潘魯生

我出生在魯西南，家鄉(xiāng)曹縣是座老城，位于黃河故道旁，歷史可追溯至夏商，皇天后土，文脈湯湯，有醇厚的民風習俗和豐富多彩的民間文化。我家住在老縣城大圩首北街，南街有戲園子，后街是古樓街，街上有不少作坊店鋪，每逢集市，扎燈籠、編柳筐、捏面人好不熱鬧。家鄉(xiāng)受魯文化影響，尊禮重教，民俗活動非常講究，大家好熱鬧，愛排場，不講究吃穿，更多的是精神追求。

比如心里有了念想，精神有了起伏，嗓子就癢，便把唱戲作為抒發(fā)情感的一種方式。老家是有名的“戲窩子”，老百姓結(jié)婚時唱戲，生孩子時唱戲，老人祝壽時唱戲，祭奠先人時唱戲，節(jié)日喜慶請民間的戲班唱戲也很普遍，流行的順口溜說：“大嫂在家蒸干糧，鑼鼓一響著了忙，灶膛忘了添柴火，餅子貼在門框上”，十分生動形象。

我在這樣的環(huán)境里長大，有機會聽戲都聽得入迷，深深地沉醉于家鄉(xiāng)的文化。一些戲曲題材的剪紙、刺繡、年畫、彩燈也是一個裝有民間戲文的筐，樣樣齊全。

我奶奶雖不識字，但教我背下《三字經(jīng)》，她那個夾著鞋樣的“福本子”，放的是全家的鞋樣子，有花花草草的剪花樣、戲文人物、吉祥圖案，是看不厭的圖樣全書。

我常想，這樣的童年生活是豐厚的，故事鮮活，曲韻悠悠，它們是一種綿長的力量，時時滋養(yǎng)著心靈。民藝是一個豐富的生活世界，長于其中更能體會人之常情，在以后的歲月里也更容易觸物生情，人生從此烙下了鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)親、鄉(xiāng)情的底色，永遠有一種鄉(xiāng)愁記憶。

20世紀70年代末，我在縣城工藝公司當了學徒，做過羽毛畫、玻璃畫，畫過屏風、冊頁。1979年的谷雨時節(jié)，我在菏澤工藝美術培訓班有幸跟隨俞致貞、康師堯等先生學習傳統(tǒng)繪畫，也成為從藝求學的一個起點。

此后十余年，我踏上了從藝求學之路，從考取山東省工藝美術學校，到赴中國藝術研究院、南京藝術學院求學深造，我在民藝研究上找到了自己的專業(yè)追求。其間，我跟隨王朝聞、鄧福星等先生做資料員，師從張道一先生學習民藝理論，跟隨張仃、孫長林等先生體會藝術的傳承出新之道。

從20世紀80年代初開始行走田野采風調(diào)研至今，轉(zhuǎn)眼已三十多年過去了，在社會發(fā)展和文化轉(zhuǎn)型的大背景下，我目睹了傳統(tǒng)村落的變遷，也結(jié)識了不少民間藝人。在鄉(xiāng)間、在街巷、在作坊，與年邁的老藝人聊聊手藝活兒，聽聽民間藝人拉呱的鄉(xiāng)音，已成為自己生活的一部分。

這三十多年來，我收藏了不少民間服飾，有嫁衣盛裝，也有平常日子里的服飾，它們的款式、用料、拼布、挑花、繡花、鑲邊、扣袢等，豐富多彩、千姿百態(tài)，有著獨特的地方風情和藝術個性。還有那些木桶、竹籃、木刨、風箱，往往是陳舊的甚至粗糙的，但里面有勞動人民的巧思和意匠之美。

帶著田野采風調(diào)研的收獲，我終于在20世紀90年代初建起了民藝博物館，將行走田野收藏的民間生活器用和工藝品向公眾展示，有農(nóng)耕時代不同地域的生產(chǎn)用具、交通工具、服裝飾品、起居陳設、飲食廚炊以及游藝娛玩器用等幾十個品類的老物件兒，存錄了中國傳統(tǒng)民間的生活方式和文化檔案。

1998年，中國民藝博物館正式注冊，成為山東省首家注冊的公益性博物館。張仃先生為民藝館題寫了館名。我相信，這些老物件兒、老手藝不只是沉睡封存的檔案，而是有生命有生活的民間智慧，這些文化種子庫是民間文化的寶物，必將繁衍出新的文化生命，活在老百姓的生活之中。

應該說，民藝博物館是一種生活歷史的記錄，也是生活的訴說，回望昔日的生活圖景，在百姓日用中保留屬于我們這個民族的匠心文脈、生活記憶，建構我們民族的生活美學。

《中國民藝館》叢書的出版，或許能更清晰、更細膩地感知民藝的造型形態(tài)、材質(zhì)肌理、紋樣色彩和生活磨礪的歲月感，了解一件民藝作品背后的歷史和生活狀態(tài)，在紙頁翻轉(zhuǎn)中流連于民間的造物文化。

借助《中國民藝館》叢書，讓我們再次凝視民藝之美，感受生活之美。也希望豐富多姿的民藝回歸樸素的生活，如不息的河流隨歲月流轉(zhuǎn)，哺育滋養(yǎng)一代代人的生活，在造物的智慧、用物的享受、愛物的快樂中尋得更美好的境界。

（本文有節(jié)選? 編輯/崔秀娜）