故宮博物院書畫部 | 王中旭

晚明是中國古代繪畫史上發(fā)生變革的一個重要時期，該時期山水畫、佛道人物畫、版畫等領(lǐng)域皆展現(xiàn)出蓬勃氣象和生機。山水畫領(lǐng)域，董其昌倡導(dǎo)的“南北宗論”及其創(chuàng)作實踐直接影響了其后山水畫的走向，并促使原本消遣寄興之文人畫一躍成為清代宮廷山水畫的正統(tǒng)；佛道人物畫領(lǐng)域，由于丁云鵬、吳彬、陳洪綬、崔子忠等四大家的出現(xiàn)，宋元之后偏于沉寂的佛道人物畫壇得以復(fù)興；版畫領(lǐng)域，由于丁云鵬等參與繪圖的《程氏墨苑》等高水準(zhǔn)版畫的刻印及傳播，促使圖像不再僅僅是精英階層的消費對象，也成為了普通文人的文化需求。本專題所收五篇論文皆是圍繞上述問題進行的探討。

王中旭《董其昌的詩畫禪：〈漁翁〉詩意圖研究》通過對董其昌53 歲時所作的一幅山水畫的個案研究，在判斷其名稱應(yīng)為《〈漁翁〉詩意圖》的基礎(chǔ)上，探討畫家在題中所稱“以水筆蘸墨成畫，亦潑墨之小變”的具體意涵，以及畫家如何將柳宗元的《漁翁》詩轉(zhuǎn)化為視覺圖像，最后指出，董其昌畫中融入的詩意和禪意，主要是在思維方式和內(nèi)在理趣上的融合，是只有少數(shù)文人精英才能看懂的詩畫禪。

晚明陳洪綬、崔子忠因為他們佛道人物畫高古、變形的共同風(fēng)格及成就，而被合稱為“南陳北崔”。邢陸楠《〈藏云圖〉研究——崔子忠的道教情思與對李白形象的再造》不僅討論了地肺山與道教洞天福地的關(guān)系及唐代詩人李白形象的神仙化，而且結(jié)合畫家的道教信仰、儒道思想討論該圖蘊含的得道求仙、避世隱居甚至長壽的意涵。從該文的討論中可以看出，崔子忠筆下的李白形象及精神特質(zhì)不僅是畫家個人所欣賞的，也是明末避世隱逸文人群體所共同認(rèn)可的。蔣彤《陳洪綬〈升庵簪花圖〉與狂士身份之形塑》通過對陳洪綬《升庵簪花圖》的個案研究，揭示了陳洪綬筆下楊升庵形象所體現(xiàn)的狂士、高士的雙重特質(zhì)；外在的放浪輕佻是其表，內(nèi)在的放任灑脫為其里，畫家將自己的性格及精神特質(zhì)映射在了名士楊升庵身上，從而也使該畫體現(xiàn)了晚明失意文士群體對狂士的推崇及認(rèn)識。劉宇倩《陳洪綬人物畫中的女性視角》是對陳洪綬所繪仕女形象的研究，陳洪綬筆下的無論是青樓、閨閣仕女，還是宗教、文學(xué)等非現(xiàn)實生活中的女性，她們均不僅僅是供男性觀者欣賞、愉悅的消費對象，而是融入了女性主體意識的覺醒；陳洪綬在對這些女性形象的形塑中，融入了自己的生活、情感體驗，甚至是投射了自我的精神特質(zhì)。

歷史上經(jīng)典的卷軸畫或為宮廷秘藏，或為私人收藏，晚明開始出現(xiàn)卷軸畫圖像的摹刻和刊印，使卷軸畫圖像通過書籍、墨錠雕繪等方式在普通文人階層傳播。秦曉磊《晚明畫史圖像的出版與傳播》將晚明此類卷軸畫圖像的刊刻形象地概括為“畫史圖像出版”，認(rèn)為畫史圖像出版在晚明出現(xiàn)并得以迅速發(fā)展，一方面緣于晚明社會龐大的繪畫消費需求，另一方面也與書商及其他手工藝人之間激烈的商業(yè)競爭相關(guān)。