周媛 江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

一、舞蹈造型在數(shù)字化舞蹈影像技術(shù)創(chuàng)作中可塑性最強

在舞蹈的肢體動作中，不僅要把握自身的體態(tài)美，其曼妙的舞蹈造型更需要和空間形成一種動態(tài)平衡。在轉(zhuǎn)換舞蹈動作的同時，尋找舞蹈姿態(tài)連接的那一瞬間，并保持這這一刻相對靜止的動態(tài)美，可以將完美的人體肌肉線條勾勒出來。同樣的舞姿，從不同的角度去拍攝，可能給人呈現(xiàn)不同程度的美感。哪怕是一段簡單的舞蹈動作，也可以給觀眾帶來不同的視覺感受。因此舞者的造型在數(shù)字化影像的創(chuàng)作中，有較強的可塑性?？梢越o電視編導(dǎo)提供更好的拍攝角度和藝術(shù)加工平臺，攝影師可以在拍攝過程中不斷探索和發(fā)掘新的視角，更好地呈現(xiàn)舞者的造型美，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。

以舞蹈影像作品《Dead Dream Monochrome Men》為例：在作品中，男性舞者在平臺之上如雕塑一般，巋然不動，造型的變幻也遵循著一定的規(guī)律，舞者的肢體動作保持著緩慢的連接節(jié)奏，依次擺設(shè)的造型和羅丹的雕塑風(fēng)格類似，這樣一連串美妙造型讓攝影編導(dǎo)有了發(fā)揮的空間。舞者造型的變幻和攝像鏡頭的角度相互配合，攝像頭保持著和肢體動作相近的節(jié)奏，尋找舞者姿態(tài)變幻的完美結(jié)合點，這個結(jié)合點是指尋找舞者造型動靜結(jié)合的那一瞬間，每一個瞬間釋放著生機勃勃的男性荷爾蒙。通過舞者和攝影師的配合，從而將男性充滿力量的陽剛之美展現(xiàn)在鏡頭面前。

二、身體局部動律與面部表情是數(shù)字化舞蹈影像技術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)致

在舞蹈影像的創(chuàng)作過程中，舞者的身體局部動律和面部表情是舞蹈語匯轉(zhuǎn)向的關(guān)鍵。任何一個優(yōu)秀的舞蹈作品，都不僅僅局限于對舞者肢體動作的發(fā)揮和解讀，更需要深度挖掘舞者的動律和面部表情。舞者的整體舞蹈形象，是由各局部的肢體節(jié)奏快慢、強弱等特征組成的舞蹈語匯。舞蹈編導(dǎo)意在通過對舞者肢體的的局部動律和面部表情，來把握舞蹈的整體節(jié)奏，更深層次的詮釋肢體的魅力和舞蹈內(nèi)涵。數(shù)字化舞蹈影像技術(shù)的運用對舞者面部表情的刻畫，是整個舞蹈作品的點睛之筆。許多攝影編導(dǎo)喜歡對眼睛進行抓拍，通過這些細(xì)節(jié)的描繪，將人物形象和舞蹈情感呈現(xiàn)在觀眾面前，在光影效果下，可以將舞者的局部肢體賦予生命力，使之成為一個“獨立的角色”，讓舞蹈作品有更多的發(fā)揮空間。

在舞蹈作品《Beauty in Motion》中，就是充分利用了這種創(chuàng)作方法來刻畫舞者的局部肢體語言。它曾經(jīng)在馬林斯基劇院上演，舞蹈編導(dǎo)利用了燈光和陰影效果，在舞臺上的舞者們?nèi)綦[若現(xiàn)。他們身著藍(lán)色的熒光服飾，在黑色的背景中穿梭，觀眾只能看到被燈光照射的那一部分肢體。所以整個作品就是通過各個舞者的肢體來進行組合和拼接，來呈現(xiàn)出抽象性的畫面。舞蹈的編導(dǎo)要善于利用這種創(chuàng)作方法，不局限于特寫鏡頭的手法，要以身體的局部和細(xì)節(jié)作為整體的創(chuàng)作元素，來探索身體的局部美感。通過細(xì)節(jié)的刻畫來傳達(dá)舞蹈情感和意象，從而使得舞蹈更具有魅力和創(chuàng)造力。

三、鏡頭意識下的環(huán)境編舞是數(shù)字化舞蹈影像技術(shù)創(chuàng)作的核心

同一個舞蹈，在不同的表演環(huán)境，會呈現(xiàn)不同的演出效果。編導(dǎo)們需要善于發(fā)現(xiàn)不同環(huán)境下的“可舞性”，在實踐過程中領(lǐng)悟一種鏡頭意識，結(jié)合現(xiàn)場環(huán)境創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。在實際演出中，存在許多即興元素，如舞臺背景、燈光效果、觀眾氛圍等。不僅是舞者可以借由這些元素做出即興表演，攝像師也可以進行即興拍攝。首先需要編導(dǎo)結(jié)合現(xiàn)場環(huán)境，總結(jié)出想要呈現(xiàn)的舞臺效果。然后，攝像師根據(jù)這個要求，在環(huán)境中找到舞蹈和環(huán)境背景的切合點，觀察鏡頭里的動作在不同的背景中的呈現(xiàn)的畫面感。舞臺背景的轉(zhuǎn)變，給觀眾帶來不同的視覺沖擊，所以同一個舞蹈動作在背景變化中會有較大的反差。所以，“同舞異景”的拍攝和剪切技巧，是舞蹈影像的創(chuàng)作過程中常用的方式。

舞蹈藝術(shù)源于生活，曾經(jīng)的舞蹈環(huán)境都呈現(xiàn)生活化，舞蹈編導(dǎo)從生活環(huán)境中尋找設(shè)計理念。然而隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，新時代的舞臺背景，可以通過信息技術(shù)和影像技術(shù)展現(xiàn)出非生活化的效果，這讓編導(dǎo)們有了更廣闊的創(chuàng)作空間。于是，新時代的舞蹈作品，開始融入了科技元素，藝術(shù)作品逐漸走向了科技成果。例如法國菲利普德庫夫萊劇場的影像作品《3 Boys Dance fight》（3 個男孩的舞蹈斗爭）。劇中的舞蹈劇情打破了常規(guī)的舞蹈編排，給人一種詼諧幽默的感覺。舞者們在舞臺上利用肢體動作來呈現(xiàn)打斗、爭吵的畫面。肢體動作的節(jié)奏配合著音樂和燈光效果，富有動感和節(jié)奏感，雖然三位舞者都是坐在椅子上，但依舊利用上半身豐富的肢體動作將爭鋒相對的戲劇效果表現(xiàn)出來了。

四、結(jié)語

數(shù)字化舞蹈影像技術(shù)，以多樣的手段拓展了舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作空間，延伸了人們的感知。通過這個方式，創(chuàng)作出了不少優(yōu)秀的新時代作品，推動了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。但依舊需要舞蹈藝術(shù)工作者們的不斷努力，提高數(shù)字舞蹈影像作品的藝術(shù)價值。