⊙ 文字_趙淑嫻

提起交響詩，也許大多數(shù)人腦海中浮現(xiàn)出的是這一體裁的首創(chuàng)大師李斯特，或者是熱愛謳歌祖國山河的愛國者斯美塔納，抑或是略受爭議的英雄形象創(chuàng)造者理查·施特勞斯。而深受瓦格納和理查·施特勞斯音樂風(fēng)格影響的作曲家米奇斯拉夫·卡洛維茨，卻鮮為人知。

米奇斯拉夫·卡洛維茨（Mieczys?aw Kar?owicz），波蘭作曲家、指揮家、作家，1876年出生于維茲涅夫（現(xiàn)屬立陶宛）。卡洛維茨出身于一個貴族家庭，他的父親博學(xué)多才，是一位語言學(xué)家和民族學(xué)家。幼年的卡洛維茨常隨父親在歐洲各個城市游學(xué)，接受到了多彩的音樂文化教育，父親可以說是卡洛維茨幼時音樂道路上的指明燈。1887年，卡洛維茨隨家人在華沙定居，他開始跟隨斯坦尼斯拉夫·巴爾切維奇（Stanis?aw Barcewicz）學(xué)習(xí)小提琴。1895年至1901年，他開始學(xué)習(xí)作曲，并創(chuàng)作出了第一批作品，包括歌曲、弦樂小夜曲、小提琴協(xié)奏曲等。1902年，卡洛維茨完成學(xué)業(yè)回國，大力宣傳推廣瓦格納風(fēng)格的音樂。1905年，席曼諾夫斯基（Karol Szymanowski）等波蘭青年作曲家成立了旨在創(chuàng)作與宣傳新音樂的“青年波蘭”作曲家小組，卡洛維茨十分擁護(hù)其推行的藝術(shù)理念，與他們關(guān)系非常密切。

米奇斯拉夫·卡洛維茨

卡洛維茨是波蘭音樂史上一位重要的作曲家，他的出現(xiàn)為波蘭音樂開辟了新的道路。他創(chuàng)作了六部管弦樂團(tuán)作品，這些作品甚至被人們稱為是理查·施特勞斯作品的波蘭版本。它們分別是：《回蕩的波浪》（Powracajqce fale，1903—1904）、《永恒之歌》（Eternal Songs，1904—1906）、《立陶宛狂想曲》（Rapsodia litewska，1906）、《奧斯威辛的斯坦尼斯拉夫與安娜》（Stanis?aw and Anna O?wiecimowie，1907）、《悲傷的故事》（Smutna opowiesc，1908），和《假面舞會上的插曲》（Epizod na maskaradzie，1908—1909）。本期唱片收錄了其中的三部。

卡洛維茨的音樂語匯十分深刻。無論是在音樂技術(shù)還是音樂美學(xué)方面，卡洛維茨都是新浪漫主義的追隨者。有時他會將目光轉(zhuǎn)向尼采哲學(xué)，乃至是叔本華哲學(xué)，推崇他們的思想理念。他在管弦樂復(fù)調(diào)、和聲、旋律語言以及配器方面都有著過人的天賦，能夠充分發(fā)揮樂隊中所有樂器的表現(xiàn)力。他喜歡運(yùn)用各種樂器的極限音域，在宏大的音響中增加刺激的緊張度，以提升樂器的表現(xiàn)性能。

《奧斯威辛的斯坦尼斯拉夫與安娜》創(chuàng)作于1906年，1908年在華沙首演，是卡洛維茨第四首也是最成功的交響詩，受到了音樂評論家和公眾的一致好評。這部作品的靈感來自斯坦尼斯奧·伯格曼的一幅油畫，音樂具有廣泛的浪漫抒情性和黑暗的戲劇性，聽起來總不免讓人想起科恩戈爾德或斯坦納的電影配樂。作品由弦樂器和銅管樂器拉開序幕，之后很快由木管樂器呈現(xiàn)出一個較為詭異的音調(diào)。柔和的銅管聲音是一個初期危險的信號，隨后由雙簧管奏出熱烈的高潮段落。作品的中間部分再現(xiàn)了最初的主題，在弦樂和低音單簧管上到達(dá)整部作品的最高潮，主題變得帶有些悲劇的色彩。然后，音樂很快進(jìn)入了一個陰沉的結(jié)尾，以一種“宿命論”的方式結(jié)束了這一悲劇的“敘述”。

樂團(tuán)與音樂家

華沙愛樂樂團(tuán)

來自肖邦故鄉(xiāng)的華沙愛樂樂團(tuán)成立于1901年，擁有一百一十年的悠久歷史，是東歐地區(qū)最知名的樂團(tuán)之一。從1927年開始，華沙愛樂樂團(tuán)作為世界著名的肖邦國際鋼琴比賽官方合作樂團(tuán)，在決賽階段擔(dān)任現(xiàn)場演奏。在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前，華沙愛樂樂團(tuán)是波蘭乃至東歐所有音樂活動的中心，同時也是歐洲主要的音樂會團(tuán)體之一，幾乎當(dāng)時所有世界級的杰出指揮家和獨(dú)奏家都與華沙愛樂樂團(tuán)合作過。2002年1月，著名指揮大師安東尼·維特成為華沙愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)和首席指揮。

安東尼·維特

安東尼·維特是當(dāng)代著名的波蘭指揮家之一，他在學(xué)習(xí)法律的同時跟隨潘德雷茨基學(xué)習(xí)作曲，師從亨列克·奇茲學(xué)習(xí)指揮。畢業(yè)后，他便在華沙愛樂樂團(tuán)擔(dān)任助理，隨后輾轉(zhuǎn)波茲蘭愛樂樂團(tuán)、波美拉尼亞愛樂樂團(tuán)等機(jī)構(gòu)出任藝術(shù)總監(jiān)。2002年，維特受聘于華沙愛樂樂團(tuán)，擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)與首席指揮，帶領(lǐng)樂團(tuán)在國內(nèi)外進(jìn)行巡演，并錄制了上百張唱片，斬獲數(shù)枚大獎?！读⑻胀鹂裣肭穭?chuàng)作于1906年下半年?？寰S茨曾說：“我試圖將這個民族的所有悲傷和永恒的鎖鏈都注入其中。”憂郁的懷舊感和遺憾感彌漫著整部作品，音樂仿佛是從黑暗中爬出來的一般。低音木管樂器和弦樂器略帶陰沉、憂郁的音色為第一個主旋律做出鋪墊。隨后，長笛和單簧管的應(yīng)和令人回味無窮。在進(jìn)入第二部分時，弦樂奏出了一個更具表現(xiàn)力的綿長的主題，給音樂蒙上了一層溫暖的曙光感。之后，音樂在第四部分迎來了一個生動的新主題，把作品推向高潮。

《假面舞會上的插曲》是卡洛維茨最后的交響詩。與前兩部作品不同，這部作品的開頭好似一個充滿歡樂的舞臺，銅管樂器和打擊樂器的頻繁出現(xiàn)增加了音響的厚度，使人不自覺地聯(lián)想到華麗的場景。隨后，綿延的弦樂開始創(chuàng)造一種平靜的情緒感。短暫的停頓后，開場音樂重現(xiàn)。最后，音樂進(jìn)入到了一個冗長的尾聲，對兩個主要主題進(jìn)行了回顧。這個萬花筒般絢麗的作品展現(xiàn)了豐富的管弦樂色彩，同時也體現(xiàn)了卡洛維茨高超的配器技巧。

本期唱片由指揮大師安東尼·維特（Antoni Wit）和華沙愛樂樂團(tuán)（Warsaw Philharmonic Orchestra）共同演繹。他們被譽(yù)為波蘭音樂的權(quán)威詮釋者。弦樂的溫暖、銅管樂器的力量，以及木管樂器的清澈品質(zhì)相匹配，演繹著令人心醉的浪漫之美。