張 婷
(山西大同大學(xué)音樂學(xué)院,山西 大同 037009)
二胡是中國(guó)具有代表性的民族器樂之一,[1]二胡藝術(shù)的傳承依賴于教學(xué),尤其是在當(dāng)今多元文化并存和文化融合發(fā)展的時(shí)代背景下,二胡音樂在體裁、題材、風(fēng)格等方面呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn),因此在二胡音樂創(chuàng)作繁榮的同時(shí),實(shí)際上為高校二胡教學(xué)帶來了一定的困難,即教師和學(xué)生在面對(duì)不同風(fēng)格的二胡音樂作品時(shí),如何能夠準(zhǔn)確地對(duì)音樂做出合理的解釋,抑或當(dāng)前高校二胡教學(xué)模式是否符合時(shí)代的發(fā)展,對(duì)以上問題的釋答,直接關(guān)系到二胡藝術(shù)是否能夠做到穩(wěn)健、高度的發(fā)展?;谏鲜霰尘昂蛦栴},本文引入音樂文本分析的概念,從自身教學(xué)實(shí)際情況出發(fā)談?wù)勔魳肺谋痉治鲈诟咝6虒W(xué)中的運(yùn)用意義,讓二胡藝術(shù)深深扎根于傳統(tǒng)音樂文化中。[2]
文本,英文譯為“Text”,在20世紀(jì)之前普通的說法為“正文”或“原文”,進(jìn)入20世紀(jì),隨著西方哲學(xué)、語(yǔ)言學(xué)等學(xué)科建設(shè)與發(fā)展的需要,“文本”一詞被引入進(jìn)來,不同的學(xué)派如結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義、接受美學(xué)等對(duì)“文本”賦予了不同的含義和意義。接受美學(xué)學(xué)派認(rèn)為,文本是“作品的結(jié)構(gòu)指示器”;我國(guó)當(dāng)代音樂美學(xué)家茅原則認(rèn)為“文本是被包含于樂譜之中的本質(zhì)屬性”,是一個(gè)“抽象的概念”。綜合上述觀點(diǎn),所得出的結(jié)論為文本不等于作品,而是“作品的抽象化”,有著“諸多的空白點(diǎn)去填充和完善”。所以當(dāng)我們面對(duì)某種音樂文本時(shí),需要結(jié)合作品創(chuàng)作的背景和自身的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)去彌補(bǔ)這一“空白”,從而為作品的二度創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。由此可以看出,音樂文本分析的過程是一種主客觀相互作用的結(jié)果,這里的“主觀”指的是作為音樂實(shí)踐一方人員的勞動(dòng),“客觀”則是作品中的文本。
在高校音樂教學(xué)實(shí)踐中,無論是理論教學(xué)還是實(shí)踐教學(xué),音樂分析是經(jīng)常運(yùn)用到的一個(gè)專業(yè)名詞,甚至在理論學(xué)科中開始了諸如“曲式分析”“音樂欣賞”、“音樂分析”等課程,這些課程的共同特點(diǎn)是具有概括性,為具體的實(shí)踐教學(xué)提供一定的理論輔助作用。然而在具體的實(shí)踐教學(xué)中,如聲樂表演、器樂表演等,則應(yīng)當(dāng)具有專門的“音樂文本分析”課程,但是就目前高校音樂實(shí)踐教學(xué)看,這種課程是十分缺乏的。以二胡教學(xué)為例,教學(xué)的重點(diǎn)和難點(diǎn)一般放置在演奏技術(shù)和表演的教學(xué)上,忽視了對(duì)作品文本的探討,以至于學(xué)生對(duì)作品整體的風(fēng)格把握不足,在舞臺(tái)表演中難以體現(xiàn)出真實(shí)感和獨(dú)創(chuàng)性,雖然技巧到位,但是表現(xiàn)不足。這就是沒有充分認(rèn)識(shí)到音樂文本分析的重要性。至于音樂文本分析有哪些內(nèi)容、包括哪些范疇,筆者認(rèn)為,主要包括音樂內(nèi)容、演奏(演唱)技巧、表演技術(shù)三個(gè)方面,而這三個(gè)方面的內(nèi)容對(duì)音樂人才的培養(yǎng)又起著不可代替的作用。
音樂主題指的是作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用的題材和所要表現(xiàn)的思想,構(gòu)成音樂內(nèi)容的元素是多方面的,但最終通過具體的音樂形象和相關(guān)音樂敘事進(jìn)行呈現(xiàn)。在音樂文本分析的視野中,音樂內(nèi)容是其中一個(gè)非常重要的方面。通過音樂文本分析,最為基本的就是能確定音樂形象和主題情感。從二胡教學(xué)中發(fā)現(xiàn),學(xué)生雖然能夠?qū)非械难葑嗉夹g(shù)駕熟就輕,但是在對(duì)音樂主題的理解上卻是十分模糊的,所以在演奏的過程中,演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)之間具有各自獨(dú)立感,無法實(shí)現(xiàn)兩者的有機(jī)結(jié)合。音樂文本分析的初步目的就是要求先明確樂曲的主題,然后進(jìn)一步通過對(duì)每個(gè)樂段標(biāo)題的理解而實(shí)現(xiàn)與主題的銜接。以二胡曲《紅梅隨想曲》為例,樂曲的標(biāo)題明確的顯示為“紅梅”,因此在進(jìn)行文本分析的過程中,對(duì)于構(gòu)成音樂的各種材料要始終圍繞“紅梅”這一主題而展開,如樂曲慢板部分對(duì)“江姐主題”《紅梅贊》材料的引用為對(duì)“紅梅”不屈不撓性格的描繪,起到對(duì)音樂形象呈現(xiàn)的作用。在快板部分中,附點(diǎn)音型以及弱起節(jié)奏的運(yùn)用則進(jìn)一步體現(xiàn)出對(duì)英雄性格的刻畫,以此對(duì)音樂的主題得以升華。由此可以看出,通過音樂文本的分析可以起到明確音樂主題的作用,有助于學(xué)生對(duì)樂曲內(nèi)容的整體把握。
演奏技術(shù)是高校二胡教學(xué)的一個(gè)重要方面,雖然這一階段的學(xué)生已經(jīng)具備了扎實(shí)的演奏基礎(chǔ),但是在具體樂曲演奏技術(shù)的運(yùn)用仍然需要進(jìn)行深度分析和思考。原因在于隨著當(dāng)今二胡音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多元化,在保持原有二胡傳統(tǒng)演奏技巧的基礎(chǔ)上,又相應(yīng)的開發(fā)出了較多的創(chuàng)新技巧,即二胡演奏技術(shù)在實(shí)際的運(yùn)用上呈現(xiàn)出不斷完善和豐富的趨勢(shì)。所以在教學(xué)中,通過音樂文本的分析對(duì)確定演奏技術(shù)有著十分重要的作用。在音樂文本分析中,主要目的就是凸顯演奏技術(shù)的藝術(shù)表達(dá)意義,樂曲中具體某一種演奏技術(shù)的運(yùn)用并不是隨意性的,而是旨在達(dá)到表現(xiàn)音樂的目的。在傳統(tǒng)二胡樂曲中,滑音技巧較為明顯的體現(xiàn)出了“模仿”效果,如《一枝花》中同指滑音、滑揉等技巧體現(xiàn)出對(duì)嗩吶滑音的模仿,而《河南小曲》中墊指滑音、回轉(zhuǎn)滑音等技巧具有墜胡、板胡中滑音的特點(diǎn),生動(dòng)地表明了河南人民對(duì)自己家鄉(xiāng)的熱愛。[4]因此對(duì)這種技巧的模仿性效果的認(rèn)識(shí)需要依靠音樂文本分析來完成,這樣才能夠?qū)W(xué)生在運(yùn)用這些技巧時(shí)起到指導(dǎo)作用。
如果說音樂文本分析是一個(gè)理論總結(jié)過程,那么舞臺(tái)表演則是實(shí)踐展現(xiàn)過程。從舞臺(tái)表演的實(shí)質(zhì)看,具有非隨意性、既定性特點(diǎn),即二胡舞臺(tái)表演需要依靠音樂文本分析的引領(lǐng)。從表演者初次接觸樂曲到舞臺(tái)表演結(jié)束,音樂文本分析是伴隨這一整個(gè)過程的。首先,在練習(xí)樂曲之前需要通過音樂文本分析把握樂曲的風(fēng)格和主題,在練習(xí)的過程中則是需要依靠文本分析厘清演奏技巧與音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系;其次,在臨場(chǎng)表演之前,表演者需要通過之前被固化下來的練習(xí)程序形成“思維化”的文本,有助于表演者對(duì)樂曲加深技藝,形成表演之前的“心理文本藍(lán)圖”;再次,在舞臺(tái)表演的過程中,則需要這種“心理文本”的結(jié)構(gòu)按照平時(shí)的練習(xí)程序進(jìn)行呈現(xiàn)。由此可以看出,在練習(xí)過程、臨場(chǎng)以及在場(chǎng)表演的過程中,音樂文本分析始終在起著作用,在舞臺(tái)表演的過程中起到的是引領(lǐng)作用。
新時(shí)期高校應(yīng)用型人才的培養(yǎng)策略為二胡教學(xué)指引了明確的方向,從當(dāng)前我國(guó)高校二胡人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀看,應(yīng)用型、復(fù)合型人才培養(yǎng)的趨勢(shì)已經(jīng)漸顯端倪,這一培養(yǎng)策略為二胡藝術(shù)的發(fā)展具有高度的積極意義。當(dāng)然不難發(fā)現(xiàn),在部分高校二胡教學(xué)中,仍然存在著“重技不重藝”的現(xiàn)象,對(duì)人才培養(yǎng)的意識(shí)還有一定的偏頗性,筆者認(rèn)為,要想從根本上解決這一問題,就必須將音樂文本分析引入到二胡教學(xué)中,讓學(xué)生在充分提高、掌握、完善二胡演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上,還需要從理論的高度上重視對(duì)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的修養(yǎng)。音樂文本分析不僅對(duì)二胡音樂理論建構(gòu)具有指導(dǎo)意義,而且它的目的仍然是對(duì)二胡演奏起到輔助作用,因此對(duì)二胡人才的培養(yǎng)需要有著更為深刻的認(rèn)識(shí),即實(shí)現(xiàn)學(xué)生理論探究與實(shí)踐應(yīng)用的雙重培養(yǎng)。這也是新時(shí)期高校二胡教學(xué)發(fā)展的必由之路。
在音樂作品中,構(gòu)成音樂文本的基本元素是符號(hào)。所謂符號(hào),指的是具有一定指示意義的標(biāo)記,在音樂創(chuàng)作中,作曲家的創(chuàng)作思維以及所要表達(dá)的音樂內(nèi)容最后都是以符號(hào)的形式進(jìn)行記錄,并以樂譜作為呈現(xiàn)的載體。筆者認(rèn)為,文本符號(hào)主要有三種形式,分別是文字符號(hào)、音樂符號(hào)以及表情符號(hào),這三種符號(hào)的共同作用為解釋作品。在教學(xué)中,所要進(jìn)行的第一層音樂文本分析就是對(duì)以上三種文本符號(hào)的分析。以傳統(tǒng)曲目《陽(yáng)關(guān)三疊》為例,從樂曲標(biāo)題中大概可以聯(lián)想到唐代詩(shī)人王維創(chuàng)作的《渭城曲》,因此在進(jìn)行音樂符號(hào)分析之前,教師需要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)這首唐詩(shī)的內(nèi)容和所要表現(xiàn)的意境進(jìn)行深刻的理解,正所謂“曉之以理,通之以情”,確定這首樂曲的“送別”主題;在對(duì)音樂符號(hào)進(jìn)行分析時(shí),則需要從旋律線、節(jié)奏音型、句式變化等角度對(duì)構(gòu)成音樂的諸要素進(jìn)行分析,深入把握每一樂段、樂句的結(jié)構(gòu)特點(diǎn),通過視唱、視奏等途徑對(duì)樂曲的基本情緒進(jìn)行把握;在表情符號(hào)的分析上,則要注意樂曲中各種表情符號(hào)的用法以及音樂意義,此曲較多的運(yùn)用漸變式的速度、力度來表現(xiàn)音樂情緒的變化,以體現(xiàn)出眷戀不舍的友愛之情,由此通過以上三種類型文本符號(hào)的分析,可幫助學(xué)生更為深刻的理解此曲的主題含義。
藝術(shù)美學(xué)認(rèn)為,一切藝術(shù)作品都是有形象的,沒有抽象的藝術(shù)。在高校二胡教育中應(yīng)當(dāng)注重對(duì)學(xué)生的審美教育培養(yǎng),將傳統(tǒng)文化中的積極成分傳遞給學(xué)生,進(jìn)而形成音樂鑒賞能力。[5]在音樂作品中,音樂主題的表達(dá)需要通過對(duì)音樂形象的刻畫、塑造、描繪才能夠展現(xiàn)出來,這不僅是音樂創(chuàng)作的基本要求,也是音樂表現(xiàn)的主要目的。[6]因此在二度創(chuàng)作中能夠體現(xiàn)出音樂的藝術(shù)價(jià)值和表現(xiàn)意義,就必須對(duì)音樂形象進(jìn)行分析,所以這也是音樂文本分析的第二層內(nèi)容。筆者認(rèn)為,在二胡音樂作品中,音樂形象大致分為兩種類型,即人物形象與物態(tài)事象,這兩種形象既可以相互獨(dú)立,同時(shí)又可以相互聯(lián)系而存在于同一首作品中。以《葡萄熟了》為例,作品的標(biāo)題名為“葡萄”,實(shí)則是表現(xiàn)新疆人民在喜獲豐收時(shí)載歌載舞的形象,所以在進(jìn)行文本分析時(shí),分析的過程應(yīng)當(dāng)通過想象和聯(lián)想的途徑去理解“葡萄熟了”背后的故事,這樣才能夠把握樂曲中的主要音樂形象,這種情況就是人物形象與舞臺(tái)事象的聯(lián)結(jié)。其它作品如《紅梅隨想曲》《戰(zhàn)馬奔騰》等樂曲中的音樂形象也具有以上聯(lián)結(jié)性的特點(diǎn)。由此可以看出,在二胡教學(xué)中,無論是教師還是學(xué)生,對(duì)音樂形象的解讀離不開發(fā)散性的想象思維,教師通過這種思維的運(yùn)用可以更為詳細(xì)的向?qū)W生進(jìn)行講解樂曲的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點(diǎn),學(xué)生通過教師的講解和自身想象思維的運(yùn)用則能夠加深對(duì)樂曲的認(rèn)識(shí),在樂曲訓(xùn)練過程中能夠根據(jù)對(duì)音樂形象的把握方面進(jìn)行自我指導(dǎo)。
音樂是一種抒情的藝術(shù)形式,音樂作品本身并不具有情感性,而是需要人為的思考去理解音樂中的情感,而這一人為思考的過程就涉及到了音樂文本的分析,這一過程也是在二胡教學(xué)中最難以把握的部分,其原因主要有兩個(gè):一是關(guān)于音樂的情感需要人們?nèi)ジ惺芎腕w驗(yàn),并不是通過文字描繪而進(jìn)行闡釋,所以在二胡教學(xué)中,既需要通過文學(xué)化的解釋把握作品主題,同時(shí)還需要通過“去文學(xué)化”對(duì)音響進(jìn)行感受,在作品中,我們可以經(jīng)??吹皆S多表情的術(shù)語(yǔ),如“抒情地”“愉悅的”“激憤地”等等,對(duì)這些表情術(shù)語(yǔ)的理解需要通過音響才能夠體現(xiàn)出來;二是表演者自身的情感體驗(yàn)。在二胡表演中,音樂情感的表現(xiàn)是由表演者完成的,如果表演者缺乏豐富的情感體驗(yàn),即使對(duì)音響理解的再通透,或者對(duì)演奏技術(shù)掌握的再熟練,也難以將自己的情感投入到音樂表現(xiàn)中。由此可以看出,對(duì)音樂情感的分析實(shí)際上體現(xiàn)出了表演者在情感思維方面的運(yùn)用能力,所以在二胡教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)注重引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的這種運(yùn)用能力,并將其視作音樂文本分析的一個(gè)重要內(nèi)容。
在音樂文本中,演奏技術(shù)的呈現(xiàn)方式主要有兩種,一是對(duì)演奏技術(shù)進(jìn)行了明確的標(biāo)記,二是在教學(xué)中通過對(duì)文本的解讀而有意識(shí)的運(yùn)用相關(guān)技術(shù)。無論是哪一種呈現(xiàn)方式,都需要通過教學(xué)的途徑而實(shí)現(xiàn)。從第一種情況看,針對(duì)已經(jīng)明確標(biāo)記的演奏技術(shù),要做到嚴(yán)格地按照演奏標(biāo)記進(jìn)行練習(xí),但是這種練習(xí)并不是“機(jī)械性的重復(fù)”,而是要確定演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系,如《賽馬》中對(duì)三度顫音的運(yùn)用,其主要的目的是體現(xiàn)出蒙古族音樂的特殊運(yùn)用,所以三度顫音在這首樂曲中具有風(fēng)格標(biāo)識(shí)意義;第二種情況在現(xiàn)代二胡作品中較為常見,如在《如來藏》中,第一部分“引子”的演奏,雖然沒有明確的演奏技法標(biāo)記,但是可以通過標(biāo)題“天山飄來的引子”去設(shè)計(jì)技巧,開始處在高音區(qū)上旋律需要通過科學(xué)合理的氣息控制與穩(wěn)健的運(yùn)弓、揉弦相結(jié)合表現(xiàn)出飄逸、柔和的音響效果,以此適應(yīng)于標(biāo)題的表現(xiàn)。因此,在教學(xué)中,對(duì)演奏技術(shù)的分析應(yīng)當(dāng)以具體的樂曲風(fēng)格為準(zhǔn)。
在高校二胡教學(xué)中,音樂文本分析作為貫穿教學(xué)過程的一種分析模式和方法,應(yīng)當(dāng)受到高度的重視,對(duì)音樂文本分析的引入不僅能夠全面的對(duì)二胡音樂作品做出全面的詮釋,而且還能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),走出重技不重藝的誤區(qū),因此音樂文本分析在二胡教學(xué)中有著十分重要的意義。從具體的運(yùn)用上看,文本符號(hào)、音樂形象、音樂情感和演奏技術(shù)是二胡音樂文本分析的四個(gè)重要板塊,每一個(gè)板塊分別對(duì)應(yīng)著不同的內(nèi)容,所以在教學(xué)中,既需要對(duì)每一個(gè)板塊進(jìn)行獨(dú)立分析,又需要充分地意識(shí)到各板塊之間的聯(lián)系,只有在微觀與宏觀的結(jié)合中才能夠體現(xiàn)出音樂文本分析的價(jià)值。