田萬里

摘要：民族樂器近幾次的成功改良離不開演奏者與制作者的合作，其中社團形式的合作在第一次鴉片戰(zhàn)爭之后，民族樂器以增大音量、拓寬音域為主，這時期樂器的結(jié)構(gòu)形制與聲音都產(chǎn)生巨大的改變。樂隊形式的合作在建國初期，民族樂器的大體形制與演奏方式都基本穩(wěn)定，隨著民族管弦樂隊的成立，這時期樂器的細節(jié)發(fā)生改變，如音準問題、止音問題、音量問題等。而現(xiàn)代的“改良”兩者逐漸脫鉤，單方面主導的變革對民族樂器未來的發(fā)展并不長遠。

關(guān)鍵詞：民族樂器;改良;研究

中圖分類號：J63 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0114-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.078

建國前，專業(yè)演奏者與愛好者的樂器因生活條件與戰(zhàn)亂原因大多是自己制作或者參與制作的，他們掌握著樂器制作的相關(guān)知識，樂器制作者不僅精通制作技術(shù)外并擁有演奏各種樂器的技能，有著不俗的演奏技術(shù)。

一、社團的興起促成了近代民族樂器第一次大改良

民族樂器結(jié)構(gòu)簡單，細小的改動則會影響樂器的音響與音色，兩者對于民族樂器的的改良非常慎重。辛亥革命之后，社團的興起讓演奏者與制作者的相遇促成了近代史民族樂器第一次大規(guī)模改良，如1920年鄭覲文在上海成立“大同樂會”，制作仿古樂器，改革民族樂器?！吧虾９そ鐓f(xié)進會粵樂組”發(fā)展成的“中華音樂會”對廣東音樂樂器進行改良，呂文成改創(chuàng)制高胡，祝湘石制成鋼絲弦的揚琴等?！按笸瑯窌惫仓瞥芍袊沤窀黝惷褡鍢菲骷?，并等劃制作九套，其中很大一部分為創(chuàng)制與改良樂器。羅松泉、許光毅按吹、彈、拉、打分類標名，總計有彈撥樂器35種、拉弦樂器20種、吹奏樂器43種、敲擊樂器60種，并附音律樂器5種。但其中配上軫子的箏、瑟，配銅套節(jié)的竹笛，以及雙篌和塤的仿制，都對后人使用的樂器形制產(chǎn)生了重大影響。

周少梅演奏《虞舜熏風曲》時擴大胡琴音域，在周萬興胡琴店技師周榮根、陶洪茂的合力幫助下，將二胡琴桿由76厘米增加至81.5厘米，加大琴筒尺碼，將原來的中弦、子弦改為老弦和中弦，換用軟弓，二胡從一個把位的演奏擴展到三個把位的演奏，被稱為“三把頭胡琴”。劉天華在周少梅的啟蒙下前去無錫“天韻社”習得高超的二胡技術(shù)，發(fā)起“國樂改進社”之后借助社團的幫助，改進二胡形制、規(guī)定音高并創(chuàng)作出《月夜》、《閑居吟》、《光明行》等十大二胡名曲和47首二胡練習曲。單看周少梅與劉天華的成功不僅是自己擁有高超的演奏技術(shù)，同時他們向社團中專業(yè)的樂器制作人學習與交流也是重要的原因。

二、民族管弦樂隊的建立將樂器改良推上巔峰

1949年9月，南京“前國立音樂院”迀往天津，與東北魯迅文藝學院音工團、華北大學文藝學院音樂系、國立北平藝術(shù)專科學校音樂系、上海、香港中華音樂院等幾所音樂教育機構(gòu)重新合并組建，并命名為“中央音樂學院”。1950年4月，為了迎接將于同年6月補辦的成立典禮，張子銳與陳振鐸將積存己久的設(shè)想，向院方提出了在原有的國樂“合奏課”的基礎(chǔ)之上組建“民族管弦樂隊”這支由50多人組建的民族樂隊，可以算作是新中國第一支民族管弦樂隊建制的實驗。但是排練時二胡出現(xiàn)音準不穩(wěn)定的問題，二胡所使用的蠶絲弦伸縮性大，需要不停的調(diào)弦且上下把位音色不統(tǒng)一，使得排練進度慢樂隊整體音響效果差，張子銳決定用鋼絲線代替蠶絲弦，在與樂隊成員反復試奏與改進之后，鋼絲弦憑借著能夠穩(wěn)定二胡音色加大二胡音響一直沿用至今。在樂隊中的大阮音響小、穿透力弱，為了改變這一現(xiàn)狀，跟當時的大阮演奏員王迪進行合作，最后決定在大阮的共鳴箱面板上掏挖出一雙對稱的彎月形音孔，從而解決這一問題。1950年6月17日，這只民族樂隊成功演奏了《翠湖春曉》《金蛇狂舞》等曲目。這種形式的改良，民族樂器自身得到發(fā)展的同時也能夠融入樂隊，成功的改良離不開演奏員與制作者的合作。1954-1955年，中央人民廣播電臺民族樂團使用的傳統(tǒng)樂器進行系統(tǒng)改良，使用張子銳改良的大阮、低阮和大胡，增強樂隊低音聲部，這種新型樂隊，為我國民族樂隊的交響化邁出了第一步。此后由專業(yè)民族樂團帶頭改革，包括中央人民廣播樂團民族樂團、中央歌舞團民樂隊、中央民族樂團、上海民族樂團、濟南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團民樂隊等國家、地方、部隊逐步建立的民族管弦樂隊也紛紛組織改革。濟南軍區(qū)前衛(wèi)民族樂隊，在樂隊編制上特別重視吹、打樂器組，改革了大噴吶，發(fā)展了高、中、低成套的系列噴吶;改革29音與38音的云錫、花盆式定音鼓，組成了富有特色的打擊樂器組，其創(chuàng)作的《旭日東升》氣《水庫凱歌》示了該樂隊獨特的改革風格。

三、利益驅(qū)使下制作商的樂器“改良”

1.??? 資本化的制作方式。自改革開放之后，樂器制作的工業(yè)化降低制作成本加快生產(chǎn)速度，流行文化加以催化，形成“古箏島”“吉他熱”這種快餐學習方式，使得某種流行樂器需求量劇增，在利益的驅(qū)使下必須簡化樂器的生產(chǎn)流程，這種制作方式首先從古箏開始，古箏最早從整木手工制作到后來拼接膠合，震動方式從整體震動轉(zhuǎn)化為區(qū)域震動，其中音板、梆板、底板，三者的梆板膠合工藝到今日被流水線式的射釘固定代替，射釘固定雖然加快制作速度降低制作成本，但鐵釘使古箏各內(nèi)部材料震頻差距過大，嚴重影響古箏的震動效果。制作商為節(jié)省成本，用廉價的木材來制作音梁、肖子板，由于木材密度硬度問題，音板不能承受過高的壓強，則加寬了琴碼厚度，影響古箏整體的震動平衡。

2.??? 放棄傳統(tǒng)工藝?？焖僦谱鳌⑻岣呙烙^放棄傳統(tǒng)工藝同樣成

為中阮的主要問題。傳統(tǒng)中阮的指板厚度為6mm，安裝角度向前傾斜，琴碼高20mm、寬15mm，這種設(shè)計小而精共振效果好。如今制造商為了組裝方便與簡單化處理則取消了中軟的傾斜設(shè)計，這樣做必須使琴碼高達30-35mm以上寬達25mm以上，指板厚度達到9mm左右，琴碼增大影響震動的同時降低琴的靈敏度，指板加厚與品位增高對于大多是兒童的初學者增添負擔，原來的傾斜設(shè)計被市場逐漸替換。

四、在演奏效果引導下的樂器“改良”

二胡經(jīng)過幾代人的努力在民族樂器改良史中是具有標志性的，二胡的音域?qū)?、音響大、音準穩(wěn)定的優(yōu)可以演奏絕大部分曲目，作曲家才可放下顧慮盡情發(fā)揮。五十年代起，黃?；吹摹顿愸R》《江河水》;孫文明的《流波曲》《彈唱》;魯日融的《秦腔主題隨想曲》等，同時專業(yè)作曲家為二胡創(chuàng)作的曲目，如劉文金的《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》;翟春泉的《趕集》等，改良后的二胡像寶藏一樣擁有無限的潛力。改革開放后，二胡的性能與曲目難度同時到達巔峰，如王建民的《第一二胡狂想曲》;周維的《葡萄熟了》;關(guān)銘的《蘭花花敘事曲》;劉文金的《長城隨想》等，移植曲目有《流浪者之歌》《卡門》《陽光照耀著塔什庫爾干》等。

互聯(lián)網(wǎng)的興起，教學視頻與獨奏視頻琳瑯滿目，演奏風格的不同讓一首曲目有不同的理解，演奏技巧的變化使作品豐富多彩。挑戰(zhàn)技術(shù)的極限也在挑戰(zhàn)二胡這件樂器本身，20世紀末，作曲家面對復雜的各類演奏技巧，一方面力求盡量避免音樂成為技巧的堆砌，對原有技法的運用慎之又慎，另一方面為了追求所需要的音響效果，又急于創(chuàng)造新的技法，演奏這類作品時，要完全打破傳統(tǒng)的音樂觀念，這些由現(xiàn)代派音樂帶來的大量“奇怪”音色的運用，都無一不體現(xiàn)出作曲家對于胡琴個性的認識和把握，這就必然需要開發(fā)某些全新的演奏技法。①如何訓田的《夢四則》、鄭冰的《第一二胡協(xié)奏曲》、趙曉生的《聽琴》等，“奇怪”的音色與其說是嘗試對技巧的突破，不如理解為嘗試對二胡這件樂器的突破?，F(xiàn)代曲目中的華彩、快板片段以炫技為主，快而干凈的演奏成為技術(shù)的標準，這也時刻影響著二胡這件樂器本身。

演奏出干凈的音色需要技術(shù)沉淀之外，一把好琴則不可或缺，二胡琴皮的材料蟒皮，二胡最關(guān)鍵的部分之一，其選材和制作工藝對二胡的音質(zhì)起著決定性作用。二胡的均衡性、靈敏度、渾厚度都與蟒皮質(zhì)量有直接聯(lián)系②，之前所使用的蟒蛇多為野生蟒皮，這種皮質(zhì)伸縮性極佳，后來頒布的《中華人民共和國野生動物保護法》在1989年3月1日正式實施，養(yǎng)殖蟒蛇成為原材料，雖然性能與質(zhì)量不能與野生皮質(zhì)相提并論，但是完全可以滿足二胡的演奏需要。二胡的靈敏度時刻影響著音質(zhì)，高靈敏度的二胡則受到歡迎，提升二胡靈敏度成為生產(chǎn)商最關(guān)心的問題。為了進一步提高性能，二胡琴碼被改為兩種，邊角料制作的琴皮使用加寬琴碼，減小壓強犧牲震動效果延長使用年限，琴皮質(zhì)量高的二胡使用過窄的琴碼突出性能但加快琴皮塌陷的速度，市場上這樣的二胡不僅銷量多短時間內(nèi)回饋好，但各種問題會在演奏中依次出現(xiàn)。制作商為了滿足演奏者的需要，造成二胡性能整體提高的假象，難度更高的曲目不停地出現(xiàn)，追求“難”而不追求“美”的現(xiàn)象越來越多。

提高曲目難度本身無可非議，但以“難”為技術(shù)標準有待商討。我國臺灣地區(qū)作曲家王乙聿的《藍色星球》中無規(guī)律的重音變化、同樣律動下的變拍子以及無調(diào)性的快速十六分音符對演奏者的技術(shù)與二胡本身的考驗是極大的。想要有質(zhì)量的完成這首曲目，市場中過半的二胡都無法勝任，工欲善其事，必先利其器的想法反作用于二胡本身，制作商則會繼續(xù)透支二胡的生命力。

五、結(jié)語

自古以來，樂器就是在不斷改良的過程中發(fā)展，樂改工作要兼顧專業(yè)演奏家和業(yè)余愛好者的不同需要，我們不僅要為專業(yè)演奏家做出積極貢獻，也應(yīng)關(guān)心廣大業(yè)余愛好者的需要。從演奏的人數(shù)看，業(yè)余愛好者遠比專業(yè)演奏家多得多。從樂器的生產(chǎn)數(shù)雖來看，普及樂器比專業(yè)樂器多得多。

從需要改良的迫切性來看，普及樂器比專業(yè)樂器更甚。樂器改良沒有固定的模式，不能絕對化。只要演奏者、制作者、作曲家、理論家目標一致，團結(jié)合作，完美結(jié)合，樂器改良工作必然會出現(xiàn)繁花似錦的可喜局面。樂器的發(fā)展必須慎重的科學的繼承傳統(tǒng)，但是樂器改良本身就意味著對傳統(tǒng)的“反叛”，因此，我們應(yīng)當以辯證的觀點，全局的觀點，發(fā)展的觀點，在保持傳統(tǒng)特色的前提下，鼓勵一切有益的探索，今天的改良樂器就是明天的古代樂器，樂器文化傳承由此才能綿延不斷，生生不息。為此，呼吁與樂器改良工作有關(guān)的政府部門，站在保護中華民族文化傳統(tǒng)的高度，加大對民族樂器改良工作的支持力度，倘若如此，我國民族樂器的質(zhì)量和音樂性能必然能夠再上一個臺階，真正達到與西洋樂器比肩的水平。

注釋：

①孔艷艷.二十世紀二胡演奏技巧的開發(fā)與應(yīng)用[D].上海：上海音樂學院，2004.

②靜恩濤.二胡琴筒形制和材料與發(fā)聲的關(guān)聯(lián)性研究[D].北京：中國音樂學院，2017.