鄭 骎
(福建藝術(shù)職業(yè)學院,福建 福州 350007)
揚琴作為中國傳統(tǒng)音樂文化的象征之一,在樂器之林中占據(jù)著關(guān)鍵性的地位。揚琴主要存在于民族樂隊當中,在演奏方式上可以呈現(xiàn)出多種音色與狀態(tài)。現(xiàn)代化藝術(shù)形式的發(fā)展與創(chuàng)新,對揚琴演奏技法的創(chuàng)新與變化也提出了新的要求。對揚琴演奏法的創(chuàng)新與傳承可以有效促進時代藝術(shù)的發(fā)展,突破原有技法,推動揚琴音樂文化的發(fā)展。因此,傳承揚琴傳統(tǒng)的演奏技巧,研究揚琴的各種演奏法的特征和特點,在此基礎(chǔ)上予以進一步的創(chuàng)新,對推動揚琴演奏方法有著重要的意義。
實現(xiàn)揚琴演奏法的傳承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)是傳統(tǒng)的揚琴演奏法。演奏技法多種多樣,大致分為基本演奏技法和傳統(tǒng)揚琴演奏技法。這些技法是揚琴演奏的基礎(chǔ),也是揚琴創(chuàng)新發(fā)展用之不竭的源泉,這些技法是各揚琴流派藝術(shù)家們通過不懈努力積累形成的具有中國特色的演奏技法,并由此產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的揚琴傳統(tǒng)名曲,為中國揚琴自成一體奠定了堅實的基礎(chǔ)。本文就最為根本的基礎(chǔ)演奏技法與極具代表性的揚琴流派技法來說明基本揚琴技法與傳統(tǒng)揚琴演奏技法。
單竹。又被稱為單音,實際上指的是用單手或者單竹演奏的音,是揚琴演奏技法中最為基礎(chǔ)的形式,也是所有揚琴演奏技法的基礎(chǔ)。正確且標準的擊弦動作是最為基礎(chǔ)的演奏基本功,在練習的過程中,需要連續(xù)交替左竹與右竹。
齊竹。又被稱為雙音,指的就是左右竹同時彈奏。通常情況下,雙音被分成同音與和音,同音指的就是八度、十五度,和音則為二度、三度、四度等等。一般來講,左竹演奏高音,右竹演奏低音。在演奏雙音的過程中,左右琴竹抬手與擊弦的動作必須要整齊,而且,演奏者腕、臂的訓練至關(guān)重要。
輪竹。又被稱為輪音,實際上指的就是左右琴竹所彈奏出來的較為密集而又十分均勻的音。輪音歌唱性非常強,常常被用在抒情的樂曲當中,使得樂器的旋律更加動聽。而且,輪竹是揚琴演奏技法中使用頻率最高的一種,它強調(diào)演奏者雙手的密度、力度、均勻度必須要有一致性。
1.吟揉滑顫技法,東北揚琴
東北揚琴有著上百年的歷史,與其他流派最大的不同就是其來源不是其它民間音樂或藝術(shù)形式,而是由創(chuàng)始人趙殿學先生將民間音樂用揚琴演奏,展現(xiàn)出了東北揚琴與其他地區(qū)揚琴不同的風格特性而來的。比如《蘇武牧羊》中就運用了顫竹、壓揉等非常具有東北特色的揚琴技法,更好地展現(xiàn)了歌曲的意義與揚琴的表現(xiàn)力。
2.裝飾音、經(jīng)過音、輔助音等技法,江南絲竹揚琴
江南絲竹樂是流行于江浙一帶的民間樂種,其特征為精致、細膩,而江南絲竹揚琴完美地繼承了江南絲竹樂的優(yōu)點,在原曲調(diào)的基礎(chǔ)上加入了各種輔助音、經(jīng)過音作為修飾,旋律更加優(yōu)美。江南絲竹揚琴更加追求較為含蓄且委婉的情感表達,主要技法包括八度雙音、輪音、座音、經(jīng)過音、輔助音、裝飾音、插入音等等。
要想實現(xiàn)揚琴演奏法的創(chuàng)新與傳承就必須要拓展揚琴的傳統(tǒng)技法,以此提高揚琴的表現(xiàn)力,并為揚琴的演奏提供更具有效性的思路。以下將闡述三種演奏技法的拓展與創(chuàng)新。
連續(xù)顫竹。不僅能夠表達細膩的情感,還能夠打造歡快、熱情的氛圍,表現(xiàn)力非常豐富。左顫、雙顫、右顫、疊顫、滑顫與連續(xù)顫竹為顫竹技法的主要表現(xiàn)形式。在傳統(tǒng)的音樂作品當中,左顫、左滑顫出現(xiàn)頻率最高,右顫、雙顫出現(xiàn)頻率較低,需要雙手交替的連續(xù)顫竹基本上不會出現(xiàn)。所以,大多數(shù)人比較熟悉的還是左顫。這就導(dǎo)致現(xiàn)代作品中很難欣賞到顫竹的魅力。所以,現(xiàn)階段,應(yīng)該對連續(xù)顫竹的技法與音樂語言進行深層次的挖掘與使用,同時,實現(xiàn)技法的有機結(jié)合,最大限度體現(xiàn)揚琴演奏的活潑性。比如在第一首現(xiàn)代揚琴作品《覓》中可以看到連續(xù)顫竹的使用最大限度展現(xiàn)了揚琴不同音區(qū)的音色,使音樂作品更加豐富多彩。
指彈技法。這是揚琴演奏家劉琪勤和劉紹勤兩人共同提出并已用于揚琴演奏的一種新技法。此技法將基本演奏技法——單竹、齊竹與輪竹做了突破性結(jié)合,以解放持琴竹兩手的小指、無名指、中指,充分發(fā)揮其運動演奏能力為基礎(chǔ),由眾多單項技巧組成技法群,自成一個系類,既創(chuàng)新于常規(guī)基本演奏技法又與之緊密相融。指彈技法作為一種創(chuàng)新特色技法,在提升中國揚琴的藝術(shù)表現(xiàn)力方面將做出積極的貢獻。也為中國揚琴演奏技法的發(fā)展提供一個新思路。
制音技法。揚琴具有余音較長的特性,這一特性有優(yōu)勢也有劣勢,有效控制余音一直都是揚琴改革中最需要解決的部分。手止音技法作為制音技法的一部分,能夠有效處理余音,但是由于操作的局限性,需要根據(jù)具體的作品具體使用。而制音器可以很好地控制運用揚琴余音,因此,我們必須要重視這一技法的傳承與創(chuàng)新。最近幾年,李玲玲教授提出的器械止音理念,對傳統(tǒng)的制音器進行了有效的調(diào)整,進一步優(yōu)化,使得現(xiàn)階段的制音器不僅可以很好地演奏全止音,還能夠借助腳對制音踏板的控制形成半止音的音響效果,這樣一來,揚琴在音色方面的表現(xiàn)能力就有了很大程度的提高。
樂器的創(chuàng)新能夠為揚琴的演奏提供更好的條件。
創(chuàng)新?lián)P琴配件。制音器是揚琴發(fā)展中非常關(guān)鍵的組成部分,對制音器進行創(chuàng)新可以從根本上加強揚琴演奏的效果,給予觀眾更好的體驗。比如通過制音器發(fā)展起來的踏放式制音器就是這樣的道理,踏放式制音器能過借助力度、速度和節(jié)奏踏板的配合,讓揚琴發(fā)出多樣化的聲音,最大限度增強了揚琴演奏的表現(xiàn)力。揚琴演奏法的創(chuàng)新與樂器的改革本身就是相輔相成的關(guān)系。
揚琴技法的創(chuàng)新會對揚琴演奏工具提出更高層次的要求。比如傳統(tǒng)的琴竹無法演奏出和聲效果,為了滿足表達需求,制造出雙音琴竹;為了在作品中模擬風聲、鳥鳴研制出滑音指套。
創(chuàng)新?lián)P琴種類。揚琴種類眾多,除了傳統(tǒng)的八音、十音和十二音小揚琴外,還有變音揚琴、轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)調(diào)揚琴、箏揚琴、全律活馬大揚琴以及電揚琴等。近年來,為改善揚琴音色、音域及音準穩(wěn)定性,各大樂器廠配合揚琴家門相繼研制出更加科學、優(yōu)質(zhì)的各系列新式揚琴。例如李玲玲教授帶領(lǐng)研制的無滾軸板“蝶夢揚琴”系列;劉寒力教授帶領(lǐng)研發(fā)的601揚琴;唐山民族樂器公司研制的“蝶式揚琴”系列;汕頭民族樂器廠的高、中、低音揚琴與迷你小揚琴;樂海樂器有限公司推出的最新科研成果“海之尊”系列揚琴等等。這些揚琴在不同程度上都有完善音域需求、音質(zhì)優(yōu)美、音響洪亮、調(diào)音迅速和轉(zhuǎn)調(diào)方便的特點。
音色是樂器表現(xiàn)力的關(guān)鍵性組成部分之一,不同樂器音色不同,揚琴也因為自身的獨特構(gòu)造,有著獨特的音色。所以,要想實現(xiàn)揚琴演奏法的創(chuàng)新就必須要對新的音色進行開發(fā),以此提高揚琴的表現(xiàn)能力,強化揚琴演奏的效果。新音色的開發(fā)也在一定程度上豐富了揚琴演奏的表現(xiàn)形式,加強了揚琴本身的戲劇張力。經(jīng)過研究可以發(fā)現(xiàn),揚琴創(chuàng)新技法對新音色的開發(fā)包括三種形式。
首先,是對鳥鳴、風雪等自然界聲音的模擬。大自然是最好的交響樂團,天然具備多種美妙的聲音,不管是水流聲還是蟲鳴聲,都可以最大限度放松人的身心,使人產(chǎn)生快樂、幸福的興趣。所以,在音樂當中,我們也可以通過模仿的形式制造類似自然界聲音的音響,從而使聲音與樂曲表達更為契合。在揚琴的創(chuàng)新技術(shù)中,撥弦、滑音指套都可以模擬鳥鳴聲,搖撥技法可以模仿風雪的聲音,抓弦與撥弦技法可以實現(xiàn)水流聲的模仿。這些模仿自然界聲音的技巧都可以增強揚琴的表現(xiàn)能力。其次,開發(fā)不同材質(zhì)的發(fā)音、擊弦工具,更多元化地開發(fā)悅耳的音色。揚琴本身的音色就有著明亮、清脆的特性。揚琴可以演奏悠遠的慢板,也可以演奏熱情的快板。而揚琴演奏工具的創(chuàng)新能更好地發(fā)揮揚琴的音色。例如手指抓弦、金屬或木質(zhì)纏棉琴錘等等。最后,有節(jié)奏地運用揚琴不發(fā)音的琴弦部分,可形成打擊樂的效果。或是巧妙利用揚琴獨特結(jié)構(gòu)進一步挖掘特殊音響效果。這對豐富揚琴演奏技法十分重要,將更加傳神地展現(xiàn)出個性化“打擊樂”音色和效果。
現(xiàn)階段,人民群眾的審美觀與藝術(shù)觀念發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變,對藝術(shù)也產(chǎn)生了許多全新的期待與想法,為了更好地傳承揚琴文化,就必須創(chuàng)新與完善傳統(tǒng)的演奏技法,使揚琴的演奏形式更具新意,更符合現(xiàn)代社會的特征與要求。對揚琴演奏法現(xiàn)有的形式進行創(chuàng)新,突破傳統(tǒng)揚琴演奏的瓶頸,也是實現(xiàn)揚琴傳承的關(guān)鍵?,F(xiàn)階段所出現(xiàn)的揚琴重奏、揚琴樂團、揚琴與電聲樂隊等形式,就是揚琴演奏法創(chuàng)新的表現(xiàn)。這些形式又促進傳統(tǒng)揚琴演奏法形成了有效的創(chuàng)新,并使之與現(xiàn)代演奏形式進行了有效的結(jié)合,以此達到了實現(xiàn)揚琴演奏法傳承與進步的目標。此外,揚琴演奏法的創(chuàng)新也豐富了揚琴伴奏藝術(shù)的發(fā)展。
一直以來,器樂演奏最重要的目標就是吸引觀眾,帶動觀眾情緒,引發(fā)其熱情,所以,揚琴特別重視其演奏效果的展示。但是,如果想實現(xiàn)揚琴演奏的目標并不簡單,需要揚琴具備極強的表現(xiàn)能力與張力,只有這樣才能夠真正塑造出鮮明的音樂形象,使其更具吸引力。中央民族音樂駐團作曲家王丹紅對揚琴演奏進行了創(chuàng)新,她將揚琴與西方爵士音樂融合,創(chuàng)作了揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》。作品不僅具備現(xiàn)代音樂的時尚風貌,而且充分展示了揚琴的演奏技法(炫技),徹底顛覆了揚琴在觀眾中的傳統(tǒng)印象,是當代揚琴演奏藝術(shù)的極大傳承與創(chuàng)新?!犊裣肭肥且徊恳泽w裁為標題命名的音樂作品,采用狂想曲結(jié)構(gòu)開放、多段落、多主題的特點,音樂以多形態(tài)組合的節(jié)奏型為主題動機展開,以爵士音樂為基本基調(diào),各段落之間呈現(xiàn)出律動性、抒情性、時尚性和戲劇性的情緒對比。在演奏上,選用揚琴與管弦樂隊相互競賽的協(xié)奏形式,借用高難度的演奏技巧,運用復(fù)雜多變的節(jié)奏和節(jié)拍,給觀眾心理上時而跌宕起伏、時而平靜舒緩的多種感受。在揚琴演奏技法創(chuàng)新上,主要有“二位音”創(chuàng)新和快速改變竹序兩個方面。選擇“二位音”目的在于降低技術(shù)控制難度,保證擊弦的準確性,以求更大限度地展現(xiàn)作品的炫技功能。此外,右竹法和左竹法是傳統(tǒng)揚琴的兩種基本演奏技法,隨著揚琴技術(shù)的發(fā)展,一些高難度的復(fù)雜作品常常需要演奏者根據(jù)樂曲的演奏速度、織體節(jié)奏以及揚琴的音位排列等因素臨時改變竹序,以保證演奏質(zhì)量?!犊裣肭奉嵏擦巳藗儗P琴的傳統(tǒng)刻板印象,運用了揚琴最具特色的點狀節(jié)奏形態(tài),加強了音樂的立體感和推動力,顯示了揚琴技術(shù)層面的張力,用多聲織體的形態(tài)凸顯了揚琴在復(fù)調(diào)上的表現(xiàn)優(yōu)勢,是對揚琴發(fā)展的傳承與創(chuàng)新,是符合時代精神,順應(yīng)音樂發(fā)展的創(chuàng)新。
揚琴演奏法的傳承與創(chuàng)新對揚琴藝術(shù)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。揚琴演奏法的發(fā)展與我國樂器演奏的發(fā)展有著密切的聯(lián)系,它們之間相互影響、促進。而且,樂器本身是演奏法的載體,揚琴演奏法的創(chuàng)新對樂器性能提出了更高層次的要求,推動了揚琴的變革。演奏法的創(chuàng)新為揚琴帶來了更加新穎的發(fā)展理念與空間,為揚琴作品拓展了更加寬廣的創(chuàng)作空間,使揚琴的演出形式更加多樣,更提高了揚琴演奏的價值與意義。近些年來,揚琴重奏、合奏的形式得到了快速的發(fā)展,揚琴演奏的技法越來越豐富、音色更加多樣、聲部愈發(fā)齊全、音響效果也更具層次,這樣一來,作曲家就能夠更好地發(fā)揮自身的創(chuàng)造能力,創(chuàng)作出更多更高質(zhì)量的揚琴重奏作品,更好地展示揚琴的性能,使人們獲得聽覺與視覺的雙重震撼。
總而言之,揚琴的傳統(tǒng)技法是揚琴演奏法中非常珍貴的財富,也是揚琴演奏法創(chuàng)新的基礎(chǔ)。所以,必須要保留傳統(tǒng)演奏法的精華,采取現(xiàn)代化、專業(yè)化的手段發(fā)展它,與時俱進,更好地實現(xiàn)揚琴優(yōu)秀演奏法的繼承與發(fā)揚。要堅持推陳出新的原則,用獨特且多元的視角看待揚琴演奏法,實現(xiàn)民族性與世界性的結(jié)合,發(fā)揮揚琴的魅力,使其在世界的舞臺上大放異彩,為中華民族傳統(tǒng)音樂的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展做出更大的貢獻。