張合 湖南省歌舞劇院有限責任公司 張曦元 湖南省花鼓戲保護傳承中心
要想確保舞臺表演展現(xiàn)出強大的震撼力必須合理配合燈光效果。在舞臺表演中燈光藝術要依據(jù)場景布置、道具應用以及演員表現(xiàn)靈活運用與切換;同時燈光設計要服從于劇情發(fā)展,從而烘托出舞臺氛圍與人物性格的細膩之處;此外,在場景轉(zhuǎn)換時還需注意燈光切換的協(xié)調(diào)性。因此,燈光藝術在舞臺表演中具有豐富的內(nèi)容要求,對舞臺表演的成功發(fā)揮著至關重要的意義?;诖?,筆者對燈光藝術在舞臺表演中的作用進行分析與總結,以期為舞臺設計者提供些許幫助。
舞臺燈光效果指的是燈光控制者借助舞臺燈具及其控制設備實現(xiàn)舞臺照明與現(xiàn)場造型,其最基礎的功效是實現(xiàn)照明作用。演員的所有行為動作都需在有光的情況下才可以展示在觀眾面前,舞臺燈光越亮,人物造型與形象就越突出,而當其光線越暗,人物的造型與形象就會越若隱若現(xiàn)。因此,燈光藝術是演員與觀眾之間溝通的橋梁,能讓觀眾看到舞臺景物布置與演員表演。例如,許多節(jié)目表演都需要現(xiàn)場觀眾直接參與,需要演員與觀眾進行合作。比如綜藝節(jié)目、小品以及相聲表演都有現(xiàn)場互動環(huán)節(jié),而演員要想實現(xiàn)與觀眾的交流互動必須借助充足的燈光使觀眾看到演員的動作行為與面部表情,舞臺燈光起到了演員與觀眾之間的視覺橋梁作用。然而隨著科技水平的進步,舞臺燈光的應用中心逐漸傾斜于舞臺造型。因此,有些燈光藝術管理者由于過度看重燈光的藝術效果與造型功能而忽視了舞臺燈光的照明作用。這樣一來舞臺表演時雖然使造型得到凸顯,然而卻造成舞臺現(xiàn)場忽明忽暗、忽冷忽熱的現(xiàn)象。同時也使觀眾難以看清演員的表情,從而影響觀眾的觀影體驗,損害了舞臺演出效果。因此,不管燈光藝術的發(fā)展前景如何都需牢記舞臺燈光的基礎作用是為現(xiàn)場提供照明服務。
舞臺燈光除照明作用之外還可以幫助表演人員塑造人物形象與角色特征。合理使用舞臺燈光可以及時引起觀眾的情緒變化,優(yōu)化觀眾的觀影感受,進而幫助觀眾明確演員角色的心路歷程與性格變化,增強舞臺表演的震撼力。在舞臺表演中不同時間依據(jù)舞臺現(xiàn)場的表演需求合理選擇不同的色調(diào)能引導觀眾因表演情節(jié)的變化而產(chǎn)生更加深刻的情緒觸動。舞臺表演時可以將燈光色調(diào)分為暖色調(diào)與冷色調(diào),其中暖色調(diào)有紅橙黃等色系,冷色調(diào)有藍紫白等色系,燈光設計者可以借助不同色調(diào)刻畫人物角色。例如,舞臺表演中有許多不同的人物角色形象,將暖色調(diào)用在人物角色身上可以讓人感受到演員角色表現(xiàn)出的希望、熱情以及興奮等形象,而將冷色調(diào)用于演員角色身上能讓人感受到人物角色的冷漠憂郁以及寂靜等形象。如此一來,舞臺燈光的合理應用與切換便能使人物角色的行為性格與情緒變化更加真實的呈現(xiàn)在觀眾面前。因此,依據(jù)舞臺人物角色的表演需要適時調(diào)整燈光色調(diào),有利于使舞臺表演呈現(xiàn)出更加活靈活現(xiàn)的演出效果,從而給觀眾留下更加深刻的人物印象。
舞臺演出要有與之相協(xié)調(diào)的燈光渲染烘托現(xiàn)場氣氛,而且現(xiàn)場氣氛必須按照劇情發(fā)展的變化而變化,從而突出人物角色的真實心理與情緒變化,提升舞臺表演的震撼力。由于劇場與舞臺屬于一個相對封閉的空間,導致照射光線不夠充足。而觀眾需要充足的光線看清演員的詳細表演,并通過舞臺燈光的改變認真感受每時每刻的現(xiàn)場氛圍與情景體驗,從而加深對表演情景的理解。因此,燈光設計者需要依據(jù)現(xiàn)場需要合理的采取適合的燈光形式烘托現(xiàn)場氣氛,幫助觀眾感受到劇情的詳細進程,從而引起觀眾與人物角色的情感共鳴。舞臺燈光的設計方式多種多樣,燈光設計者可以借助不同色彩不同形式的照明工具以及不同照明工具之間的合理搭配實現(xiàn)適合、變換、極具藝術性的舞臺燈光效果,從而營造出舞臺劇情所需的現(xiàn)場氣氛。例如,在舞臺上要展現(xiàn)出湖水的實際意境時燈光設計者便可以借助循環(huán)波動照射藍色燈光渲染出湖水幽靜冷冽的感覺,從而為觀眾渲染出雖未實際見到湖水但卻感受到身臨其境的心理體驗。同時,燈光設計者也可利用燈光變化渲染出天氣、季節(jié)的變化,營造出悲劇、凄慘的劇情氛圍,從而暗示出人物情景的悲劇走向。相反,燈光設計者也可以在舞臺表演時通過合理運用暖色光渲染出祥和溫馨的場景氛圍,從而暗示出人物情景的美滿結局。
舞臺燈光設計者可以借助不同的燈具與色光對劇情場景進行定位、暗轉(zhuǎn)、切光等操作,從而實現(xiàn)劇情場景的緊湊連接。這樣一來,舞臺現(xiàn)場便可以自然由前一個場景切換至后一個場景,從而消除不協(xié)調(diào)感與突兀感。例如,在祁劇《包公坐監(jiān)》表演的第三幕中包公為了斷案,只身喬裝進監(jiān)牢調(diào)查。衙役押送到監(jiān)牢外交予獄卒,獄卒帶著包公進入監(jiān)內(nèi)畫押,再進入監(jiān)牢,包公在監(jiān)房找到了冤枉的囚犯后回到監(jiān)內(nèi)斷案。上述場景雖然不長,卻出現(xiàn)了監(jiān)牢外、監(jiān)內(nèi)、監(jiān)牢等三個場景。雖然舞臺的實際空間是唯一固定的,然而舞臺表演卻需要提供多個相差較大的空間場景。那么燈光設計者該采取什么方式幫助觀眾真實感受這些場景的位置差異呢?若僅在舞臺上采取大面積的鋪光手法而未合理修飾并突出特定的表演區(qū)域觀眾難以產(chǎn)生身臨其境的體驗,也就無法感受到舞臺場景的視覺變化。然而若采取局部照明和色調(diào)變化的燈光藝術便能在舞臺現(xiàn)場設置許多完全不同的場景表現(xiàn),從而激發(fā)觀眾的想象空間,實現(xiàn)“異時同臺”的現(xiàn)場效果。例如,在花鼓戲《鐵面稅官》的劇情中有這樣一段三人對唱的情節(jié),其中主演在監(jiān)獄,他妻子在家中,而另一演員在辦公室,需要在同一個舞臺展現(xiàn)出三個完全不同的場景布置。依據(jù)劇情在舞臺上布置了完全不同的三個簡單的場景,接著采取三束光分別照射在三名演員身上,色調(diào)上再做一些區(qū)分,從而實現(xiàn)三個不同場景在舞臺上交相出現(xiàn)的現(xiàn)象。這樣一來不僅有效的表達了演員的高超演技,同時也給觀眾帶來明朗清晰的觀影感受。
舞臺燈光是舞臺表演的重要組成部分,科學合理的燈光設計使演員角色的內(nèi)心情感變化、性格行為塑造以及故事情節(jié)進展都表現(xiàn)的淋漓盡致,從而為觀眾帶來更深刻的感情沖擊與觀影感受。因此,在舞臺表演中燈光設計者不僅要重視舞臺燈光的照明作用并合理利用燈光色調(diào)塑造演員角色的形象,而且要借助燈光的變化渲染舞臺場景的氣氛并實現(xiàn)舞臺表演的時空感,從而促使燈光藝術與舞臺表演結合得惟妙惟肖。