劉 鑫

（山西大同大學(xué)，山西 大同 037000）

自20世紀(jì)初西方鋼琴藝術(shù)開始傳入中國，至今已經(jīng)有100多年的歷史了，中國人感受到西方音樂文化的特殊魅力，開始認識到鋼琴音樂的價值所在，鋼琴也逐漸成為中國人最為喜歡的樂器之一。近代鋼琴藝術(shù)家吳樂懿、朱工一、易開基、丁善德、殷承宗等不斷地把西方鋼琴作曲技法與我國傳統(tǒng)的民族音樂融為一體，李云迪、郎朗等優(yōu)秀的青年鋼琴家在國際音樂舞臺上也引起了世界音樂界的廣泛關(guān)注，鋼琴音樂在逐漸本土化的過程中形成了自身獨特的藝術(shù)魅力。

一、鋼琴音樂作品中賦予的中國式審美

“意境”是中國傳統(tǒng)文化展現(xiàn)內(nèi)涵的一種形式，可以看作是美學(xué)藝術(shù)的升華，也可以看作是中國藝術(shù)的根本所在，其所表達的是藝術(shù)家對于某一個事物的追求到了極致的時候產(chǎn)生出的一種精神升華式的審美感悟。今天的中國文化在“意境”的表達上更是延伸到了各個領(lǐng)域，在鋼琴的創(chuàng)作中體現(xiàn)為追求一種“虛實高遠”之感。

隨著不斷融入與創(chuàng)新，中國作曲家開始把西方鋼琴技巧與中國意境碰撞到一起，形成了具有中國特色的鋼琴音樂，進而不斷創(chuàng)新了鋼琴音樂的傳統(tǒng)技法、風(fēng)格特色與表演方式。鋼琴音樂作為“舶來品”，在中國的鋼琴音樂的創(chuàng)作中必然存在大量的西方技法，這是我們引進鋼琴音樂所必須經(jīng)歷的。中國的鋼琴音樂家在學(xué)習(xí)過程中，開始把鋼琴音樂與中國元素相融合，在鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中融入了中國文化的韻味、特色、意境，形成了具有很強中國元素的現(xiàn)代鋼琴作品，使鋼琴音樂開始具備了中國文化的審美價值，也更加適合中國人欣賞，從音調(diào)的繼承和標(biāo)題內(nèi)容化兩方面進行論述。

（一）民間音樂音調(diào)的繼承

西方的鋼琴作品更多是表達音節(jié)與音符之間的聯(lián)系，通過聲音來傳遞出作者的內(nèi)心世界，所以說，西方的鋼琴通過聲音就可以知道作者的情感。但是中國的鋼琴音樂除了繼承西方的特色外，還融入了大量中國傳統(tǒng)民間音樂的音調(diào)性，這里說的是五聲調(diào)式與五聲音階。

（二）鋼琴音樂的標(biāo)題內(nèi)容化

中國鋼琴音樂對傳統(tǒng)文化的繼承可以通過鋼琴音樂作品的題目來體現(xiàn)出來，例如近代經(jīng)典鋼琴音樂作品《陽關(guān)三疊》《巴蜀之畫》《濤聲》《二泉映月》《夕陽簫鼓》等，這些作品的題目就可以讓人感知到整個作品的內(nèi)容，這種具有內(nèi)容化的標(biāo)題是中國傳統(tǒng)音樂的代表，所以說，近代的中國鋼琴在繼承中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵上是可以通過題目而被認知的。

二、鋼琴音樂作品創(chuàng)作的內(nèi)涵延伸和題材拓展

中國的鋼琴作品在不斷的創(chuàng)新中已經(jīng)形成自己獨有的風(fēng)格特色，這種風(fēng)格在《夕陽簫鼓》《水草舞》《在陽光下》《小河淌水》等作品中有更多的體現(xiàn)。這些作品的題材與內(nèi)容上都朝著多元化的發(fā)展，不再是按照傳統(tǒng)的西方鋼琴音樂結(jié)構(gòu)來進行編創(chuàng)，而是借鑒了大量的本土音樂元素，形成了全新的鋼琴特色。中國近代的鋼琴作品在創(chuàng)作中可以分為三類：第一類是根據(jù)當(dāng)代的音樂作品進行編創(chuàng)的；第二類是根據(jù)中國傳統(tǒng)民族音樂來創(chuàng)新的；第三類是把中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與意境融入到西方近代的鋼琴作品中，創(chuàng)作出具有中國特色的鋼琴作品。

鋼琴音樂曲式結(jié)構(gòu)的變化是區(qū)分音樂變化最為根本的東西，變化的結(jié)構(gòu)就可以給人不同的音樂特色，曲式的變化是為了展現(xiàn)具有中國特色的鋼琴音樂。中國音樂具有自身獨特的文化底蘊，使中國音樂在借鑒西方鋼琴技巧的同時能賦予自身文化中得天獨厚的藝術(shù)品位和價值。中國的土壤中所蘊含的鋼琴音樂已經(jīng)具有了鮮明的中國烙印，在融入中國不同民族音樂的形式下產(chǎn)生出很強的民族音樂的特色。中國當(dāng)代的很多鋼琴作品都在不斷地融入西方的技巧與的意境，使鋼琴音樂在結(jié)構(gòu)上變得更加具有中國本土化，或者說更加具有中國味道，其中最顯著特點的是“散、慢、中、快、散”這種漸變式布局。

另外，中國傳統(tǒng)音樂具有很模糊性的曲式結(jié)構(gòu)，而把這種曲式結(jié)構(gòu)借鑒到鋼琴音樂中，使中國鋼琴音樂在結(jié)構(gòu)中去掉了鮮明的單元組合模式，形成連貫的特色。這是中國鋼琴音樂最大的特色。雖然沒有了西方鋼琴音樂的結(jié)構(gòu)組合特色，卻形成了自己一氣呵成的音樂形式。例如作曲家羅林卡的成名作品《晨雪》，每個段落都有一個標(biāo)題，整個結(jié)構(gòu)看起來像是多段式的結(jié)構(gòu)，在融入中國傳統(tǒng)模糊性的結(jié)構(gòu)模式后，段落之間的連貫性更強，段與段之間的自然連接也更為貼切。

三、鋼琴音樂創(chuàng)作手法的多元化

隨著中國經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，中西音樂領(lǐng)域也打破了傳統(tǒng)的技術(shù)壁壘，使中西音樂在交流方面變得更加頻繁，西方大量先進的鋼琴創(chuàng)作理念與作曲方式都傳入到中國來，也促使中國的鋼琴作曲家開始思考如何才能把這些先進的思想消化吸收并且融入自身。很多的作曲家開始不斷地進行探索與實踐，開始追求把西方作曲技法與中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵進行結(jié)合，這樣的鋼琴作品的創(chuàng)作可以看作是中國鋼琴作曲的創(chuàng)新，當(dāng)然這種創(chuàng)新的根本目的還是在保留傳統(tǒng)中國文化特色的基礎(chǔ)上進行鋼琴音樂的融合發(fā)展。

鋼琴音樂的發(fā)展離不開西方文化的幫助，但是更離不開中國文化的熏陶，其實在鋼琴作曲的創(chuàng)作中，無論是從旋律、和聲、節(jié)奏、復(fù)調(diào)、曲式還是音色和韻味上都需要下功夫。對于現(xiàn)代的鋼琴作曲家來說，這里面的每一個點都可以是一個深入研究的環(huán)節(jié)，都是對創(chuàng)作手法的一種新嘗試。我們需要從多個角度和層面來欣賞一首鋼琴作品，正好說明創(chuàng)作手段的多樣化需求。例如民族調(diào)式、無調(diào)性或序列音樂的創(chuàng)作等。“未來的中國鋼琴音樂的發(fā)展更是需要不斷的去創(chuàng)新，要采用多元化的手段去創(chuàng)新，要積極地追求藝術(shù)的全新模式?！辈荒芰邌輨?chuàng)作的思維，要加強創(chuàng)新的思想與創(chuàng)新的手段。

鋼琴音樂多種和聲部的表達方式帶給了鋼琴音樂全新的發(fā)展空間。在創(chuàng)作中可以通過積極的安排來形成全新的方式，以藝術(shù)家黎英海改編的《夕陽簫鼓》為例，作曲中運用了四、五度和聲，整體的作品給人一種自然悠遠的情景展現(xiàn)，然后便是強調(diào)民間音樂的節(jié)奏性，很多鋼琴在表達上都是強調(diào)聲音的，但是鋼琴的節(jié)奏也是極為重要的，正是由于不同的節(jié)奏感使得中國的鋼琴發(fā)展與西方的鋼琴產(chǎn)生了差異性，導(dǎo)致中國的鋼琴在不斷的發(fā)展中融入了本土的特色，使更多的鋼琴藝術(shù)變得更加耳熟能詳。陳怡的鋼琴曲《多耶》以廣西侗族的傳統(tǒng)歌舞節(jié)奏為音樂素材，從其中便可以體會到節(jié)奏對整個作品的重要程度。

四、鋼琴音樂發(fā)展的市場需求

（一）立足鋼琴音樂本土化

正確地把握如何引入西方的鋼琴技巧與中國傳統(tǒng)文化，中國鋼琴作為一種全新的音樂方式，無論是在理論知識還是在技巧表達上都明顯弱于西方國家，畢竟中國引入西方鋼琴音樂僅僅只有百年的時間，而西方的鋼琴音樂已經(jīng)有近千年的歷史。其實很多時候我們發(fā)現(xiàn)在鋼琴演奏技巧與中國傳統(tǒng)的民間音樂風(fēng)格存在著一定的矛盾，因此，很多藝術(shù)家開始考慮如何把西方鋼琴技巧與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，以此求得現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的中國化發(fā)展，但是在結(jié)合的道路中還需要時刻認清一個事實，那就是要始終堅持以中國文化作為核心力量，要在吸收國外技巧的基礎(chǔ)上始終都保持著中國鋼琴音樂的自身特色。

（二）專業(yè)創(chuàng)作與演出市場機制的轉(zhuǎn)換

中國鋼琴音樂的發(fā)展多是靠專業(yè)團隊發(fā)展起來的，所以這就需要很多專業(yè)的團隊首先要集中主要力量開始創(chuàng)新，通過不斷創(chuàng)新技能、創(chuàng)新技法、創(chuàng)新曲譜、創(chuàng)新風(fēng)格等多元化的手段來引領(lǐng)中國鋼琴音樂的發(fā)展；其次便是要增加專業(yè)創(chuàng)作與市場之間的關(guān)系?，F(xiàn)代的創(chuàng)作音樂要積極地迎合市場，只有市場接受了新鮮的鋼琴音樂，鋼琴音樂才能長久發(fā)展下去，如果市場都不接受中國創(chuàng)新的鋼琴音樂，那么便很難把中國鋼琴音樂傳承下去?？傊?，現(xiàn)代化的鋼琴音樂要想發(fā)展下去，就需要把專業(yè)與市場結(jié)合，通過鋼琴音樂的藝術(shù)魅力來影響大眾對鋼琴的喜愛程度，以此來不斷激發(fā)中國市場的鋼琴音樂發(fā)展。

（三）加強中國鋼琴音樂學(xué)科隊伍建設(shè)

鋼琴音樂要想在未來發(fā)展出屬于自己的一片天地，那么就需要不斷增加新鮮的血液，什么樣的血液是最佳的呢？我想那就是超前的音樂人才，這些人才是從哪里來的呢？我想一定是從教育中走出來的。我國的鋼琴音樂教育還處于初級階段，很多的鋼琴藝術(shù)還沒有真正普及到每一個公民身上，我們要不斷發(fā)展新的鋼琴人才，要從小做起，要從小學(xué)便要重視學(xué)生鋼琴教育的問題，這樣學(xué)生到大學(xué)才能有更好的發(fā)展。另外，除培養(yǎng)基礎(chǔ)性的鋼琴技巧外，還要重視中國傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)。這就需要學(xué)校將傳統(tǒng)文化內(nèi)涵解讀課程納入平日的鋼琴音樂教學(xué)，使學(xué)生在潛移默化中感受和領(lǐng)悟中國審美文化的魅力。

五、結(jié)論

中國鋼琴音樂多元化的發(fā)展與需求是中西文化碰撞融合下的必然趨勢。今天的中國鋼琴音樂也可以登上世界舞臺，中國的鋼琴音樂在不斷發(fā)展中凝聚了大量中國人的意志，更是把很多具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)價值觀的東西融入到西方的鋼琴表演中，這也使中國鋼琴的發(fā)展更加本土化。但在鋼琴教育領(lǐng)域依然偏重于對西方鋼琴教育文化的一種消化吸收，不太容易獲得“創(chuàng)新成果”。雖說中國的鋼琴藝術(shù)家在不斷的創(chuàng)作中也貢獻了大量中國式的鋼琴文獻，可依然很難滿足日益增長的市場需求。在近百年的歷史發(fā)展中，中國的鋼琴音樂的民族化之路還是十分漫長而艱辛，需要理論研究者和基礎(chǔ)教育者共同努力實踐，相信中國的鋼琴音樂一定會擁有屬于自己的新天地。