趙方圓/河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，國(guó)民素質(zhì)的提高，對(duì)文化活動(dòng)越來(lái)越重視，合唱藝術(shù)也越來(lái)越受到人們的關(guān)注。但一個(gè)精彩、成功的合唱表演需要表演者正確的理解樂(lè)譜，了解指揮者的表達(dá)，保證表演者完美的表達(dá)出曲中的意境和情感，而肢體語(yǔ)言可以向觀眾表達(dá)出作品中的情感，將觀眾的情感帶入到樂(lè)曲中。為了實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，就需要對(duì)合唱指揮中樂(lè)譜解讀與肢體表達(dá)的關(guān)系，可以有效提升合唱表演效果，促進(jìn)合唱藝術(shù)的發(fā)展。

一、解讀音樂(lè)樂(lè)譜的三大要素

合唱表演與傳統(tǒng)的個(gè)人表演演唱不同，需要演唱者的配合和熟知指揮者的指揮，才能完美的表達(dá)出來(lái)。除此之外，合唱表演更加重視形式的創(chuàng)作，而群眾中在欣賞中需要對(duì)其進(jìn)行深入的研究和分析，才能得到正確的理解和欣賞。對(duì)此，就需要表演者有著極高的專業(yè)素養(yǎng)和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。具體來(lái)說(shuō)，表演者是聽(tīng)眾與藝術(shù)作品之間溝通的紐帶，只有表演者正確、到位的演奏，聽(tīng)眾才能真正理解藝術(shù)品想要表達(dá)的情感。所以，一個(gè)優(yōu)秀的音樂(lè)表演者就需要不斷地提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)和專業(yè)能力，才能正確的理解作品，將其完美的呈現(xiàn)出來(lái)。

（一）掌握音樂(lè)基本要素

音樂(lè)基本要素即音樂(lè)演繹方法，和音樂(lè)者的表演有著直接聯(lián)系。從音樂(lè)表演的專業(yè)角度分析來(lái)看，音樂(lè)基本要素主要包含八種形式，即第一音樂(lè)節(jié)奏、第二音樂(lè)旋律、第三和聲、第四演唱力度、第四演唱速度、第五調(diào)式、第六曲式、第八織體。這幾種音樂(lè)基本要素中，最為關(guān)鍵的則是音樂(lè)節(jié)奏和音樂(lè)旋律，掌握這兩種以后才能更好將音樂(lè)呈現(xiàn)出來(lái)。具體來(lái)說(shuō)，音樂(lè)表演中，音樂(lè)節(jié)奏和音樂(lè)旋律即音樂(lè)中的“骨”和“體”，只有掌握這兩點(diǎn)，運(yùn)用這兩點(diǎn)，才能呈現(xiàn)出更加精彩的表演。其中，音樂(lè)節(jié)奏決定著樂(lè)曲中音的長(zhǎng)度和節(jié)奏，每個(gè)曲子中表演中音樂(lè)節(jié)奏不同，中音的長(zhǎng)度和強(qiáng)弱節(jié)奏也不同，呈現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)風(fēng)格也就不同。比如，當(dāng)曲子中節(jié)奏的較快時(shí)，呈現(xiàn)出的音樂(lè)風(fēng)格也就更加輕快、歡樂(lè)。曲子節(jié)奏較慢時(shí)，則呈現(xiàn)出輕柔、沉重的風(fēng)格。而旋律及音樂(lè)中的體，直接決定著樂(lè)曲是否優(yōu)美、悅耳。在那些受歡迎度較高、優(yōu)秀的作品中，都包含著這兩種，有著優(yōu)美的旋律和曲調(diào)。

（二）感悟音樂(lè)情感

節(jié)奏和旋律是曲子中的骨與體，而音樂(lè)情感也就是曲子中的魂，直接關(guān)系著樂(lè)曲作者創(chuàng)作時(shí)想要表達(dá)的感情。對(duì)此，一個(gè)完美的演奏，這三者缺一不可。但由于演奏者個(gè)人經(jīng)歷、領(lǐng)悟不同，很難真正參透曲子的感情，使得樂(lè)曲的演奏有殘缺。因此，這就需要表演者不斷地提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)，將自己的情感進(jìn)行總結(jié)，再加入到音樂(lè)演奏中，才能理解樂(lè)曲中蘊(yùn)含的感情，實(shí)現(xiàn)與作曲者靈魂的合二為一，才能與之達(dá)成情感共鳴，將曲子蘊(yùn)藏的情感表達(dá)出來(lái)。表演者在進(jìn)行樂(lè)譜解讀中，應(yīng)細(xì)細(xì)感受，不放過(guò)樂(lè)曲中蘊(yùn)藏的每一份情感，體會(huì)樂(lè)曲意境，再將自己代入進(jìn)去，以作者的角度去理解感情，然后將自己與曲子合二為一。表現(xiàn)著若想要做到這一點(diǎn)，還應(yīng)該提高自己的生活理解，將音樂(lè)的感受作為自己生活中的一部分，才能提升自己的樂(lè)曲鑒賞能力。對(duì)此，表演者還需要再日常的生活中，通過(guò)聽(tīng)各種風(fēng)格的音樂(lè)，提高自己對(duì)音樂(lè)的理解能力，同時(shí)，在聽(tīng)音樂(lè)時(shí)，還可以搜集作者的各種資料，了解作者的人生簡(jiǎn)歷以及曲子的創(chuàng)作背景，提高對(duì)音樂(lè)的理解能力，同時(shí)又能深挖樂(lè)曲中的意境和內(nèi)涵，提升樂(lè)曲情感的準(zhǔn)確度，使其通過(guò)合唱的形式更加傳遞給聽(tīng)眾。

（三）學(xué)習(xí)音樂(lè)文史

樂(lè)曲的情感不僅包括作者曲中包含的情感，同時(shí)還蘊(yùn)含作者創(chuàng)作時(shí)的時(shí)代情懷。一首經(jīng)典、膾炙人口的曲子，都是作曲家的精雕細(xì)琢，里面蘊(yùn)含著豐富的創(chuàng)作特點(diǎn)，如情感、時(shí)代背景。因此，這就需要表演者在進(jìn)行演奏時(shí)，理解作者想要表達(dá)的情感及作品的歷史背景，才能理解作品創(chuàng)作的內(nèi)涵與意義。所以，這就需要表演者學(xué)習(xí)音樂(lè)文史，了解作者的人生經(jīng)歷和時(shí)代背景，從而更加確切的了解作者想要表達(dá)的情感，幫助表演者更加準(zhǔn)確的了解樂(lè)譜。

二、表演者的身體屬性與差異性

每個(gè)人都具有不同的身體屬性，也就是差異性，即自然屬性、文化屬性，其中自然屬性是人與之俱來(lái)的，即遺傳屬性無(wú)法改變；文化屬性則是受后天因素影響形成的。最后是人與人之間的差異性，即人種、個(gè)體、性別。因此，每個(gè)人都存在差異，各不相同。其中自然屬性是我們與生俱來(lái)不乏改變的，但文化屬性則可以根據(jù)后天環(huán)境的影響發(fā)生改變，因此，我們可以通過(guò)學(xué)習(xí)等方式來(lái)改變，特省自己的文化屬性。此外，人種與人種之間也存在著差異，如體形、力量等都存在差異；不同性別的身體結(jié)構(gòu)也存在著很大的差異；此外，即使同人種并且有著相同的身體素質(zhì)和性格，也存在著很大的個(gè)體差異，而正是每個(gè)人的差異才使得每個(gè)人稱為不同的人，而這些這一也造就了不同的音樂(lè)表演者。這些差異有些有助于音樂(lè)表演，但有些則不利于音樂(lè)表演。因此，作為一名音樂(lè)表演者要以自己的肢體語(yǔ)言方式進(jìn)行表演。若是刻意地去模仿，則可能因個(gè)體差異的不同而出現(xiàn)相反的效果。所以，進(jìn)行表演時(shí)，表演者要了解自己的身體差異，熟知自己身體的優(yōu)勢(shì)和劣勢(shì)，對(duì)其進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，從而以最好的狀態(tài)去表達(dá)音樂(lè)作品。與此同時(shí)，音樂(lè)表演者要不斷地提高自身的表演經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)訓(xùn)練來(lái)鍛煉自己的身體機(jī)能，提升自己的肌肉記憶力以及對(duì)音樂(lè)的靈敏度。值得注意的是，由于個(gè)人的身體素質(zhì)和差異性，在訓(xùn)練時(shí)還要根據(jù)自己的身體狀況進(jìn)行，尋找最適合的方式，切忌因不恰當(dāng)?shù)挠?xùn)練對(duì)身體造成損害。除此之外，還要長(zhǎng)期的堅(jiān)持下去，并注意保護(hù)自己的身體。另外，還要多向有經(jīng)驗(yàn)的音樂(lè)表演者和前輩進(jìn)行學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)其他人的優(yōu)勢(shì)，探索出適合自己身體機(jī)能的訓(xùn)練方法。

三、音樂(lè)表演者對(duì)肢體的控制和運(yùn)用

合唱表演與單獨(dú)的演唱形式不同，是集體性的，同時(shí)為了保證演奏過(guò)程中的節(jié)奏等，還有指揮者進(jìn)行把控。例如，音樂(lè)表演者通過(guò)手勢(shì)將音樂(lè)進(jìn)行中的各種音樂(lè)思想淋漓的表達(dá)出來(lái)。而指揮者也有個(gè)人的指揮工具，即自身身體中的手、臂、腰、腿、面、眼睛等，根據(jù)曲子內(nèi)容表達(dá)的需要，通過(guò)合理控制自己身體中的手、臂、腰、面、眼睛等表達(dá)出來(lái)。但這對(duì)指揮者的表達(dá)能力、反映能力都有著極高的要求，需要指揮者自身?yè)碛休^好的表達(dá)能力和反應(yīng)能力，才能保證自己的身體及時(shí)做出正確的反應(yīng)，而音樂(lè)表演者通過(guò)指揮者的身體反應(yīng)，了解指揮者肢體動(dòng)作表達(dá)的內(nèi)容，并立即做出反應(yīng)。其次，針對(duì)揮拍技術(shù)，控制自己身體運(yùn)用的時(shí)候還需要注意一下三大要素，提高肢體動(dòng)作的靈敏、準(zhǔn)確，即第一擊拍的動(dòng)力原理、第二力量的邏輯思辨、第三走拍的線條長(zhǎng)短。身體可以作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過(guò)對(duì)手部的不同運(yùn)用來(lái)表達(dá)出音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、形象及色彩。對(duì)于合唱指揮者來(lái)說(shuō)，則可以通過(guò)自身的指揮水平和經(jīng)驗(yàn)，做出正確的肢體動(dòng)作，從而表達(dá)出自己對(duì)音樂(lè)的正確理解和解讀，而被指揮的合唱演員也能跟上指揮者的指揮節(jié)奏，正確的理解，及時(shí)做出反饋。所以，在合唱表演中，合唱指揮有著重要的作用。但同時(shí)，還需要雙方共同的努力，不斷地提高自身的能力，保證合唱表演的質(zhì)量。

四、結(jié)語(yǔ)

上述對(duì)合唱指揮中肢體表達(dá)和樂(lè)譜解讀的關(guān)系做出了分析論述，通過(guò)上述得知，合唱表演是一種特殊的表演形式，是在多人共同的努力配合下完成，因此，為了保證表演效果，還需要正確的解讀。但這還需指揮者不斷地提高自身的理解力，表演者要不斷的練習(xí)，通過(guò)兩者共同的努力配合，才能更加透徹地了解作曲家的作曲意圖，并進(jìn)行精準(zhǔn)地表達(dá)和詮釋。