桂千蘄

（云南師范大學(xué)商學(xué)院，云南 昆明 650101）

一、古箏演奏

在古箏演奏的過程中，對于古箏演奏者來說不僅是進行藝術(shù)的表達，要想彈奏出美妙的音樂就需要融入樂曲需要的情感，一段曲子在演繹的過程中不僅是曲子的彰顯，更是一種情感的表達，一個演奏者如果在演奏的過程中沒能將樂曲需要的情感融入其中，那么彈奏出來的音樂就是缺乏靈魂與精髓的。不具有嫻熟的演奏技術(shù)是不能將古箏音樂的魅力彰顯出來的。

古箏是地地道道的中國傳統(tǒng)樂器，在樂器的種類當(dāng)中是歸屬于彈弦樂器。古箏本身所具有的音域是比較廣的，演奏過程中所彰顯的音色比較清脆且具有比較強的表現(xiàn)力。在古箏演奏的過程中對其表演者的技術(shù)要求是比較高的，演奏者在表演的過程中一般是會融入自己的感情在其中，這樣彈奏出來的音樂是具有活力的，也是具有生命力的。對于藝術(shù)來說、對于音樂來說其演奏者的個人情感是一段音樂的基礎(chǔ)，更是樂曲最終的靈魂。因此，不同的人彈奏出來的樂曲是不一樣的，其個人風(fēng)格的差距也正是由于每個人獨特的情感因素的不同所帶來的。

作為一名專業(yè)的古箏演奏者來說，在彈奏之前是需要非常熟悉自己所要演奏的曲子，更要了解作曲者所要表達的情感。然后，用心感受作曲者的心情，盡可能地做到身臨其境。理解與感受作品當(dāng)中所隱藏的思想與情感是一名演奏者在進行彈奏是控制樂曲的基礎(chǔ)。在對于作品的背景以及其中所蘊含的情感有了深層次的認(rèn)識之后，便需要演奏者將一首曲子的曲式結(jié)構(gòu)進行分析。將曲子進行詳細(xì)的劃分，分析每一部分所代表的的含義以及變化的過程。因為這個變化的過程是需要演奏者自行進行把握的，一首曲子在彈奏的過程中一旦失去了其本身所具有的跳躍感，那么這首曲子的情感表現(xiàn)便無法彰顯，一首曲子的激情也無法得以體現(xiàn)，這更要求演奏者在彈奏的過程中需要身臨其境做到感同身受，將作曲者所要表達的的情感演奏者通過自身的肢體語言、表情語言以及彈奏過程中音樂的旋律進行體現(xiàn)。其實究其根本，作為一名音樂藝術(shù)家來說，在演奏過程中的要求與表演要求是完全一樣的，一個優(yōu)秀的演員是需要要講角色所要傳遞的情感通過表演者的面部表情、肢體語言等進行傳達的，而作為一名音樂家來說，在演奏的過程中需要將曲子的靈魂通過自己在彈奏過程中的面部表情、肢體語言表現(xiàn)出來。

在演奏過程中演奏者要學(xué)會“無意識情感變化”就是說不要刻意根據(jù)“環(huán)境”和“心境”去改變作品的情緒，也不能脫離作品的思想主線，需把情感和技巧相結(jié)合，同時也不能缺失演奏自身的情感表達。作為一名古箏演奏者來說，在彈奏的過程中不需要隱藏自己的情感，可在彈奏中融入自己對作品的理解，將二度創(chuàng)作的情感理解直接地表達出來。

曲子的作者是一首曲子的靈魂和生命的創(chuàng)造者，而演奏者在演奏的過程中將曲子本身的樂曲穿上了各色的外衣，而觀眾就是欣賞者，好的外衣可以讓觀眾心中為之一顫。其實無論是音樂的作者也好演奏者也罷甚至觀眾也好，更多的是投入了情感在音樂當(dāng)中，是藝術(shù)本身所具有的一種美，是音樂藝術(shù)的最高境界，是無形的精神財富與力量。一首曲子的形成是具有獨特的意境在其中的，所謂彈者有心聽者有情，就如我國傳統(tǒng)樂曲《高山流水》觀眾在聽的時候以及演奏者在彈奏的時候會置身于山水之間的狹義感，而《將軍令》會有置身于殺場激昂澎湃感，在演奏的過程中不僅僅是對于樂器的熟練掌握以及彈奏的技巧，更多的是情感的表達，將自己內(nèi)心的感受以及作曲者所要表達的感受通過音樂的方式傳達出來，并且通過音樂本身所具有的感染力將情感傳遞到聽眾的心中。

二、古箏排練

古箏是古老的樂器，是“仁者之器”是趨于古典優(yōu)雅的氣質(zhì)，潛移默化之中不斷提升自身的文化和藝術(shù)修養(yǎng)。近年來，古箏樂團在國內(nèi)及海內(nèi)外如雨后春筍般紛紛創(chuàng)立，古箏重奏正在以一種全新的訓(xùn)練方式排練，傳承傳統(tǒng)古箏藝術(shù)的同時，也進一步推廣了古箏表演藝術(shù)的教育與發(fā)展。傳統(tǒng)的古箏一對一教學(xué)模式往往會讓學(xué)生在個人獨奏方面的能力比較突出，但合奏和重奏的能力會相對比較欠缺。學(xué)生不能對音樂的聲部以及單一樂器的發(fā)聲進行辨別學(xué)習(xí)，就無法在重奏中發(fā)揮出古箏的獨特音色，展示古箏的演奏魅力，也限制了自身的音樂發(fā)展。古箏重奏的演奏不僅可以使學(xué)生在演奏技能和音樂表現(xiàn)方面得到更全面的提高，還能使他們學(xué)會從科學(xué)、系統(tǒng)的角度把握音樂的整體布局，培養(yǎng)演奏中的集體意識，建立演奏多聲部、多色彩、多織體相結(jié)合的理念，學(xué)會更好地與別人合作，掌握更豐富的專業(yè)演奏技能。在獨奏的過程中是完全按照自己的速度、氣口、情緒、習(xí)慣去彈，認(rèn)為自己是獨奏樂器，其他樂器都得為“我”伴奏，跟著“我”的音樂感覺走；以為指揮會配合“我”，樂隊會跟著“我”。古箏作為彈撥樂器，以點狀音為演奏特點，觸弦速度輕快、靈動，尤其在演奏快板時有“大珠小珠落玉盤”的顆粒感與晶瑩的音質(zhì)。如果獨奏樂器不管不顧一股腦往前沖，就會造成速度參差不齊，樂段節(jié)點的氣口在腰上，以至于不得不停下來，結(jié)果可想而知。

演奏者需要有過硬的技巧、對作品的深度理解以及成熟的音樂表達，這樣在合奏時才能有精力去聆聽其他聲部，與其他聲部協(xié)作，體會作曲家的用意，呈現(xiàn)高品質(zhì)的音樂。合奏是整個樂隊成員共同學(xué)習(xí)、共同體會音樂情感并達成統(tǒng)一、相互學(xué)習(xí)合作，在不斷的排練和磨合中達成一個默契統(tǒng)一的音樂表達，共同完成一首作品精彩的演出。

獨奏時時常會有自由發(fā)揮，現(xiàn)場演奏有許多即興的成分。這正是現(xiàn)場演奏的妙不可言之處，每一次的演奏都會因場地、氣候、觀眾等因素而稍有不同。不同的心境下演奏的樂曲也會不一樣，每一次都有新意，但在協(xié)奏曲中，即興的成分除了華彩段外，受到極大的約束；其次，要與樂隊配合默契，就需知道交響樂隊的優(yōu)勢是線條型旋律及強壯恢宏的管樂，那么在演奏快速點狀片段時，就要調(diào)整自己的演奏技巧與速度。相信許多演奏家都會有類似的經(jīng)歷，在獨奏時因擁有高超的技巧，而會用快速的過弦來炫技，好不過癮！而當(dāng)情緒一上來難免會流于情感，而失去理性的思考與控制。所以，當(dāng)讓他們慢下來演奏快板時會不自在，甚至?xí)惺д`。這也是我們經(jīng)常說的“想快一點都不難，難的是慢下來”。這就要求獨奏者以不同的演奏方法來適應(yīng)樂隊的編制特點，比如觸弦的位置、角度、力度等。一個優(yōu)秀的演奏者不僅要有真誠、豐沛的情感表達，也要兼?zhèn)涑墒?、客觀的理性控制，如此音樂才為上乘。

對于在樂團也好還是在樂隊當(dāng)中也罷，首先在一個集體當(dāng)中在一個團隊當(dāng)中，每一人都是獨立的個體，每個人的想法以及演奏的技巧以及其專業(yè)水平都是參差不齊的，因此，在排練的過程中就需要隊員之間多進行溝通，溝通讓人們了解對方的真實想法，而不用猜測、揣度別人的心思，以至造成不必要的誤會。我們看到許多生活中的摩擦，大部分都是由于缺乏良好的溝通所引起的，如果能夠開誠布公地表達自己的真實想法，那交流就能變得更簡單。因為這不是自我的獨奏，最終要靠的是整體的所表達出來的效果。如果沒有提前進行溝通好那么排練一百遍一千遍都是亂彈一氣，無法表達出所要表達的情感。想要整體效果好，不僅獨奏部分要精彩，還要與樂隊合作默契。想要有高質(zhì)量的關(guān)系，和諧共處，既需要獨立精神，也需要合作精神。作為一個獨立的個體，在演奏的過程中不僅要具有高超精妙的演奏水平更可以融入到集體當(dāng)中，這樣高質(zhì)量的感情不僅令雙方身心愉悅，如沐春風(fēng)，也會感染身邊的人。兩個人時并肩前行，互相支持、互相幫助、互相進步，共同精彩。不同的生活環(huán)境、成長經(jīng)歷、教育背景使每個人步伐速度也不盡相同。有的人跑得快，有的人跑得慢；有時需要獨處空間，有時則需要溫馨的陪伴。當(dāng)齒輪出現(xiàn)咬合不上的情況時，需要兩個人調(diào)整自己以適應(yīng)對方，并不是說要磨去自己的棱角與個性，而是同心同德，融合圓滿。因此，在樂隊排練還當(dāng)中另一個重要的關(guān)鍵詞是“溝通”。這也是指揮Linus傳授的合奏經(jīng)驗。每一個氣口節(jié)點、段落節(jié)點、起板起速之前都需要溝通。良好的溝通能夠使指揮與獨奏之間達成統(tǒng)一，排練進行得更加順暢，從而達到融合的整體效果。排練如果失去溝通，那么獨奏聲部與樂隊就會成為兩條各行其道的平行線，永遠(yuǎn)都不會有交點。這樣無交流的合作也不會自然流露出行云流水般的音樂，更不會走進聽眾的心里。

三、總結(jié)

音樂如同一條向上延伸的精神曲線，而依附于這條線上并使其不斷強大的正是我們的現(xiàn)實生活。我們每個人都有自己的目標(biāo)與追求，為了那金光熠熠的理想不懈努力、披荊斬棘、勇往直前。因此，在古箏排練過程中，隊員之間要做好溝通，互相協(xié)作謙讓學(xué)習(xí)，這樣才能共同演繹出華麗的樂章。