羅湘華

〔摘 要〕 第12屆中國藝術(shù)節(jié)獲文華大獎的秦腔《王貴與李香香》表現(xiàn)出與古老秦腔完全不同的演出樣式，不僅保留了秦腔的精髓，聲腔和打擊樂部分，還加入西洋的鋼琴和古希臘戲劇中的歌隊，是當下戲劇舞臺的新樣式。

〔關(guān)鍵詞〕戲劇舞臺；歌隊；秦腔；樣式

第12屆中國藝術(shù)節(jié)上，全國各省市自治區(qū)選送的38臺劇目角逐第16屆文華大獎的十個席位。舞劇《天路》《永不消逝的電波》《草原英雄小姐妹》、民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》、話劇《谷文昌》《柳青》、豫劇《重渡溝》、蘇劇《國鼎魂》、河北梆子《李保國》、秦腔《王貴與李香香》在眾多優(yōu)秀的作品中脫穎而出，榮獲“文華”大獎。這十臺文華大獎的劇目無論從思想上、內(nèi)容上、情節(jié)上，演出的最終呈現(xiàn)都達到最新高度。緊緊扣住時代的脈搏，抓住當代老百姓的情感、追求，緊貼21世紀的時代潮流藝術(shù)審美樣式。時代在發(fā)展，科技在日新月異突飛猛進，我們的舞臺藝術(shù)家們不甘落后，推陳出新，演出的樣式也是大膽嘗新，經(jīng)過多年的積累，在第12屆中國藝術(shù)節(jié)上綻放出一劇又一劇的奇麗色彩，使人久久難以忘懷！而給我留下深刻印象的有寧夏回族自治區(qū)文化和旅游廳選送，寧夏演藝集團秦腔劇院創(chuàng)作演出的秦腔現(xiàn)代戲《王貴與李香香》，該劇是寧夏演藝集團繼現(xiàn)代戲《花兒聲聲》《狗兒爺涅槃》的又一力作，改編自同名敘事長詩《王貴與李香香》，編劇劉錦云、導(dǎo)演張曼君、音樂創(chuàng)作徐志遠、閆巖，舞美設(shè)計修巖、邢辛和王玲，由中國戲劇梅花獎獲得者柳萍、李小雄聯(lián)袂出演。整劇以生活在社會底層的青年農(nóng)民王貴和李香香的愛情故事為線索，陳述土地革命時期寧夏鹽池地區(qū)人民是怎樣一步步走上革命道路的坎坷經(jīng)歷，反映當時生活在社會最底層的老百姓是怎樣受到統(tǒng)治階級的壓迫和壓榨，在舊時代是如何覺醒，認識到只有革命，跟著共產(chǎn)黨才能翻身做主人，從而改變自己悲慘的境遇，才有爭取過上幸福生活的主動權(quán)。

這部秦腔現(xiàn)代戲立足于原敘事詩的基礎(chǔ)，尊重原詩文學(xué)的語言風格，忠實原詩中王貴與李香香的人物性格，在不改變作品“紅色”的基礎(chǔ)上，加入“生存”與“愛情”這兩個具有永恒思考的戲劇主題元素。劇中中心點是“咱們鬧革命，革命也是為了咱”，從而探索“革命為了誰”和“如何為”的問題，有著深刻的歷史和現(xiàn)實意義。這部劇在各部門創(chuàng)作上都突破了傳統(tǒng)意義上的戲曲舞臺樣式，以戲曲秦腔為本體，六七十人的西洋歌隊從頭至尾呈現(xiàn)于舞臺的兩側(cè)，時而合唱，時而參與劇中演員對話，起到了烘托氣氛、放大情感的作用。還有在天幕區(qū)的高平臺上，鋼琴與上場口打擊樂鼓場琴師中西合璧的結(jié)合，大大突破傳統(tǒng)的戲曲思維，一個傳統(tǒng)的愛情故事煥發(fā)出全新的藝術(shù)生命，淋漓盡致地將離現(xiàn)代生活隔之遙遠的情感，用現(xiàn)代和傳統(tǒng)的藝術(shù)手段詩性地表達，感染了每一位觀眾，這種獨特的舞臺樣式，大家不由為之共鳴，為之驚嘆！

為了體現(xiàn)地域色彩，全劇也恰到好處地運用了舞蹈隊，舞蹈隊同時講述環(huán)境烘托氣氛，加之以西部獨有的“信天游”“花兒”等民歌小調(diào)抒發(fā)人的情感，從始至終全劇地方特色濃厚，民俗民風貫穿始終。

讓人記憶尤深的還有飾演王貴和李香香的演員李小雄和柳萍，剛一登場，我就感覺演員的實際年齡有些大，好像有些難以接受和出戲，但是隨著二人精彩細致的表演，我完全忘卻了他倆的實際年齡，而從本質(zhì)上接受并認可他們飾演的角色，認可了他倆就是那個年代十八九歲的王貴和李香香。兩位藝術(shù)家運用各種戲曲表現(xiàn)手法，包括一個個細微的眼神，一個又一個手勢、腳步、轉(zhuǎn)身、小跑、急跑等等，一連串細致的形體動作，加上恰到好處優(yōu)美的唱腔，完完整整挑戰(zhàn)了小伙子、小姑娘的狀態(tài)，成功地塑造了角色，顯示兩位表演藝術(shù)家深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)功底。給我留下印象深刻的戲有一段演員是這樣處理：李香香在井邊挑水的時候，不小心打濕了雙腳，她第一眼就知道王貴在不遠處放羊，會來到井邊和她相會，可自己打著赤腳，實在不好意思見他，但是她又想見王貴，讓王貴知道她來過，并且不會走遠，所以她將鞋子放在井邊，并且水桶、扁擔也都沒有拿走，一邊想著心上人，一邊想走又不想走，又害羞，在這種矛盾的心情下邊走邊小跑地躲到一邊，而王貴來到井邊的時候，看見鞋子和扁擔水桶，卻不見自己的心上人，想想不免有些失落，突然，他看見地上一連串香香姑娘留下的濕濕的腳印，他無比興奮地趴在地上，仔細觀察起腳印來，并且用自己的手去和腳印相印。演員在演這段戲的時候神情是那樣的專注，好似李香香的腳印是多么珍貴！好似見到珍寶一樣完全沉浸其中，把香香的腳印路線都印了一次，這一連串專注的表演，將少男少女濃烈而又單純的相互愛慕之情體現(xiàn)得淋漓盡致，正是這段戲的形體表演處理將觀眾一下子征服，忘卻了演員的真實年齡，全身心和劇中人一起同歡喜，同悲傷同憤怒。而我想當時的演員肯定是有心像的，他倆不單單是完成了外部的形體動作，而內(nèi)心也應(yīng)該是回到了少男少女時期，真真正做到了心像、神像而形象的高度統(tǒng)一。

秦腔是中國西北地區(qū)傳統(tǒng)的戲劇，起于西周，源于西府，成熟于秦，是四大聲腔中最古老、最豐富的聲腔體系。表演樸實豪放，富有夸張性，生活氣息濃厚是它的藝術(shù)典型特征，流行于中國西北的陜西、甘肅、青海等地，是第一批列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄的。傳統(tǒng)的劇目有《周仁回府》《五典坡》《下河?xùn)|》《殺廟》等等，而在第12屆中國藝術(shù)節(jié)上的現(xiàn)代戲《王貴與李香香》呈現(xiàn)出與古老秦腔完全不同的演出樣式，不僅保留了秦腔的精髓，聲腔和打擊樂部分，還加入西洋的鋼琴和古希臘戲劇中的歌隊，融入其中且沒有半點的違和感，這與導(dǎo)演張曼君老師深厚導(dǎo)演功底是密不可分的，體會到作為一名導(dǎo)演把握全劇時對每一個創(chuàng)作部門的熟知，以及積極調(diào)動每一個創(chuàng)作人員的創(chuàng)作靈感，帶動全劇組朝著她設(shè)想的藝術(shù)舞臺形象共同努力，從而實現(xiàn)這一目標的最高任務(wù)。其實舞臺上歌隊的運用，我們很自然地會想到古希臘羅馬戲劇，在著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、索?？死账购蜌W力比得斯的作品中，我們經(jīng)?？梢钥吹礁桕牭纳碛?，他們介紹劇情大意，作為知情人和劇中人進行交流，烘托氣氛，是戲劇創(chuàng)作中很重要的組成部分。導(dǎo)演恰恰運用了古老的秦腔精髓和古希臘歌隊形式的結(jié)合，恰到好處地創(chuàng)作出《王貴和李香香》獨特的演出樣式，使古老的秦腔藝術(shù)煥發(fā)出符合當下的審美樣式，這種對劇本內(nèi)容和情感的深度解讀，新的樣式以及在音樂上的大膽的中西結(jié)合的突破實在是使人為之佩服！

此劇的舞美沒有復(fù)雜繁重的布景，舞臺兩旁是幾十個人的歌隊，穿著現(xiàn)代的演出服，西裝長裙拿著樂譜站立兩旁，打擊樂和琴師八個人穿著中式的服裝擺放于上場口，在這種格局下，其實留給演員的表演區(qū)就很局限了，而恰恰是這種局限的留白，舞臺中間有一條類似于路或者一片土地，這片土地又和天幕區(qū)的另外一條路以及合唱隊中間留出來的路相連接，通過大道具的切換來改變場景，加上舞臺燈光的強調(diào)處理，我感覺好似看到了一本非常有趣的連環(huán)畫似的舞臺劇。舞臺上演員的表演始終處于中心的位置，合唱隊每每都是在需要的時候吟唱，一絲一毫都沒有覺得他們在舞臺上有些攪戲和多余，主要演員的表演沒有被合唱隊所淹沒，反而被放大。有一段是在李香香被迫與地主老財結(jié)婚，王貴得知情況，準備去營救李香香，可是看著與自己朝夕相處的羊群，他卻是很不放心，唱腔中體現(xiàn)他幾乎對每一只羊兒都無微不至地關(guān)心，羊是地主的，地主有罪，可羊兒并沒有罪呀，于是他想把這些羊兒送給那些老百姓，可是舞臺上并沒有那么多的老百姓，此時，左右的合唱隊以及打擊樂場鼓師和琴師飾演了百姓的角色，王貴問他們“要羊嗎”？他們一起答到“不要不要，沒錢沒錢”，王貴見狀趕緊說“不要錢，拿走拿走”，他們又一起回答“好吧好吧”。這樣的處理我開始覺得有些詫異，可是臺上的演員、樂隊和合唱隊那種對人物關(guān)系百分之百的信念感，讓觀眾認可這段戲不同于平常舞臺規(guī)律的人物關(guān)系和舞臺處理，藝術(shù)風格達到高度統(tǒng)一。這與導(dǎo)演的匠心處理還有各個創(chuàng)作部門完整的演出概念以及演員的精彩表演都是分不開的。

在這次藝術(shù)節(jié)中，感悟最大的就是藝術(shù)家們對于戲劇舞臺樣式新的追求和探索。這種不拘泥于舊的舞臺格局，而向多種戲劇精髓吸納并化為我有的戲劇思維，推動了中國戲劇事業(yè)的繁榮和進步。

（責任編輯：楊建）