文頂銘 四川省閬中師范學(xué)校
比較教學(xué)法是指對具有“可比性”的教學(xué)內(nèi)容通過縱橫、正反等比較找出其相同或不同之處,便于學(xué)生在比較中學(xué)習(xí)掌握的教學(xué)方法。在具體的教學(xué)過程中,教師需根據(jù)教學(xué)實際在橫向和縱向比較中將知識點串聯(lián)進行對比,引導(dǎo)學(xué)生找出異同之處,進而建立起較為全面的知識體系。
比較教學(xué)法的主要特征體現(xiàn)在教師在教學(xué)過程中將兩種或多種的異同物或相似物同時展現(xiàn)在學(xué)生面前,在一定的條件和標(biāo)準(zhǔn)下進行多重比較,能快速地把握異同點,從而透過表象深刻理解其本質(zhì)。同時,比較教學(xué)法能將知識點有效聯(lián)系和多線交織,使學(xué)生在初步學(xué)習(xí)中建立聯(lián)系和整體的思維模式,將簡單或復(fù)雜的知識點以宏觀角度出發(fā),在整體中發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié),在細(xì)節(jié)中把握整體。比較教學(xué)法作為創(chuàng)新性的教學(xué)模式能將各科課程視為整體,在結(jié)合具體教學(xué)內(nèi)容下將單獨的點進行整合,使學(xué)生在比較學(xué)習(xí)中充分利用大腦思考,并有機會在相互交流中進行補充和總結(jié)。其次,針對教學(xué)內(nèi)容中的重難點,比較教學(xué)法能夠化復(fù)雜為簡單,以通俗易懂的模式展現(xiàn)給學(xué)生,使平凡枯燥的傳統(tǒng)課堂變得新鮮有趣,從而保護和激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在倡導(dǎo)素質(zhì)教育的理念之下,比較教學(xué)模式使教師和學(xué)生作為教學(xué)的不同主體于教學(xué)過程中充分體現(xiàn),在對比教學(xué)中教師化授之以魚為授之以漁,學(xué)生化被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí),共同達到全面的理解與認(rèn)知。
將比較教學(xué)法應(yīng)用于中職美術(shù)欣賞教學(xué)是符合課程要求和教學(xué)實際的,通過全方位深層次地比較不同美術(shù)作品能幫助學(xué)生鑒別不同的美術(shù)表現(xiàn)形式及風(fēng)格種類,了解各美術(shù)流派代表人物及作品,了解作品的創(chuàng)作背景以及中外美術(shù)史的基本脈絡(luò)和精神文明,學(xué)習(xí)美術(shù)作品審美構(gòu)成原理和因素,并用于分析、理解美術(shù)作品。此外,學(xué)生在對比欣賞學(xué)習(xí)中能夠從更多角度展開分析和總結(jié),于現(xiàn)有認(rèn)知上聯(lián)系過去,將新舊知識點融合更新,加深更多層次上的理解與認(rèn)知。學(xué)生在深刻理解作品時也完成了從感性判斷到理性評價的跨越,又于理性評價中站在作者角度產(chǎn)生相應(yīng)共鳴,充分感悟和體驗豐富多彩的藝術(shù)魅力。
運用比較法進行中職美術(shù)欣賞教學(xué),通過不同類別的美術(shù)表現(xiàn)形式對比,對學(xué)生認(rèn)識和理解不同文化具有一定的必要性和價值性。加之美術(shù)欣賞課程本身就是一門多元、開放的學(xué)科,因此培養(yǎng)學(xué)生類比不同形式的藝術(shù)文化是教學(xué)所需,更是學(xué)生學(xué)習(xí)所需。在比較欣賞中,學(xué)生通過分類對比美術(shù)作品,不僅能加深作品理解和提升欣賞能力,更能拓廣知識面,突破其固有學(xué)習(xí)觀念和思維模式,達到主動探索和積極學(xué)習(xí)的目的。此外,美術(shù)欣賞是一門綜合性、人文性的科目,飽含古今中外多種形式的藝術(shù)文化,學(xué)生在不同類別的對比之中觀察理解作品、現(xiàn)象及觀念,能逐漸形成從文化角度探析藝術(shù)作品的思維方式,充分感悟藝術(shù)特有的文化魅力和價值取向。也能從多元文化中受到啟發(fā),理解和尊重不同國家、民族對于藝術(shù)文化的豐富角度和多樣表達。
在實際教學(xué)中,教師除了要注重探究型教學(xué)模式的有效運用外,還要為學(xué)生提供優(yōu)秀的、且為他們所感興趣的美術(shù)作品,只有這樣才能吸引學(xué)生的注意力,獲得良好的教學(xué)成效。比如說,在教學(xué)油畫欣賞時,可以通過PPT呈現(xiàn)荷蘭文森特·威廉·梵高的《向日葵》《阿爾薩的吊橋》,意大利萊奧娜多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》,意大利拉斐爾·桑西的《西斯廷圣母》《雅典學(xué)派》,法國弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》《死神與樵夫》等。在教學(xué)國畫欣賞時,可以通過PPT呈現(xiàn)宋代劉松年的《天女獻花圖》、隋朝展子虔的《游春圖》、北宋張擇端的《清明上河圖》、當(dāng)代畫家齊白石的《祖國頌》等。這些美術(shù)作品不僅享譽全球,還具有較強的趣味性和欣賞價值,是學(xué)生走進美學(xué)圣殿的敲門磚。為了增加觀賞意境,在學(xué)生欣賞美術(shù)作品時,教師可搭配相關(guān)的音樂,這樣能夠使學(xué)生迅速進入狀態(tài),在欣賞中不斷探索繪畫者當(dāng)時的所想、所感,最終達到與畫中事物融為一體的境界。
要引導(dǎo)學(xué)生欣賞中了解多視角的美,選擇課程內(nèi)容至關(guān)重要,美術(shù)有時是用“外形丑”來襯托“精神美”,這實際上和文學(xué)作品相似,如法國大文學(xué)家雨果的《巴黎圣母院》中,通過對敲鐘人加西莫多丑陋的外形來反襯他勇敢堅定真誠等高尚品質(zhì)的精神美,同樣繪畫作品可以用外形丑來反襯精神美,精神美和外形丑對比教學(xué)策略就是運用的這個理論思想。要引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中了解多視角的美,選擇課程內(nèi)容至關(guān)重要。如我國當(dāng)代著名畫家羅中立的油畫《父親》,就是通過一個滄??喑睦限r(nóng)民,用他苦難和逆來順受的眼神,臉上縱橫交錯,深深的皺紋,頭上土氣的白土布,頭上插的一只廉價的圓珠筆,手上端的吃剩的有油湯的土巴碗,這樣非年輕貌美的老農(nóng)民“丑”的形象,反襯父親的質(zhì)樸、堅韌、責(zé)任。
有人說這個“父親”代表著全中國廣大人民的父親,代表全中國質(zhì)樸的老農(nóng)形象,這種繪畫藝術(shù)的反襯法也比平鋪直敘的講解,讓學(xué)生記憶深刻,這雖然是羅中立表現(xiàn)的八十年代農(nóng)村父親形象,但表現(xiàn)中國父親吃苦耐勞的精神,深深的打動了學(xué)生。
同一個繪畫主角,不一樣的大師描繪,教師注意不要先入為主的講解哪幅繪畫更好,讓學(xué)生表達自己對繪畫的獨特有個性的理解和評述。這里以法國18世紀(jì)末新古典主義繪畫代表熱拉爾和他的老師達維德畫的同一個描繪對象,18世紀(jì)末巴黎大銀行家雅各·雷卡米埃的妻子,美麗的巴黎文化沙龍名媛雷卡米埃夫人為例。
提問學(xué)生觀圖后是喜歡熱拉爾畫的《雷卡米埃夫人》,還是老師達維德畫的《雷卡米埃夫人像》,雖然都是油畫,讓學(xué)生自己談自己的喜好,然后教師再從當(dāng)時繪畫界公認(rèn)的評論入手分析。介紹學(xué)生和老師人物的畫都畫的很準(zhǔn),透視比例結(jié)構(gòu)正確。但學(xué)生熱拉爾人物姿態(tài)的構(gòu)圖更生動,頭和頸部以及臀的動態(tài)線的弧度方向更活潑。老師達維德人物的構(gòu)圖優(yōu)雅沉靜,軀干手腿線條處理的簡練流暢,但是畫人物更重要的是把人物的精神世界表現(xiàn)出來,而這一方面熱拉爾更勝一籌,他把十六歲的雷米埃夫人嬌羞嫵媚楚楚動人的佳人形象的很巧妙的表露出來,而老師達維德就人物的精神內(nèi)涵表現(xiàn)的很高雅,但人物略顯呆板與當(dāng)時十六歲的雷卡米埃夫人年齡有些不符,雷卡米埃夫人本人也更喜歡學(xué)生熱拉爾的畫像,熱拉爾憑借他的這幅畫在法國獲得了極高的聲譽,迎來了自己事業(yè)的高峰。教師還可以講述這幅畫雷卡米埃夫人的背景故事,通過這樣的對比教學(xué),把學(xué)生帶入到美術(shù)名畫欣賞情境中,結(jié)合素描色彩等理論知識以及精神內(nèi)涵,對學(xué)習(xí)美術(shù)中的色彩構(gòu)圖和造型有了好的認(rèn)識,學(xué)生審美得到提高。同一描繪人物不同作者的美術(shù)作品欣賞,就達到了引領(lǐng)學(xué)生精神更加熱愛美術(shù)欣賞學(xué)習(xí)的重要作用。
在中職美術(shù)欣賞教學(xué)中,除了美術(shù)表現(xiàn)形式、創(chuàng)作文化背景以及觀念思想情感上的對比賞析之外,還應(yīng)注重審美對象背后的思想情感世界,從精神層面展開對比分析,了解作品創(chuàng)作的情感出發(fā)點以及創(chuàng)作者的思想情感表達內(nèi)涵。譬如中國五代時期的花鳥畫畫家黃笙和徐熙,他們同處一個時代,十分擅長對花鳥的塑造,精湛的繪畫技藝以及生動靈現(xiàn)的畫面讓人深深癡迷,但卻在思想情感表達上大相徑庭?!包S家富貴,徐熙野逸”則是對其藝術(shù)風(fēng)格完美的詮釋,黃笙代表著“富貴”,由于身處宮廷,其繪畫多是宮廷中的奇禽名花,線條細(xì)膩且附色柔麗,艷麗豐富的畫面和嚴(yán)謹(jǐn)不茍的技藝暗藏著畫家清高厭俗的思想態(tài)度,飽含了寧靜優(yōu)雅和平和怡悅的個人情感。反觀徐熙卻是“野逸”之風(fēng),因終身不仕而自命高雅,畫面注重“落墨”,不拘于精妙勾勒和細(xì)描淡寫,而是突破性地自成一派,在花鳥畫中以強烈的主觀情感表達其憤世嫉俗和激蕩難平的心情。通過對比不難發(fā)現(xiàn)思想情感的抒發(fā)對藝術(shù)創(chuàng)作有著極重要的影響,而教師在引導(dǎo)學(xué)生展開作品賞析時也能對審美對象的認(rèn)知評價上升到精神層面,對美術(shù)表現(xiàn)形式的理解得到進一步的升華。
以縱向?qū)Ρ鹊乃悸穪砜此囆g(shù)家處于不同時期不同階段創(chuàng)作的作品在觀念思維上的差異。如早期的畢加索以現(xiàn)實主義為主要創(chuàng)作風(fēng)格,追求對創(chuàng)作人物的真實刻畫與還原寫實,注重畫面統(tǒng)一和諧,具有傳統(tǒng)的學(xué)術(shù)思維。其作品《祭壇小子》和《藝術(shù)家的母親的肖像》反映了他早期繪畫創(chuàng)作上的藝術(shù)風(fēng)格和審美觀念。而在之后的創(chuàng)作中,畢加索的觀念和思維發(fā)生了顛覆性的變化,他開始以前衛(wèi)自由的態(tài)度面對創(chuàng)作,嘗試把幾何形結(jié)構(gòu)之美推向極致。而其代表作《格爾尼卡》和《亞威農(nóng)少女》都充分體現(xiàn)了畢加索相比早期完全不同的觀念思維方式,畫面人物形象與客觀現(xiàn)實相差甚遠(yuǎn),以幾何形式呈現(xiàn)出來,夸張且充滿張力。教師在引導(dǎo)學(xué)生展開欣賞教學(xué)的過程中將審美對象進行觀念和思維方式的對比,可協(xié)助學(xué)生打破固有思維,面對不同表現(xiàn)形式的作品充分地發(fā)揮想象力,在開闊視野中提升創(chuàng)造力。
總之,中職美術(shù)欣賞對比教學(xué)策略的研究,對中職學(xué)生形成審美心理、提高審美素質(zhì),對中職美術(shù)教師的教學(xué)效能提高都具有特殊意義。美術(shù)欣賞教學(xué)應(yīng)努力建構(gòu)適合當(dāng)代中職學(xué)生人文發(fā)展的美術(shù)欣賞教學(xué)策略,讓中職學(xué)生通過美術(shù)欣賞課學(xué)習(xí)來提升人文素養(yǎng),提高中職學(xué)生對藝術(shù)感知、分析、理解、判斷表達等能力,讓學(xué)生積累美術(shù)知識,提高學(xué)生的審美能力。