◎夏婷 （西安音樂學院）

引 言

在社會發(fā)展期間，人才需求具體變化是令各界矚目的一個重要問題?，F(xiàn)階段，我國對于實踐性、高素質(zhì)的人才需求促使教育系統(tǒng)不斷改革。而且，為了提升教育具有的有效性，需要與學生具有的實際情況進行結(jié)合，高校當中的小提琴方面教育也是如此。小提琴這種樂器深受學生喜愛。實際上，小提琴可以對高校學生在學習以及成長期間所遇問題進行有效改善，不斷提升學生具有的綜合能力。因此，站在某些角度而言，對小提琴方面教育展開探究有著巨大意義。

一、現(xiàn)階段小提琴的演奏教學現(xiàn)存問題

（一）課堂教學方式過于單一

近些年來，伴隨社會飛速發(fā)展，若想對社會發(fā)展進行適應(yīng)，不被淘汰，需要不斷進行創(chuàng)新。就現(xiàn)階段社會發(fā)展整體趨勢來說，教學方式整體發(fā)展多元并且廣泛。但如今小提琴教學存在諸多問題是因為教育發(fā)展并未跟上社會創(chuàng)新這一發(fā)展潮流。當前，高校當中的小提琴教學依然把重點置于演奏技巧以及演奏方式之上，常常忽視大學生實際操作以及學生對音樂作品的理解以及感知能力。還有不少教師常常運用單一化的教學方式，大學生只能機械的按照教師思路展開系統(tǒng)學習，難以對自身演奏能力和要求加以保證。

（二）大學生的專業(yè)基礎(chǔ)具有較大差異

現(xiàn)階段，不管是小提琴教學或是以往普及式的教育，高校學生具有的學習成績及狀態(tài)、專業(yè)素養(yǎng)全都存在明顯差距。在大學之中，很多學生都非常喜愛小提琴，但其基礎(chǔ)知識以及專業(yè)技巧存在較大差異。針對從小與小提琴接觸的學生而言，其專業(yè)技巧以及專業(yè)素養(yǎng)足夠其獨立演奏簡單曲目。然而，針對從小由于家庭及其他因素難以對小提琴進行系統(tǒng)學習的學生來說，其學習進度以及學習質(zhì)量比較差，進而導致其與其他同學存在較大差異。而且，音樂并非普通學科，可以在興趣驅(qū)動之下進行有效學習，音樂學習需要具備一定天賦以及音樂素養(yǎng)，并且要求學生對音樂節(jié)奏、旋律進行深刻感知。因此，學生對音樂樂感具體敏感程度可以影響其接受能力。這樣一來，就導致學生在知識接受以及理解方面存在一定差異。

（三）缺少多樣化的特色

眾所周知，只有創(chuàng)新才可推動社會不斷發(fā)展，創(chuàng)新乃是社會發(fā)展的重要依據(jù)以及前提。如今，為適應(yīng)社會具體需求，高校當中的小提琴教學需要迎合社會整體發(fā)展。就當前形勢看，社會呈現(xiàn)出了多元化以及多樣化的發(fā)展趨勢。但就現(xiàn)階段小提琴的教學情況而言，這些因素是普遍缺少的一項內(nèi)容，具有嚴重滯后性。在過去，高校當中的小提琴教學只注重培養(yǎng)學生技巧，不少教師只是圍繞著單手曲目來設(shè)計教學。高校學生在音樂方面的表現(xiàn)力、創(chuàng)新力以及樂感全都沒有獲得重視，很多學生難以保證自身能力以及技巧，難以滿足相應(yīng)的演奏要求，進而難以在時間當中對小提琴的演奏之美進行領(lǐng)悟。

（四）理論與實踐課程的設(shè)置不成正比

針對具有較強操作性的專業(yè)教學而言，理論知識僅是起到輔助作用，時間才是對能力進行檢驗的標準。針對小提琴教學，很多高校以及興趣班都把理論知識作為教學重點，學生都在對理論知識進行學習以及鞏固。學生在對小提琴有關(guān)細節(jié)知識以及演奏方法進行簡單學習以及接觸以后，并無太多時間以及機會通過樂器演奏強化演奏能力，這就出現(xiàn)課程講完以后，很多學生依然不會演奏樂器這種情況。其實，小提琴是一種具有較強操作性的樂器。因此，學生具有的演奏技能以及演奏技巧非常重要。理論知識只能幫助學生對小提琴進行了解，只有實際操作才可有效提升其演奏能力。

（五）專業(yè)教材存在不足

如今，除了音樂學院開展小提琴教學以外，還有不少興趣班都開展小提琴教學。然而，不管是高校教學或是興趣班，教材采用以及教學模式多是沿用著音樂學院當中的入門教材實施教學。高校學生在對小提琴有關(guān)的基礎(chǔ)知識進行掌握以后，并未對專業(yè)教材進行深入學習，再加上學生具有的基礎(chǔ)知識以及能力存在較大差距，所以選擇合適教材變成小提琴教學當中的一個難題。

二、高校當中小提琴的演奏教學具體改革發(fā)展策略

（一）轉(zhuǎn)變教學觀念及形式

盡管就國內(nèi)教育整體發(fā)展現(xiàn)狀來看，教育形式以及教學觀念在不斷推進以及更新，然而就小提琴的教學現(xiàn)狀看，實際效果不容樂觀。由于受到國內(nèi)傳統(tǒng)教育這一理念以及形式較大影響，高校當中的小提琴教學一直都把理論知識置于教學首位，多數(shù)教師并未對實踐教學加以重視，此種現(xiàn)象對高校學生實際學習效果產(chǎn)生較大影響。實際上，音樂是對情感的一種表達，其重視情感以及心靈上的共鳴，當人們演奏出來的音樂無法對作品情感進行表達之時，那么此種演奏注定是失敗的。為此，高校教師需對學生演奏能力加以重視，著重提升學生具有的音樂素養(yǎng)。針對教師來說，教學期間，需在了解學生實際情況的基礎(chǔ)之上，轉(zhuǎn)變現(xiàn)有教學觀念，有效提升學生的演奏技巧以及專業(yè)素養(yǎng)，促使學生實現(xiàn)長遠發(fā)展。

（二）著重訓練學生的基本功

由于學生具有的學習能力存在差異，進而對其學習效果產(chǎn)生較大影響。學生具有的基本功會對其學習產(chǎn)生重要影響。假設(shè)學生并未對基礎(chǔ)知識進行扎實掌握，那么其在后續(xù)學習期間，難以融入到全面以及系統(tǒng)化的小提琴學習之中，進而與其他同學產(chǎn)生較大差距。高校學生對專業(yè)知識的掌握程度會對其練習進度產(chǎn)生直接影響。怎樣才能讓所有學生的專業(yè)技巧、演奏技能以及基本理論全都及格達標，對其學習需求加以滿足，高校教師需集合所有學生的真實情況，對教材進行優(yōu)化，采用分階段以及分級別這種形式開展教學，保證所有學生全都獲得有效指導。針對基本功比較薄弱的大學生，教師可讓其從入門知識開展學習以及聯(lián)系，循序漸進，當期對基礎(chǔ)知識進行掌握以后，可以展開后續(xù)聯(lián)系。針對處于中間階段的學生，首要任務(wù)就是提升其對音樂作品的理解能力，要把學習重點以及難點找出來，針對重點以及難點開展教學。針對基礎(chǔ)較好以及演奏能力比較強的大學生，教師需在其現(xiàn)有基礎(chǔ)之上不但加大難度，促使其能力不斷提高。

（三）改變課程的組織形式

由于受到過去教育理念較大影響，高校當中的小提琴教學已知處在注重理論知識而輕視實踐這一狀態(tài)。如今，為對學生需求加以滿足，教師必須改變以往教學理念，需對實踐操作加以重視，把理論和實踐進行教結(jié)合。高校教師不僅要在課堂之上開展教學，同時還需在課后組織相應(yīng)的競賽活動，借助比賽提升學生的積極性，幫助其制定相應(yīng)的學習目標，這樣才可促使學生主動、積極的學習，強化師生以及生生間的互動交流，實現(xiàn)師生共同進步，這是高校當中小提琴教育的一個重要目標。

（四）轉(zhuǎn)變教學模式

在高校之中，多數(shù)教師在開展小提琴教學期間都采用傳統(tǒng)方法，上完課以后，教師會布置相應(yīng)的練習作業(yè)，大學生在課下進行聯(lián)系。之后，在下節(jié)課開始之時，教師會讓學生一一上臺演奏，之后由教師對學生演奏進行點評以及指導。此種教學方式可以保證教師順利完成相應(yīng)的教學任務(wù)，然而針對學生來說，其學習難以取得較大進步。尤其是在素質(zhì)教育這一背景之下，小提琴這個專業(yè)的大學生數(shù)量越來越多，此種情況之下，如果教師依然采用此種教學方法實施教學，教師教學會非常吃力，而且學生難以對所學知識進行理解以及掌握。而且，以往教學形式會讓學生長期處在機械學習當中，學生具有的學習熱情以及主動性會逐漸減弱，進而無法取得較好學習效果。所以，對以往教學模式進行改變是小提琴教學發(fā)展的一個關(guān)鍵。教師可以從以下幾點著手[1]。

第一，進行一對一的輔導教學。伴隨高校當中師資力量不斷壯大，多數(shù)教育行業(yè)都開展運用一對一這種教學模式，教師在對學生情況加以充分了解的前提之下，引導其主動、有效的進行學習。為此，小提琴教學同樣可以采用此種方式，不管是音樂素養(yǎng)較高、基礎(chǔ)較好的學生，或者基礎(chǔ)較差甚至零基礎(chǔ)的大學生，全都可以得到有效鍛煉以及學習，有效提升其演奏水平。

第二，通過小組合作這種方式實施教學。在以往教育行業(yè)之中，小組合作這種模式深受歡迎，可以強化生生間的互動交流，可以起到互相幫助這種作用。由于學生具有的基礎(chǔ)存在較大差異，所以合作學習可以有效提高學生的演奏能力以及演奏水平[2-3]。高校教師在對所學學生具有的專業(yè)知識以及演奏水平進行分析以后，把學生實際演奏能力以及基本功當作出發(fā)點，把學生劃分成人數(shù)均等的學習小組，確保各個小組整體演奏能力以及專業(yè)水平相差不多，之后教師可集中處理同類問題。

第三，培養(yǎng)高校學生的音樂素養(yǎng)。其實，音樂素養(yǎng)是所有音樂專業(yè)學生必備的，假設(shè)學生缺少音樂素養(yǎng)，那么其無法對音樂作品及其表達的情感進行深入了解。音樂素養(yǎng)是一門獨立并且具有較強專業(yè)性的綜合學習，其含有聽音、唱作、寫譜以及識譜這些知識。大學生具有的音樂素養(yǎng)和其音樂創(chuàng)作及領(lǐng)悟能力是呈正比關(guān)系的。因此，開展基礎(chǔ)教學之前，教師需先培養(yǎng)以及強化大學生具有的音樂素養(yǎng)[4-6]。若想更好、更快的提升大學生具有的音樂素養(yǎng)以及技能，教師不僅要指導學生進行日常訓練，同時還需站在藝術(shù)欣賞這一角度，帶領(lǐng)學生對一些知名小提琴家演奏的作品進行視聽，促使學生對藝術(shù)魅力進行感悟。這樣一來，除了能夠提升大學生審美能力之外，同時還能拓展其知識面，有效提升其音樂素養(yǎng)，進而提升其音樂創(chuàng)作以及領(lǐng)悟能力，有效提升其演奏能力。

結(jié) 語

綜上可知，小提琴這種樂器極具感染力，擁有非常優(yōu)美、動聽以及悅耳的旋律，深受人們喜愛。如今，國內(nèi)高校已經(jīng)在小提琴教學方面取得不少成果，然而依然存在不少問題，如課堂教學方式過于單一，大學生的專業(yè)基礎(chǔ)具有較大差異，缺少多樣化的特色，理論與實踐課程的設(shè)置不成正比以及專業(yè)教材存在不足，這對演奏教學整體效果產(chǎn)生較大影響。為此，高校教師需轉(zhuǎn)變教學觀念及形式，著重訓練學生的基本功，改變課程的組織形式，同時轉(zhuǎn)變教學模式，這樣才可促使演奏教學整體效果不斷提升。