謝佳豪

文人詩畫山水作為一種極具中華民族傳統(tǒng)哲學(xué)和審美意蘊的美術(shù)畫派及風(fēng)格，在釉下瓷畫中也有著豐富且多樣的表達(dá)，在這背后的文化背景以及顯性的形式表現(xiàn)都具有很高的探討價值。

一、詩畫山水瓷的關(guān)聯(lián)與載體

山水畫面為主體的瓷畫形象，主要還是以國畫山水的藝術(shù)風(fēng)韻為準(zhǔn)。國畫山水歷史悠久，派系繁多，畫作和畫論都是燦若繁星，在中國乃至世界的藝術(shù)歷史中的地位都不可忽視。它以“山”“水”等自然物象為抒寫對象，以古代傳統(tǒng)哲學(xué)觀為指導(dǎo)思想，為創(chuàng)作者打通了一座獨立精神隱喻的藝術(shù)橋梁。自古以來“詩”和“畫”之間就有緊密的關(guān)聯(lián)。宋代的晁以道就說過：“畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)?！碑嬛斜磉_(dá)的意思太抽象，畫上作詩就能夠起到具體化、形象化的功能，充當(dāng)解釋作用。畫中之詩還可以作為構(gòu)圖的補足和信息的傳遞，“以意寫之，以書入畫”更是成為了山水畫論的主流思想。

釉下詩畫山水瓷畫以青花山水和釉里紅山水最具審美意蘊，青花的單色藍(lán)通過深淺濃淡的對比像水墨畫一般描繪山川樹石，淡藍(lán)是真正的水天一色，深藍(lán)是壯闊的高山峻石，產(chǎn)出的作品又因為器型的不同而各領(lǐng)風(fēng)騷，瓷板一眼望盡，充分直觀；而瓷瓶、瓷罐、瓷缸等等三維器型則能夠表現(xiàn)出立體的山水情操，每一個角度都有不同的畫面，提高了藝術(shù)格局，也增添了審美情趣。

二、釉下詩畫山水瓷興起的文化成因

詩畫山水的形成離不開士大夫階層的文人理想以及精神品格，它直觀地反映每個時代下文人的自然觀和價值觀。在魏晉南北朝時期山水畫就已經(jīng)有所發(fā)展了，但初始以來還是屬于人物畫的附庸產(chǎn)物，雖說是附庸，但此時的山水畫已經(jīng)是文人們寄托情感的一種表現(xiàn)形式了。并且這一時期的詩書發(fā)展已經(jīng)融入了各種“山水詩詞”，也為山水畫作為獨立畫科做了重要的鋪墊。五代以及兩宋時期的“文人情懷”發(fā)展迅速，也與當(dāng)時的畫學(xué)思想相輔相成，成為文人山水畫的高光時代。這時的山水畫家文人群體激增，為山水畫增添了文化趣味和哲學(xué)思想，他們以自己的文人情懷師法自然，寄托精神。到元代，文人精神在山水畫作中的指導(dǎo)占比更加多了，一些詩人直接參與到山水畫的創(chuàng)作之中。當(dāng)時由于政治的壓迫和社會的動蕩，除了士大夫，社會各個階層的人們都有歸隱之意，將自然山水當(dāng)作精神的寄托。“元四家”的出現(xiàn)是文人山水畫繁盛的一個重要標(biāo)志，黃公望便是用自己的筆墨寫出了對自然的感悟以及生命價值的思考。“詩、書、畫、印”為一體的文人山水畫就是以這樣一種情懷為指引而興起的。

景德鎮(zhèn)作為以瓷為主的千年古鎮(zhèn)，歷來商業(yè)繁榮，又處于江南文化腹地，還有徽州大資本的經(jīng)濟輸送，對擁有隱逸思想的文人們有著強大的吸引力。加之，董其昌提出的“南北宗論”盛行，江南文人山水畫逐漸成為當(dāng)時的山水畫派正宗，這對景德鎮(zhèn)的山水詩畫瓷的發(fā)展是一股巨大的推動力。在晚明之前，釉下的山水裝飾題材主要以具有吉祥寓意的海浪仙山、福山壽海為主，但是由于隱逸思潮的異軍突起，山水瓷畫的主題迅速從吉祥題材向文人思想轉(zhuǎn)變。在這樣的社會文化面貌下，既有儒商官紳的需要又有廣泛的中下層文士的需求，詩畫山水瓷的風(fēng)行便成為必然。

三、釉下詩畫山水瓷的創(chuàng)作與構(gòu)圖

釉下詩畫山水瓷的創(chuàng)作，首先是對山水物象的形象塑造非常重要，要善于將點、線、面這三個塑造技法運用好。點多用于表現(xiàn)樹木葉子、以及用于裝飾附屬物，比如太陽、青苔等等。通過對點的布勢，能夠使山水畫面充滿節(jié)奏、運動、變化感，產(chǎn)生畫作的韻律。在釉下詩畫山水瓷畫創(chuàng)作時，用筆時要靈活，用不同材質(zhì)的筆來描繪不同的東西，做出不同的效果。在線的塑造上，要變化多樣，有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等等筆勢。通過手腕動作的差別運用，將虛實、濃淡、轉(zhuǎn)折的線條表現(xiàn)出來。畫面中的湖水、天空中的浮云、山澗和瀑布、遠(yuǎn)山的輪廓、近景的樹木都需要線條的韻律節(jié)奏來實現(xiàn)靜態(tài)的表達(dá)。曲線、放射線、波浪線、異形線等等線條不斷地排列穿插，錯落有致地描繪出山水景物的自然之美。面的表現(xiàn)決定了空間的營造，通過面與點、面與線、面與面的疊層處理，打造畫面的虛實與延伸感。

其次，釉下詩畫山水瓷畫由于其獨特的藝術(shù)情趣，對各個物象和書法文字的位置營造的要求也很高。例如虛實疏密的構(gòu)圖運用，在國畫山水中，對虛實疏密的繪畫要求是很高的，畫面中應(yīng)當(dāng)有虛有實，比如山上的樹石房屋是實，水面漁船、天空飛鳥便是虛。倘若畫面中全是實景，便會感到閉塞死板，若畫面中全是虛物，則會呈現(xiàn)出漂浮空洞的視覺感受。對虛實疏密的把握就是對哲學(xué)中的對立與統(tǒng)一的把握，比如稻田菜地較為“密”，而荒山枯木就要“疏”，近景為“密”，遠(yuǎn)景為“疏”，這樣才會營造出空間感。還有“S”形構(gòu)圖和三角形構(gòu)圖，這兩種構(gòu)圖形式的本質(zhì)都是用迂回的節(jié)奏感來營造空間的力度與穩(wěn)定。還有運用較多的像“藏露”“開合”式的構(gòu)圖，藏露的方式與虛實的處理有著很多相似的地方，但也不完全一樣。藏露注重穿插和隱藏，而虛實重在筆墨的濃淡?！安亍笔菫榱藢⒋我锵筇摶?，“露”是為了突出主體，刺激眼球。在構(gòu)圖中，如何起承轉(zhuǎn)合、開合得當(dāng)，將詩文巧妙的嵌入山水畫面，都需要有對全局的位置安排。