吳雪爐 江皓晨

一、清代粉彩瓷器的特點

1、康熙時期粉彩瓷

康熙時期的粉彩瓷屬于清代的粉彩初期，所以在粉彩的運(yùn)用上并不像雍正時期自如，康熙時期的粉彩工藝更多的表現(xiàn)為邊角裝飾紋飾繪制，并且大多數(shù)延續(xù)了五彩的繪制方法，僅僅是在部分的花卉紋飾中運(yùn)用了粉彩的點染工藝，但還是較為簡樸所以康熙時期的粉彩是為雍正時期做了極大的鋪墊。

2、雍正時期粉彩瓷

雍正時期的粉彩瓷在添加了玻璃白后對原本瓷器上的發(fā)色便有一定的掩蓋，所以也更好的表現(xiàn)出了色彩的層次感效果。在雍正時期除去對繪畫技法的創(chuàng)新之外，其次便是對畫面的修改，雍正粉彩瓷器畫面都兼?zhèn)渲鴮憣嵟c藝術(shù)性并存，對畫面的每一處位置上的處理都是極為講究，該刪減部分和該增加部分都有自己的思量和考慮，重點描繪畫面的細(xì)節(jié)和層次，同時兼?zhèn)淞松实纳顪\變化，這也讓雍正時期的粉彩表現(xiàn)得更加立體，可以說雍正皇帝對中國的粉彩工藝有著極大的貢獻(xiàn)。在雍正一朝過后清代的末期乃至民國時期對雍正時期的粉彩瓷都有較多的仿制和復(fù)刻。

3、乾隆時期粉彩瓷

乾隆時期的粉彩瓷器在工藝上是集清代粉彩瓷器制作工藝之大成。在畫面的諸多方面，既延續(xù)了雍正時期的風(fēng)格，同時也添加了自己的創(chuàng)新思維和想法，這也讓乾隆時的粉彩瓷器從畫面的搭配上、瓷器的細(xì)膩程度上都有了極大的進(jìn)步和發(fā)展，甚至出現(xiàn)了瓷王瓶這種極為驚人的復(fù)合工藝瓷器的出現(xiàn)，瓷王瓶哪怕是放到現(xiàn)在來燒制都是極其的困難，可見在乾隆時期瓷器工藝進(jìn)步和發(fā)展是非常強(qiáng)力的。

二、粉彩瓷器的藝術(shù)表現(xiàn)

1、色彩靈活生動

粉彩瓷器在藝術(shù)的表現(xiàn)上色彩更加的柔和，比起當(dāng)時同為彩瓷五彩和斗彩瓷器在藝術(shù)審美上要更加的接近宣紙國畫的感覺，并且當(dāng)粉彩瓷器添加了玻璃白后在粉彩的色彩表現(xiàn)上就更加的柔和，五彩給人的感覺要比較硬朗，但是粉彩的柔軟和色彩的過渡變化讓其畫面顯得更加的精致，粉彩在古代亦有軟彩的稱呼，粉彩瓷在繪制上屬于工藝較為復(fù)雜的一種，由于特殊的繪制用料和燒制手段使得粉彩在制作上極為困難，但是也正是因為復(fù)雜和嚴(yán)苛的工藝才能創(chuàng)造出這樣精致的藝術(shù)作品。粉彩瓷在繪畫上延續(xù)了中國古代的傳統(tǒng)繪畫方式，并且在瓷器上有了極好的表現(xiàn)手法，粉彩顏色的多樣性能夠讓宣紙上的國畫藝術(shù)很好地過渡到瓷器裝飾上去，所以在粉彩的畫面效果中無數(shù)的古代文人雅士進(jìn)行了不同的添加和創(chuàng)作，以逐漸地形成精致的畫工和審美畫面。清代的粉彩在后來的發(fā)展中逐漸演變，除去傳統(tǒng)的白地粉彩之外，逐漸發(fā)展出了胭脂紅、胭脂水、滿底色等多種新式的畫面構(gòu)造，在清代末期作為少數(shù)有所延續(xù)的瓷器工藝，依然保持著極高的藝術(shù)特點和活力。

1.1 康熙時期色彩藝術(shù)表現(xiàn)

粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開始了萌芽。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。粉彩瓷的彩繪方法一般是先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣飾有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現(xiàn)技法上，從平填進(jìn)展到明暗的洗染；在風(fēng)格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國畫的特征。

1.2 雍正時期色彩藝術(shù)表現(xiàn)

雍正時期，其色彩工藝?yán)^承康熙時期的軟彩風(fēng)格，畫面中的色彩一般都是用淡彩表現(xiàn)出濃厚的意境感。并且在精細(xì)之作，還有用胭脂紅來描邊或者印章的繪制上，結(jié)合著畫面的淡彩表現(xiàn)了當(dāng)時創(chuàng)作者的文人儒雅之風(fēng)。

1.3 乾隆時期色彩藝術(shù)表現(xiàn)

乾隆著色在雍正過后表現(xiàn)得更為大膽，在陶瓷里面和底部都使用淡綠進(jìn)行著色填充，這種陶瓷著色在之前陶瓷史是從來沒有出現(xiàn)過的，綠底與瓷胎的白色分界明顯，并沒有出現(xiàn)過爆釉的痕跡。其次，就是綠底釉面迎著光側(cè)看，有些許泛起的皺紋，像微風(fēng)吹過湖面泛起的細(xì)紋。這些都是經(jīng)過創(chuàng)造者復(fù)雜的著色構(gòu)思、設(shè)計、上彩的，體現(xiàn)出當(dāng)時瓷器創(chuàng)造者的創(chuàng)新和匠心。

2、裝飾精美

粉彩瓷的精美工藝使得其在民間享有極度的美譽(yù)，其濃厚藝術(shù)氣息貫穿整個清王朝。紋飾作為粉彩瓷的重要部分，對于粉彩瓷畫面的豐富度、美感的表現(xiàn)都具有重要的意義，是粉彩瓷重要、不可或缺的一部分。

2.1 康熙時期紋飾藝術(shù)表現(xiàn)

康熙官窯粉彩瓷紋飾題材多以花鳥蟲蝶為裝飾題材，帶狀紋樣構(gòu)圖疏朗、內(nèi)容清晰簡單，描繪上線條纖細(xì)、筆鋒剛硬。其次，在紋飾的用彩方面，也僅僅是使用些許的淡彩點綴。比如，在康熙晚期出品的花朵裝飾的粉彩瓷，其瓷身的花朵僅僅是用淡紅色畫筆點綴在花朵中間，花周圍部分沒有進(jìn)行上色或者只是花骨的色彩延用。

2.2 雍正時期紋飾藝術(shù)表現(xiàn)

到了雍正時期，帶狀紋裝飾已經(jīng)表現(xiàn)得更為成熟，主要表現(xiàn)在：首先，工藝技術(shù)更加完善和成熟。從這段時期的花朵圖案的色階處理中可以看出，過渡光影更加自然，色階變化更加豐富。胭脂紅的顏色不那么沉悶和莊重，更柔和和更啞光。從線條的表示來看，它不僅精美，而且在排列和組合上更加緊湊和復(fù)雜。第二，由于技術(shù)的進(jìn)步，有可能完成更困難的工藝?yán)L畫，因此多樣化已成為必然的結(jié)果。如果說在康熙時期，由于技術(shù)上的限制，模式和構(gòu)成是簡單而粗糙的。雍正時期的彩帶狀裝飾品色彩艷麗。這不僅體現(xiàn)在這一時期越來越豐富的帶狀裝飾主題上，而且還出現(xiàn)在人物場景的成分中。盡管這些組合并不常見，但它們在先前模式的排列和組合方面是一項巨大的進(jìn)步和創(chuàng)新。值得一提的是，乾隆時期粉彩玫瑰蝴蝶圖案鑒賞瓶的圖案成分受到這一時期花朵折斷樹枝的分散成分的啟發(fā)。第三，越來越多地使用西方模式以及中西裝飾風(fēng)格的結(jié)合。隨著東西方貿(mào)易的發(fā)展和文化的影響，西式的邊界圖案經(jīng)常出現(xiàn)在圖案中。主要表現(xiàn)是金的使用痕跡和西方花卉圖案的出現(xiàn)。這在康熙時期柔和的彩帶裝飾中極為罕見且難以實現(xiàn)。

2.3 乾隆時期紋飾藝術(shù)表現(xiàn)

乾隆時期結(jié)合了先進(jìn)的手工藝，最大限度地發(fā)揮了較早的絲帶狀裝飾手工藝。它們不僅會大量出現(xiàn)在大小形狀的物體表面上，而且還喜歡使用多個帶狀圖案來重疊裝飾，從而形成美麗而復(fù)雜的層次感。此外，通過模式來表達(dá)吉祥的意義也被極端化了。在此期間，大量的裝飾品被用于纏結(jié)的樹枝和寶物的圖案。以花寶為主體，裝飾蝙蝠、八寶、八吉祥圖案，以示吉祥。這些圖案的組合和排列是固定的，不能隨意更改。不僅如此，隨著西方文化影響力的增強(qiáng)，“洋花”的圖案也有所增加。所謂的外來花，實際上是中國傳統(tǒng)牡丹花朵和葉子的一種變形，具有西式曲線裝飾的特點。這種豐富的西式絲帶圖案通常以金色或蓮花色表示。