Color Theory是李懿安內(nèi)部與外部的經(jīng)驗交織而產(chǎn)生的作品。外部是指在身為時尚造型師的職業(yè)生涯經(jīng)驗中，對于這個產(chǎn)業(yè)以及社會對品牌以及LOGO和名人效益的追求感到疲憊的一個職業(yè)倦怠和懷疑期，當(dāng)對一個作品的好壞的準(zhǔn)則只剩合作品牌或是合作明星之后，這樣一個創(chuàng)作氛圍是攝影師本身沒有辦法真心做產(chǎn)出的，于是便產(chǎn)生了創(chuàng)作這個系列作品的想法：隨手可得的生活物品、看似不起眼的物件和廉價商品，都成為了滋養(yǎng)這個創(chuàng)作的養(yǎng)分之一，而內(nèi)部因素則影響了這個作品的色彩走向。

三原色一直是李懿安創(chuàng)作中非常喜歡使用的，這是所有顏色的源頭。三原色濃烈又純粹，就像還未被社會化的孩童，少了被其他顏色混合的機(jī)會，沒有拐彎抹角，只有直接的情緒反應(yīng)。對于三原色的喜愛也讓李懿安早些年就對蒙德里安在紐約后期的作品有深深的連結(jié)，如同大多數(shù)人都喜歡對號入座將自己的經(jīng)歷套用在某些事物上面，而李懿安則將自己旅居巴黎及紐約的經(jīng)歷套用在蒙德里安的“Jazz”這幅未完成的作品上，因此這兩個系列作品都以九宮格的方式呈現(xiàn)某種層面，也是在對他最愛的藝術(shù)作品做致敬。沒有任何名人品牌的加持，作品是否還能被媒體刊登，以及人們對他的看法是什么？這都是攝影師想通過整組作品引出的探討。