姚明君

（福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，福建 福州 350100）

引言

無論是傳統(tǒng)的表演階段還是新時代下的藝術(shù)產(chǎn)物，音樂都為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作注入了特有的靈魂，舞蹈表演在擁有自身特有表現(xiàn)形式以及動作魅力的基礎(chǔ)上，加之音樂形式的渲染，可以幫助舞蹈表演者將所要表現(xiàn)的情緒與思想向觀看者進行準(zhǔn)確有效的傳達。在分析研究舞蹈創(chuàng)作中關(guān)于音樂編創(chuàng)的多種表現(xiàn)形式時，創(chuàng)作者應(yīng)時刻關(guān)注舞蹈內(nèi)容形式與音樂內(nèi)容之間設(shè)計主題、存在形式、基本結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作風(fēng)格等因素是否趨于一致。在分析研究舞蹈創(chuàng)作形式與音樂如何實現(xiàn)完美融合的各個階段，創(chuàng)作者應(yīng)合理運用音樂編創(chuàng)的主要存在方法進行藝術(shù)創(chuàng)新，與此同時，積極進行專業(yè)化創(chuàng)編知識的學(xué)習(xí)，深入探究國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)作品的優(yōu)點，確保自身所創(chuàng)作的舞蹈內(nèi)容與音樂形式的完美結(jié)合。

一、舞蹈創(chuàng)作與音樂創(chuàng)編之間的聯(lián)系

（一）可相互融合

舞蹈與音樂各自在視覺與聽覺上給予觀者深刻的體驗，將二者進行科學(xué)化的結(jié)合，可以有效彌補單一性舞蹈與音樂之間的缺陷，完美的舞蹈表現(xiàn)形式是聲音與形體的雙向結(jié)合，使舞蹈與音樂在結(jié)構(gòu)、主題、風(fēng)格等方面的相互配合，在舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進行音樂形式的編創(chuàng)，可以大大提升舞蹈情感的表達層次。將舞蹈注入音樂的靈魂，用音樂提升舞蹈情感的表達。舞蹈創(chuàng)作與音樂之間的相互融合，將極富創(chuàng)作特色的舞蹈表演形式展示于觀眾面前，逐漸引導(dǎo)觀看者深刻體會舞蹈所要表達的情緒與思想。

（二）舞蹈創(chuàng)作與生活息息相關(guān)

舞蹈動作與音樂語言所存在的范圍存在一定程度上的差異，分屬于視覺與聽覺這兩個領(lǐng)域，獨立性看待舞蹈創(chuàng)作或者音樂編創(chuàng)，將無法深入發(fā)展二者融合后所創(chuàng)造出的特有價值。相對完整的藝術(shù)表演形式往往是舞蹈動作與音樂語言之間的科學(xué)融合，借助音樂進行舞蹈肢體語言的表達，借助舞蹈內(nèi)容與形式可進行感官的刺激，聲形結(jié)合的基礎(chǔ)下更加能賦予觀看者深層次的藝術(shù)熏陶。在分析研究舞蹈創(chuàng)作中有關(guān)于音樂編創(chuàng)的立意與內(nèi)容時，創(chuàng)作者應(yīng)大量吸收專業(yè)性的理論知識，樹立藝術(shù)來源于現(xiàn)實生活的正確思想觀念，善于合理運用生活中存在的音樂素材及舞蹈語言，借助蘊含語言的舞蹈動作拉近與觀看者之間的現(xiàn)實距離，與此同時，借助編創(chuàng)出的音樂形式進行舞蹈語言形式的匯總處理，實現(xiàn)藝術(shù)表達內(nèi)容的層層遞進。如舞臺劇編創(chuàng)過程中可以適當(dāng)融入現(xiàn)階段多數(shù)觀眾所喜愛的流行性音樂曲目，引導(dǎo)觀眾快速理解創(chuàng)作者所要營造出的藝術(shù)氛圍，分段進行音樂素材的編排，逐漸引導(dǎo)觀眾在特定時期與舞蹈表演者產(chǎn)生情感共鳴，通過觀看舞蹈內(nèi)容逐漸由緩慢到急促、由柔弱到強烈的變化，深刻感知情緒以及人性的變化，合理利用《南泥灣》《牧歌》《那東山頂上》等歌曲的形式，搭配舞者專業(yè)性的肢體動作，引導(dǎo)觀看者體會呼喚心靈的感受，以音樂內(nèi)容奠定感情基調(diào)，借助編創(chuàng)的音樂進行情緒的表達，引導(dǎo)觀看者在欣賞舞蹈表演的階段體會到美好的藝術(shù)感受。

二、舞蹈創(chuàng)作中融合音樂創(chuàng)編的重要價值

（一）加強情感宣泄

日常生活中，音樂常常作為情緒表達的媒介，在舞蹈創(chuàng)作中音樂可作為舞蹈表演情感宣泄的出口。與多數(shù)事物一般，舞蹈創(chuàng)作同樣具有一定程度上的結(jié)構(gòu)化發(fā)展需求，隨著時代的變遷，舞蹈創(chuàng)作逐漸進行時代發(fā)展形勢的融合，舞蹈形式與舞蹈種類不斷增加與變化，作為舞蹈內(nèi)容形式的輔助化表達，音樂結(jié)構(gòu)也隨時代的變遷發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變。因觀看者之間存在較大程度上的理解差異，因此單一性的舞蹈動作展示無法準(zhǔn)確有效的進行情緒的正確表現(xiàn)，將主題貼近，結(jié)構(gòu)一致的音樂進行編創(chuàng)與融合[1]，可大大降低單一化舞蹈內(nèi)容表演所帶來的局限性。專業(yè)的舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)正確認(rèn)識到舞蹈創(chuàng)作與音樂編創(chuàng)之間存在的密切聯(lián)系，在實際的舞臺創(chuàng)作與舞蹈表演過程中，將舞蹈動作與音樂進行科學(xué)化的搭配與融合，引導(dǎo)觀看者更深層次地感知舞蹈內(nèi)容。

（二）實現(xiàn)與觀看者之間的連接

音樂作為舞蹈動作內(nèi)容、形式結(jié)構(gòu)與舞者之間情感方面的連接媒介，其實際的作用主要包含舞蹈語言的匯集以及舞者與觀看者之間的有效交流，舞蹈創(chuàng)作者在進行舞蹈動作設(shè)計的初期，合理借助燈光、表演道具、音樂等多種輔助工具進行情緒的表達。在完成舞蹈表演主題設(shè)定后，隨著音樂伴奏效果的層層遞進，不斷進行舞蹈動作的調(diào)整，賦予每一個肢體動作與語言，將自身所具有的特定情緒通過每一個舞蹈動作進行展現(xiàn)，合理選擇與舞蹈內(nèi)容主題一致、結(jié)構(gòu)契合度較高的音樂進行編創(chuàng)與剪輯，引導(dǎo)觀看者通過具有抽象性的舞蹈表演形式進行與舞者之間的溝通與交流。

（三）幫助舞者進行形象塑造

作為視覺上的體驗物質(zhì)，舞蹈始終是無聲的表達，將其與鍥合度較高的音樂進行有效結(jié)合，可以顯著降低單一性舞蹈表演中所具有的抽象性與不確定性，消除舞蹈表演者與現(xiàn)場觀看者之間對于思想觀念的誤解。特定的音樂編曲將舞者的動作進行細(xì)化解讀，于觀看者面前幫助舞者進行舞蹈表演形象的塑造，全面實現(xiàn)舞蹈語言與音樂語言之間的融合，逐漸提升舞蹈表演的感染強度。合適的音樂編創(chuàng)形式也將進一步柔化較為生硬的舞蹈表演形式，舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)充分進行發(fā)散性思維的合理使用，學(xué)會借助音樂伴奏進行舞蹈表演內(nèi)容的烘托，引導(dǎo)觀看者逐漸理解舞者的表達內(nèi)容，持續(xù)增強觀看體驗。

三、舞蹈創(chuàng)作中進行音樂創(chuàng)編的有效路徑

（一）實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作與音樂創(chuàng)編的主題相融合

音樂創(chuàng)作有較為明顯的風(fēng)格區(qū)分，在深入研究舞蹈創(chuàng)作中有關(guān)于音樂編創(chuàng)方面的內(nèi)容時，應(yīng)率先考慮到舞蹈創(chuàng)作初期想要表達的主題內(nèi)容，如現(xiàn)實觀看到的舞蹈表演或者比賽與音樂主題存在較大程度上的差異時，將會有格格不入的觀感，不利于對舞蹈創(chuàng)作本身的細(xì)致體會[2]。與文章創(chuàng)編相同，在進行舞蹈創(chuàng)編前也應(yīng)提前進行主題創(chuàng)想，在完成舞蹈表演與音樂編創(chuàng)融合時，也應(yīng)率先考慮二者之間主題內(nèi)容的相互融合。如在進行藏族舞蹈創(chuàng)作時，不同階段的音樂基調(diào)應(yīng)從藏族特色音樂中進行合理挑選，確保舞蹈創(chuàng)作與音樂編創(chuàng)的主題明確一致，致力于為觀眾帶來更加豐富優(yōu)秀的藝術(shù)體驗。

（二）促進舞蹈創(chuàng)作與音樂創(chuàng)編的結(jié)構(gòu)相一致

從結(jié)構(gòu)學(xué)角度出發(fā)，舞蹈創(chuàng)作首先需進行總體發(fā)展脈絡(luò)的結(jié)構(gòu)化設(shè)計，注重舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容與舞蹈存在形式之間的相互協(xié)調(diào)，舞者借助變化豐富的舞蹈動作來進行情感的表達以及思想觀念的闡述。與此同時，在構(gòu)建舞蹈形式結(jié)構(gòu)的過程中需要音樂的協(xié)調(diào)配合，以相對完整的舞蹈創(chuàng)作為發(fā)展基礎(chǔ)，不斷融入進貼合度較高的音樂素材與音樂形式。為更加深入地進行舞蹈風(fēng)格的展現(xiàn)，賦予觀看者一定程度上的視覺與聽覺體驗，結(jié)構(gòu)一致的音樂旋律可為舞蹈創(chuàng)作錦上添花，幫助舞蹈創(chuàng)作更大程度的發(fā)揮特有的風(fēng)格與基調(diào)。在考慮音樂存在形式的編創(chuàng)設(shè)計時，應(yīng)將創(chuàng)作完成的舞蹈作為基礎(chǔ)，在正確認(rèn)清舞蹈創(chuàng)作的內(nèi)容結(jié)構(gòu)與形式結(jié)構(gòu)后，及時進行音樂編曲形式的創(chuàng)作，在充分了解大眾對于舞蹈以及音樂的喜好與日常需求后及時進行音樂編創(chuàng)形式的合理化調(diào)整。在為專業(yè)的舞蹈團隊進行舞蹈結(jié)構(gòu)創(chuàng)作與音樂存在形式編創(chuàng)的過程中，首先需持續(xù)了解舞蹈表演者的創(chuàng)造性表現(xiàn)意圖，借助自身豐富的專業(yè)性理論知識與創(chuàng)作經(jīng)驗，對舞蹈內(nèi)容形式、音樂創(chuàng)編基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)[3]、舞蹈的形式結(jié)構(gòu)等進行科學(xué)化的設(shè)計，致力于將舞蹈表演的獨特性發(fā)揮到極致。

（三）促進舞蹈創(chuàng)作與音樂創(chuàng)編的風(fēng)格相協(xié)調(diào)

音樂是一門極富感情色彩的藝術(shù)，完美的表演是音樂、舞蹈、情感的多方融合，將舞蹈創(chuàng)作與音樂創(chuàng)編的風(fēng)格進行協(xié)調(diào)，可以更大限度地實現(xiàn)舞蹈情感的表達，賦予觀者更強的視覺與聽覺層次上的沖擊。將舞蹈動作、音樂、衣著服飾等元素進行綜合搭配，確保完美舞蹈動作在藝術(shù)風(fēng)格一致的音樂伴隨下進行表演，給予舞蹈動作特定的韻味。如在一個特定的藏族舞蹈表演中，搭配蒙舞風(fēng)格的音樂，將直接拉開與觀眾之間的距離，盡管再專業(yè)的舞臺動作表演，也將降低這段表演在觀眾心中的認(rèn)可度[4]。對于舞者而言，在不斷提升自身綜合素養(yǎng)與專業(yè)舞蹈功底的基礎(chǔ)之上，還應(yīng)確保音樂編創(chuàng)風(fēng)格與自身舞蹈動作創(chuàng)編風(fēng)格的一致性，努力將舞蹈中所蘊含的深刻韻味進行充分的表達。

（四）借助音樂旋律進行情感的遞進

舞蹈創(chuàng)作與音樂編創(chuàng)在主題設(shè)計、結(jié)構(gòu)規(guī)劃、情緒表達等方面均具有一定程度上的相似性，在科學(xué)探究具體的音樂表達路徑后，舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)注重借助音樂旋律進行舞蹈情感的持續(xù)性表達與遞進。實際的器樂旋律與聲樂旋律在效果表達上存在差異，但對于舞蹈動作設(shè)計具有相同的輔助作用。舞蹈創(chuàng)作者想要得到更大的情緒表達效果，應(yīng)合理借助極富旋律的音樂進行表演氣氛的烘托。如：在進行古典類型舞蹈藝術(shù)形式表演時，可適時挑選古箏、古琴等器樂演奏出來的音樂旋律，在極富靈動、古風(fēng)韻味的音樂伴奏下加之柔和的舞蹈動作，直接引導(dǎo)觀看者體會豐富的民族舞蹈形象，幫助觀看者深刻認(rèn)知此種類型的舞蹈表現(xiàn)形式與情感內(nèi)容。不同旋律的音樂更加能夠加強舞蹈表演內(nèi)容與觀看者情緒之間的聯(lián)系，例如二胡旋律的演奏時常給人一種凄涼心酸的感受。舞蹈創(chuàng)作者在探究舞蹈創(chuàng)作與音樂編創(chuàng)之間有效結(jié)合措施的過程中，可全方位的對音樂旋律的設(shè)立進行考量，為創(chuàng)作出來的舞蹈動作設(shè)計貼合的音樂，穿插進入合適的主旋律，借助舞蹈動作進行情緒的放大處理，引導(dǎo)觀看者在音樂旋律的伴隨下進行畫面暢想，從心里進行與舞蹈表演者之間的心靈交流，全方面的體驗舞蹈表演所帶來的藝術(shù)熏陶。

（五）借助調(diào)式描繪不同的音樂色彩

結(jié)合舞蹈創(chuàng)作形式進行音樂內(nèi)容的選擇與編排是提升舞蹈創(chuàng)作效率的有效保障，小調(diào)式程度的音樂類型可以用以表達憂郁類型的舞蹈內(nèi)容；大調(diào)式的音樂類型可以用以表達歡快類型的舞蹈編排內(nèi)容，不同調(diào)式情況下的舞蹈動作情緒表現(xiàn)存在顯著差異，為賦予觀看者一定程度上的視覺沖擊，不斷增強觀看者對于舞蹈表演的體驗感，創(chuàng)作者應(yīng)合理依據(jù)實際的舞蹈編排內(nèi)容進行音樂調(diào)式的合理化安排，將實際的舞蹈動作表現(xiàn)形式與情緒進行結(jié)合，在觀看者心中進行舞蹈形象的搭建與鞏固。

（六）借助音樂節(jié)奏進行情緒的表達

作為聲音的特別存在形式，音樂編創(chuàng)在實際的舞蹈創(chuàng)作過程中可以通過兩種形式進行表現(xiàn)，一種可率先立足與舞蹈內(nèi)容創(chuàng)作之前，一種則立足與舞蹈動作創(chuàng)作內(nèi)容之后，無論哪一種存在形式，鍥合度較高的音樂始終是幫助舞者提升藝術(shù)創(chuàng)作效果的重要物質(zhì)。從初步接觸音樂形式開始，節(jié)奏鮮明的音樂更加能夠賦予人們感官上的刺激，編者在進行舞蹈存在形式創(chuàng)作階段，應(yīng)合理利用節(jié)奏鮮明的音樂表現(xiàn)形式，及時規(guī)避舞蹈設(shè)計中較為刻板的部分，采用節(jié)奏型較強的音樂進行舞蹈情緒的層層遞進。在明確舞蹈設(shè)計主題后及時進行節(jié)奏型音樂內(nèi)容的挑選或創(chuàng)作。與此同時，注重音樂節(jié)拍這一元素在整體音樂編創(chuàng)階段所能發(fā)揮的重要作用。實際的音樂編創(chuàng)過程中較為常見的是四四拍、四三拍、四二拍、八六拍、八三拍、四六拍等等，不同的音樂節(jié)拍在實際創(chuàng)作過程中會產(chǎn)生一定程度上的節(jié)奏差異，其更加適合不同舞蹈段落的區(qū)別創(chuàng)作，如四二拍的音樂節(jié)奏更加適合營造出一種緊張、強弱變化的氛圍；采用復(fù)合型的音樂節(jié)拍可以更加容易的營造出歡快的節(jié)奏氛圍。將不同類型的音樂節(jié)奏融合進入舞蹈內(nèi)容之中，有助于對整體舞蹈存在形式進行情緒表達程度的劃分，使舞蹈形象更加順利地建立與保持。

四、結(jié)語

隨著現(xiàn)代化社會主義經(jīng)濟體系的不斷完善，人們在追求基本生活保障的同時，已逐漸將關(guān)注度放于生活藝術(shù)審美的提升方面，舞蹈與音樂作為生活中獨特的存在形式，可有效豐富人們的生活內(nèi)容，在向觀看者表達舞蹈與音樂所蘊含的深刻意義的同時，賦予觀看者一定程度上的思想寄托。在現(xiàn)代化的社會主義發(fā)展格局下，舞蹈創(chuàng)作與音樂編創(chuàng)之間密不可分、相輔相成，為全方面提升觀看者的視覺與聽覺感受，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)率先認(rèn)識到舞蹈內(nèi)容及形式創(chuàng)作與音樂內(nèi)容結(jié)構(gòu)化統(tǒng)一的重要性[5]，選用合適的音樂與舞蹈內(nèi)容搭配，致力于提升舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容對于情感的宣泄與思想的表述。