【摘要】本文主要以交響樂中的圓號作用和演奏技巧分析為重點進行闡述，以當下交響樂基本組成結(jié)構(gòu)為依據(jù)，首先分析交響樂中的圓號作用，包含聲部具備橋梁作用、音色具備烘托作用；其次從音色演奏關(guān)鍵點、規(guī)范演奏流程、掌握演奏呼吸技巧、合理選擇演奏姿勢幾個方面深入說明并探討交響樂中的圓號技巧相關(guān)思考，進而挖掘圓號在交響樂中存在的作用與價值，強調(diào)演奏技巧重要性，提高演奏者演奏綜合水平和實踐能力，旨在為相關(guān)研究提供參考資料。

【關(guān)鍵詞】交響樂；圓號作用；演奏技巧；相關(guān)思考

【中圖分類號】J621.8 【文獻標識碼】A

圓號是西方國家一種相對古老的管樂器類型，在技術(shù)層面的進步之下，其逐步發(fā)展為西方國家地區(qū)交響樂隊中重要的樂器種類，支撐著交響樂隊發(fā)展。結(jié)合歷史變遷，圓號一直以來是交響樂隊結(jié)構(gòu)的有機組成部分，飽含著深厚的音域與豐富演奏技巧，可以說圓號構(gòu)建特殊的布局與聲音色彩，成為木管樂器與弦樂器的有效銜接橋梁。針對交響樂中的圓號作用和演奏技巧，以下為筆者給予的分析與建議。

一、交響樂中的圓號作用

圓號演奏作為優(yōu)秀交響樂隊不可缺少的分支，圓號具備銅管樂器以及木管樂器各自的聲音屬性，演奏五個八度音響，廣闊的音域跨度能夠表現(xiàn)出高華彩樂段技術(shù)，還可以駕馭深情的篇章。并且圓號針對壯麗號角式樂段可以確切的表現(xiàn)。[1]因為音色可塑性，可借助圓號演繹多樣化的音樂場景，表達更多情感符號，所以圓號處于交響樂體系中重要的地位。

（一）聲部具備橋梁作用

圓號處于交響樂中存在著聲部與樂器中介作用，對于音域，圓號是中音音區(qū)的一項內(nèi)容，音域跨度比較大，補充木管樂器與銅管樂器空白之處。音樂視角上，圓號結(jié)合木管樂器以及銅管樂器音色之間差異，起到弦樂組與管樂組之間的過渡作用。并且圓號針對其他類型聲部起到支撐作用，體現(xiàn)著厚重的音樂特征。圓號會縮小多個聲部音樂差異，巧妙地和其他類型樂器交匯在一起，如組合木管樂器體系的大管和單簧管、組織大貝斯與低音提琴，圓號不僅靈活地整合相關(guān)音樂聲結(jié)構(gòu)，還能夠自由地對旋律進行演繹。在適當情況下，圓號可以直接充當木管樂器，承擔著木管樂器旋律與聲部演奏責任。[2]圓號樂器實際演奏，能夠落實高音樂器與低音樂器結(jié)合，所以作曲家在總譜交響樂的譜寫上，把圓號聲部安排在銅管樂器組首要位置，便于臨近木管樂器，提供總譜閱讀便捷條件。

圓號飽含著明亮色彩，此種音色和長號以及小號組合起來，可呈現(xiàn)肅穆場景。此種特點尤其存在于《柴可夫斯基第四交響曲》中，在交響樂的起始環(huán)節(jié)中，通過圓號與大管進行演奏，詮釋樂曲主題之后，利用小號音樂木管樂器重復對主題進行演繹。然后圓號聲部憑借獨奏模式重復演奏，最終黑管與大管對音樂旋律進行演奏，[3]完成木管樂器與銅管樂器的音樂巧妙置換。由于圓號具有橋梁作用，所以演奏者要明確自身角色，展現(xiàn)不同聲部與聲部兩者轉(zhuǎn)換形式，在交響樂隊合奏前提下，圓號演奏者應該高度集中對應的演奏狀態(tài)，一方面細致地對木管樂器旋律進行判斷，另一方面關(guān)注銅管樂曲聲部演奏，熟知弦樂聲部演奏技巧，形成演奏力度與音色特征協(xié)調(diào)一致的目標。

另外，圓號聲部具有紐帶作用。圓號對于交響樂體系中聲樂補充內(nèi)容，總是充當聲部控制銜接點，起到交響樂與其他類型配樂環(huán)節(jié)的銜接媒介，對聲部過渡起到較強作用。圓號對應的聲音特征具備多面化，本質(zhì)上是中級音樂樂器的一種類型，所以演奏期間會表現(xiàn)出二重奏、三重奏與六重奏的特征，圓號演奏期間交響樂團會把聲部分化成高聲部、中聲部與低聲部三個環(huán)節(jié)，甚至通過圓號合奏的效果展現(xiàn)與管樂隊相似的音效，這樣更好地給人們傳遞交響樂情感，升華傾聽者情操，震撼傾聽者心靈。

（二）音色具備烘托作用

圓號音色不僅表現(xiàn)寬廣色調(diào)，還可演奏深遠韻味，不管是針對高音部分的明亮色調(diào)，或者低音部分弱奏詮釋，圓號均可彰顯性格迥異的色彩。圓號內(nèi)任何音區(qū)都存在著與眾不同色彩，可塑性比較強，所以被作曲家深深地歡迎。圓號低音聲部調(diào)性相對舒展一些，且色調(diào)暗淡一些，伴隨著柔和旋律。中音聲部因為沒有充分地突出色彩在交響樂隊體系中作用，經(jīng)常扮演樂隊中獨奏身份，圓號強奏區(qū)音色存在鏗鏘明亮的特征，且弱奏表現(xiàn)寧靜祥和的特點。在表現(xiàn)圓號強弱力度過程中，對音樂產(chǎn)生一定渲染作用。尤其是fff或者ff演奏音樂期間，借助圓號能夠傳遞英雄主義情感與獨斷的人物性格。[4]在轉(zhuǎn)為f或者mf期間，演奏圓號可對碧藍天空與清澈湖水進行描繪。通過mp或者pp演奏期間，圓號傳遞柔美感與夢幻感，打動人們心靈。如《悼念死去的帕凡公主》，圓號按照柔美音色對人物憂傷或者哀婉情緒進行烘托，在《馬勒第一交響曲》演奏中，圓號傳遞恬淡的景色與和諧景觀；在《彼得與狼》演奏中，圓號詮釋怪誕荒謬的音樂場景；在《英雄》演奏中，圓號表達遙遠的號角音樂狂風暴雨等背景。圓號不僅作為豐富的音樂演奏媒介，還具有烘托音樂的作用，演奏者要深層次分析作曲家創(chuàng)作意圖，彰顯音樂作品意蘊。

二、交響樂中的圓號技巧相關(guān)思考

（一）音色演奏關(guān)鍵點

不管是交響樂與歌劇，或者室內(nèi)樂合奏，圓號均對銅管和木管以及管樂和弦樂起交替作用，并且傳遞圓號自身豐滿的聲音。圓號低音部分色調(diào)溫和且柔潤，高音部分存有緊張感之后，異常鮮明；中音部分輕快且明亮，不僅具備柔和性，還具備詩意。尤其是演奏抒情旋律過程中，存在極強的歌唱性，扣人心弦。在演奏過程中，相關(guān)人員要訓練完整的口型，正確的號嘴位置與選擇恰當號嘴之外，關(guān)注氣息與舌靈活運用，強調(diào)嘴唇振動作用和嘴巴與氣息之間的協(xié)調(diào)有效性[5]。并且增強演奏者音樂修養(yǎng)，形成音樂概念，長時間訓練之后給傾聽者傳遞更加豐富與千姿百態(tài)的音色。另外，圓號演奏與聲部表達音準要具有準確性，圓號演奏使得演奏者擁有相對靈敏的耳朵，演奏與音樂伴奏互相配合的參照物體之間相和，要把圓號某個聲部充當重點標準，熟知圓號與其他聲部之間相互靠攏的過程，演奏者按照音準微小差別緩和自身演奏與交響樂團整體之間合作關(guān)系，所以，圓號演奏者在實際演奏期間要注重嘴唇松緊度與氣息流轉(zhuǎn)特征展現(xiàn)，發(fā)揮音高與聲部貼合優(yōu)勢，使得演奏旋律更加具備協(xié)調(diào)性。圓號形制特征決定著起奏特點，因為圓號自身的銅管相對細長一些，所以被圈成圓形后，會出現(xiàn)起振緩慢的特點，此種遲緩效應，在一定程度上會對圓號音色起到慵懶的成效，所以，在交響樂演奏過程中，圓號是發(fā)音相對遲鈍且聲部滯后性強的特殊化樂器，在交響樂弱奏過程中，應強調(diào)圓號演奏迅速音符在過渡句與斷奏的作用，起吹時，演奏者精確呼吸與配合正確的口型，控制圓號演奏失誤情況發(fā)生，由此達到無懈可擊的目標。

（二）規(guī)范演奏流程

圓號號管是細長的，在迅速轉(zhuǎn)動活塞過程中，空氣柱不能改變，因此其發(fā)音相對遲緩，且持續(xù)斷音存在含糊不清的現(xiàn)象，可以說，演奏過程中演奏者要有清晰的頭腦，起吹之前聯(lián)想演奏的聲音成效。演奏時確保唇部張力的穩(wěn)定性，使得氣息壓力足夠穩(wěn)定，這樣在空氣振動情況下發(fā)出多樣化的高音色彩。樂隊成員要關(guān)注木管旋律表現(xiàn)，兼顧銅管組聲部，還包含弦樂組情感表達，此種情況下合理調(diào)節(jié)演奏力度和音色變動，完成一體化演奏效果強化。演奏Solo期間，積極盡情地演奏，憑借良好的音色與最佳音量發(fā)揮圓號的作用。圓號號口內(nèi)手動作確保聲音呈現(xiàn)升高、降低與減弱等多元化變化特點，鋼管樂器出現(xiàn)所謂的 “金屬”聲音是不夠協(xié)調(diào)的，并且號口內(nèi)手可過濾圓號聲音結(jié)構(gòu)金屬成分，把手放置在口內(nèi)確切部位，生成奇妙聲音。另外，手在號口之內(nèi)細微動作，可轉(zhuǎn)變明亮聲音，賦予聲音一定圓潤特色。[6]樂隊演奏時產(chǎn)生的“堵塞音”，通過手掌把號口堵塞得足夠嚴密，由此阻塞音此種獨特演奏方法，運用在描寫性場合中，取得良好演奏成效。若將以上技巧和表演結(jié)合在一起，可較大程度地提高圓號演奏的高度。

（三）掌握演奏呼吸技巧

圓號呼吸方式，是演奏者必須掌握的一項技術(shù)，首先是胸式呼吸法，這是推崇范圍比較廣泛的一種方法，和新花腔風格存在較大關(guān)聯(lián)，即往往通過鼻子進行吸氣，隨之抬高胸腔，通過胸部擴張把空氣壓入演奏者體內(nèi)，不足之處是可能產(chǎn)生肩部緊張感，且聳肩與挺胸會影響到橫膈膜參與程度，換言之，聳肩與挺胸力度越大，越容易生成緊張感，由此空氣進入演奏者身體中被作用的效果會大打折扣。[7]因此，呼吸方法的科學化發(fā)展，演奏者可選擇胸式呼吸法完成圓號的演奏。其次是腹式呼吸。此種呼吸方式和胸式呼吸法進行對比，其解放演奏者胸部呼吸阻力，使得氣息存在于橫膈膜之下的部位，這樣對演奏者腹部肌肉群運動起到主導作用。在吸氣過程中，橫膈膜會呈現(xiàn)下沉趨勢，擴展演奏者腹部；在呼氣過程中，橫膈膜呈現(xiàn)上提趨勢，腹部收縮起來。由此吸氣逐步輕松、呼氣逐步有力，演奏者的頸部到胸部猶如空心管道，銜接口腔以及腹腔，使得演奏者呼吸路徑變長。最后是胸腹式呼吸法。對于此種呼吸法，也是混合呼吸，匯聚胸式呼吸以及腹式呼吸方法，包含腹式呼吸中橫膈膜呈現(xiàn)下沉的趨勢，還帶動演奏者胸腔逐步擴展，對氣息長度支撐進行延長。而胸腹式呼吸法可最大程度上運動演奏者胸部和腹部周圍的肌肉群，所以身體沒有額外壓力，此種呼吸方法使得氣息延長深遠，速度相對緩慢一些，更加適用于舒緩句子演奏。[8]但是，不足是演奏迅速的部分會體現(xiàn)吸氣緩慢特點，所以演奏者要格外注意。按照圓號特征，其號嘴便是銅管樂器中較小類型，入氣管呈現(xiàn)細長狹窄樣式，因此呼吸方式比較關(guān)鍵，不僅要快吸快吐，還應該快吸慢吐，或者慢吸慢吐等，演奏者結(jié)合藝術(shù)形象的需求用科學的呼吸技巧，通過氣息對樂器內(nèi)部進行補充，由此展現(xiàn)更好的音質(zhì)效果。[9]

（四）合理選擇演奏姿勢

對于圓號的演奏姿勢選擇，要體現(xiàn)姿勢優(yōu)美性與合理性。第一是站立姿勢。演奏者平穩(wěn)在地面上站立，稍稍張開雙腳，和肩部保持相同寬度，重心處于兩腿之間，兩只手托舉樂器轉(zhuǎn)移到胸前，保持號嘴以及入氣管和地面呈30度角。并且兩眼對正前方平視，不可以過于彎曲頸部，右臂稍稍打開一些，由此尋找到雙臂平衡點，調(diào)整好樂器自身重量分布。第二是坐站姿勢。和平坐式基本上相同，即平穩(wěn)坐在座位上演奏，不同的地方是號口不像平坐式一樣放在右腿上，而是與站立形式相同，保持樂器處于被托舉狀態(tài)。[10]在演奏者恰當選取演奏姿勢的前提下，可集中注意力演奏相關(guān)內(nèi)容，發(fā)揮自身在交響樂演奏中的作用與價值，喚醒人們心靈，促使人們與交響樂內(nèi)容生成情感共鳴，不僅增強交響樂切入感，而且有效烘托音樂演奏的氣氛，對自身演奏能力提升與交響樂的持續(xù)發(fā)展均有較大幫助。

三、結(jié)語

綜上所述，圓號本質(zhì)上是比較難以掌握的一種樂器，包含音準、音色與多個身體器官的演奏技巧控制，均是以吹奏為前提加以明確，其中，圓號的聲部具備橋梁作用、音色具備烘托作用。在新時期下，演奏者要想更好地演奏圓號，要重點關(guān)注吹奏方式和自身條件關(guān)聯(lián)，深層次訓練圓號演奏，循序漸進地練習，尋找圓號音色演奏關(guān)鍵點、規(guī)范演奏流程、掌握演奏呼吸技巧、合理選擇演奏姿勢等，不斷對自身存在的不足進行改善與糾正，健全圓號演奏知識體系，總結(jié)演奏經(jīng)驗，時刻關(guān)注提升自我演奏能力，最終展現(xiàn)出圓號魅力無窮的音色特征，推動交響樂行業(yè)不斷前行。

參考文獻：

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作者簡介：滿燚（1985-），男，回族，北京人，研究生，中央音樂學院管弦系，講師，研究方向：圓號教學。