的情況。以節(jié)奏為例，節(jié)奏是交響樂(lè)的靈魂，如果節(jié)奏出現(xiàn)了差錯(cuò)，整個(gè)演奏前進(jìn)的步伐就會(huì)發(fā)生錯(cuò)亂。因此，每個(gè)聲部都要做到節(jié)奏的準(zhǔn)確和均勻。通常作品中一些不乏特殊的節(jié)奏，如果豎琴演奏者在日常練習(xí)中就難以做到完美把握，那么在正式演出時(shí)受到環(huán)境等方面的影響，更容易出現(xiàn)失誤。所以，演奏者還是要再次拿出節(jié)拍器，從最基礎(chǔ)的節(jié)奏練起。這可以幫助演奏者樹(shù)立一種敬畏意識(shí)，使其始終保持在良好的狀態(tài)內(nèi)，能適應(yīng)任何演奏的需要。

其次是針對(duì)性。針對(duì)性是指豎琴演奏者要通過(guò)對(duì)作品從宏觀到微觀進(jìn)行分析和體驗(yàn)，并做好相應(yīng)的準(zhǔn)備。宏觀方面是指對(duì)作品的創(chuàng)作背景、作曲家信息、作品主要內(nèi)容和風(fēng)格等進(jìn)行了解；微觀方面是指對(duì)作品進(jìn)行由總到分、再由分到總的解剖，包含段落劃分、結(jié)構(gòu)梳理、記號(hào)標(biāo)注等，在做好全面準(zhǔn)備后再進(jìn)行演奏，如果發(fā)現(xiàn)演奏效果與預(yù)期有所差別，則要查找原因并進(jìn)行補(bǔ)足和完善?？梢?jiàn)，演奏者只有夯實(shí)演奏技術(shù)，才能為完美的配合和理想的效果打下最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）形成良好配合

配合是交響樂(lè)的核心，也只有通過(guò)完美的配合，演奏才能呈現(xiàn)一加一大于二的效果。所以交響樂(lè)隊(duì)中的豎琴演奏者一定要樹(shù)立合作意識(shí)，否則就失去了基本的價(jià)值和意義。對(duì)此，演奏者需要從認(rèn)識(shí)和行動(dòng)兩個(gè)方面入手。

首先是認(rèn)識(shí)方面。豎琴演奏者在認(rèn)識(shí)到合作的重要性之后，要主動(dòng)與其他聲部拉近距離，達(dá)成一致，通力合作。特別是在首次排練時(shí)，演奏者不能著急上手演奏，而是要聯(lián)合其他聲部對(duì)作品本身展開(kāi)探討，包括個(gè)人對(duì)作品的理解和感受、應(yīng)該注意哪些要點(diǎn)及希望演奏出何種效果等。每個(gè)人的闡述對(duì)于其他人來(lái)說(shuō)都是一種豐富和借鑒，也是一種交流與融合。如果暫時(shí)出現(xiàn)了分歧，也完全沒(méi)有必要驚慌，可以放到實(shí)踐中去檢驗(yàn)，而后再進(jìn)行協(xié)商。需要注意的是，雖然豎琴聲部的規(guī)模最小，但是絕不意味著該聲部人微言輕，在交響樂(lè)中，豎琴與其他聲部的地位是完全平等的，豎琴演奏者要全面而真誠(chéng)地表述自己的看法和意見(jiàn)，實(shí)現(xiàn)交流的初衷。

其次是行動(dòng)方面。在認(rèn)識(shí)上達(dá)成了一致后，演奏者則要在具體的演奏中進(jìn)行一次次磨合與完善。還是以節(jié)奏為例，這是交響樂(lè)演奏中經(jīng)常出現(xiàn)的問(wèn)題，多數(shù)演奏者在平時(shí)的訓(xùn)練和演出中是以獨(dú)奏為主，自然形成了相應(yīng)的內(nèi)心節(jié)奏，演奏時(shí)都認(rèn)為自己的節(jié)奏是正確的，當(dāng)聽(tīng)到其他聲部與自己的節(jié)奏不一致時(shí)，會(huì)本能地減慢速度等待對(duì)方，從而導(dǎo)致整個(gè)演奏越拖越慢。為了避免這種狀況的出現(xiàn)，包含豎琴在內(nèi)的多個(gè)聲部，應(yīng)在保證自己節(jié)奏準(zhǔn)確無(wú)誤的前提下，在心中數(shù)著其他聲部的節(jié)奏，并在必要時(shí)予以暗示和支持?？梢钥闯觯献魇墙豁憳?lè)的靈魂，豎琴也是整個(gè)合作體系中的一員，演奏者應(yīng)對(duì)合作的價(jià)值和意義有明確認(rèn)識(shí)，并不斷提升自己的合作能力與素質(zhì)。

（四）提升個(gè)人素質(zhì)

交響樂(lè)隊(duì)中的豎琴演奏，絕不僅僅是演奏技術(shù)的展示，而是演奏者綜合素質(zhì)、修養(yǎng)的全面體現(xiàn)。如果演奏者僅具有嫻熟的演奏技術(shù)而素質(zhì)和修養(yǎng)不足，其演奏效果也注定是缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力的。所以，從長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的角度來(lái)說(shuō)，豎琴演奏者應(yīng)主動(dòng)提升自身的素質(zhì)和修養(yǎng)。

首先是文化知識(shí)修養(yǎng)。一方面，音樂(lè)在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史中，從來(lái)都不是孤立的，而是與美術(shù)、戲劇、舞蹈、文學(xué)等緊密融合的，彼此有著極深的淵源；另一方面，多數(shù)演奏者因?yàn)樽杂讓W(xué)習(xí)演奏，文化知識(shí)水平相對(duì)有限。因此，演奏者要樹(shù)立主動(dòng)學(xué)習(xí)的意識(shí)，廣泛涉獵和音樂(lè)、豎琴相關(guān)的各類知識(shí)，知識(shí)視野越開(kāi)闊，思考的視角也就越廣博，這對(duì)于演奏者個(gè)性化風(fēng)格的形成是大有裨益的。

其次是舞臺(tái)實(shí)踐能力。實(shí)踐是包含交響樂(lè)、豎琴在內(nèi)的音樂(lè)藝術(shù)的基本屬性。但是從當(dāng)下的實(shí)踐情況來(lái)看，雖然多數(shù)演奏者在日常練習(xí)中能正常發(fā)揮，但是一到公開(kāi)演奏時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)緊張、焦慮等情緒，繼而使整體演奏效果受到了不良影響。所以演奏者要主動(dòng)參與到各類實(shí)踐活動(dòng)中，通過(guò)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的不斷豐富，克服舞臺(tái)緊張感和陌生感。這樣，演奏者不僅可以全身心地投入演奏中，即便遇到突發(fā)情況，也能夠從容自如地處理，從而實(shí)現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)生涯的新突破。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，豎琴不僅在音樂(lè)表現(xiàn)方面具有不可替代的價(jià)值和作用，而且其形制精美，可以帶給觀眾以極大的視覺(jué)美感體驗(yàn)。所以，隨著音樂(lè)文化的發(fā)展和觀眾審美水平的提升，豎琴在交響樂(lè)隊(duì)中的地位將會(huì)越來(lái)越重要。對(duì)于豎琴演奏者來(lái)說(shuō)，其應(yīng)該對(duì)演奏要點(diǎn)有明確的把握，既要與樂(lè)隊(duì)的整體演奏形成良好的配合，又要使豎琴獨(dú)有的價(jià)值得到充分表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)兩者的有機(jī)統(tǒng)一。本文也正是基于此目的，結(jié)合個(gè)人演奏實(shí)踐對(duì)此進(jìn)行了初步的分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，使豎琴真正奏出最為華美的弦音。