李璋斌

摘要：縱觀小提琴在樂隊(duì)中的一些基本演奏特點(diǎn)，如何提高樂隊(duì)演奏員的演奏技能，這是需要在指揮的幫助下，通過日常排練的嚴(yán)格要求才能達(dá)到的。所以，養(yǎng)成樂隊(duì)演奏員的良好演奏習(xí)慣，離不開指揮的指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：小提琴;演奏;素質(zhì)

中圖分類號(hào)：J624????? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??? 文章編號(hào)：1005-5312（2020）27-0084-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.056

一、引言

分析小提琴演奏技巧在樂隊(duì)演奏中的實(shí)際運(yùn)用，是演奏者能否準(zhǔn)確地詮釋不同音樂作品的決定性因素之一。在樂隊(duì)演奏中，小提琴各種演奏技巧的全面了解和熟練掌握，既對(duì)樂隊(duì)整體演奏的統(tǒng)一性和音樂的完美表現(xiàn)是極其重要的，也對(duì)演奏員在演奏獨(dú)奏曲目時(shí)有著很大的幫助和啟示。

二、右手的運(yùn)弓能力

對(duì)于小提琴在樂隊(duì)中的演奏來說，右手的訓(xùn)練可謂是重中之重。在現(xiàn)階段小提琴教學(xué)訓(xùn)練中，過多的強(qiáng)調(diào)了左手技術(shù)的訓(xùn)練而忽視了對(duì)右手運(yùn)弓的訓(xùn)練。然而，在樂隊(duì)演奏中右手運(yùn)弓的正確與否直接關(guān)系到樂隊(duì)所演奏出的音響效果。所以，在日常的排練中指揮要有明確而統(tǒng)一的要求，比如：在弓速方面，fp的演奏，要求在拍點(diǎn)上弓快速統(tǒng)一的拉到弓尖（或上半弓偏上）部位。sfp的演奏也是要求弓快速到弓的上半部，只不過區(qū)別在于要求加速在拍點(diǎn)后面一些。>（重音）的演奏要求有時(shí)靠弓速，但有時(shí)僅僅是音樂語氣時(shí)，可能只需靠揉弦就行。Tremolo（震音）的演奏，在f時(shí)弓段靠近中弓，弓要拉得寬些;P時(shí)弓在弓尖部位，靠近指板演奏，如果是P開弓演奏tremolo時(shí)，則需要用V弓（上弓）開始，這樣就不會(huì)有一個(gè)人為的重音。Spiccato（跳弓）的演奏是靠弓自然落下后，右手橫向加速造成，可以控制速度。跳弓在樂隊(duì)中演奏時(shí)往往不需要離弦太高，要學(xué)會(huì)控制弓子跳得低些，甚至看不見在跳，但·（點(diǎn)）的顆粒性還是要有的。貝多芬《第三交響曲》的第三樂章就是個(gè)典型例子。當(dāng)然還有弓法是否統(tǒng)一、弓段部位是否一致以及弓觸弦的部位是否統(tǒng)一等等，這些都是需要指揮根據(jù)不同的作品去統(tǒng)一要求的。而且，同時(shí)指揮必須要求聲部里的每個(gè)人都要學(xué)會(huì)看首席的運(yùn)弓。因?yàn)橹挥羞\(yùn)弓統(tǒng)一了，音色才會(huì)統(tǒng)一，音樂形象也就正確了。

三、左手的音準(zhǔn)訓(xùn)練

在樂隊(duì)演奏中，音準(zhǔn)是衡量左手最重要的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)，音是否準(zhǔn)確也是演奏的原則問題，畢竟交響樂演奏還是一門以聽覺為主的藝術(shù)。

首先，平時(shí)除了要求演奏員要保持足夠的自身練習(xí)以保證左手技能外，再就是排練中指揮要用方法去引導(dǎo)演奏員準(zhǔn)確完成了。

其次要知道如何“躲”，要學(xué)會(huì)把自己藏在聲部里面，往往一個(gè)聲部，有那么一兩個(gè)人冒在外面也會(huì)覺得聲部音準(zhǔn)不好。還有就是要利用里外檔高低旋律的聲部關(guān)系，要求低聲部可以相對(duì)拉出來些，托著高聲部進(jìn)行，而高聲部要演奏得輕些，浮在低聲部上面。這樣的演奏不僅更有厚度，而且音準(zhǔn)音色都會(huì)好聽許多。當(dāng)然，如果再把指法編配得方便些，統(tǒng)一起來就更完美了。

四、樂隊(duì)中跳弓實(shí)際應(yīng)用的差異

在小提琴樂隊(duì)演奏中的跳弓與獨(dú)奏演奏中的跳弓有著很大程度的不同。因?yàn)闃逢?duì)小提琴的演奏永遠(yuǎn)是為交響曲為集體為作曲家服務(wù)的，它只是樂隊(duì)的一部分，很多樂隊(duì)里的弓法甚至很少在獨(dú)奏作品中出現(xiàn)。樂曲內(nèi)容的準(zhǔn)確表達(dá)，聲部演奏的科學(xué)性統(tǒng)一性，都會(huì)導(dǎo)致兩者在方法運(yùn)用或是音樂處理上的差異。在樂隊(duì)跳弓的運(yùn)用中，除了跳弓的音樂術(shù)語標(biāo)注外，我們經(jīng)常會(huì)在樂譜上見到，或排練時(shí)聽到指揮、聲部首席說到“staccato"、"brush"、"shot"等這樣一些音樂表情記號(hào)和形容詞，樂隊(duì)演奏中的跳弓源于獨(dú)奏演奏的跳弓技巧，又不同于獨(dú)奏中的跳弓技巧。

不僅僅只是跳弓這個(gè)單一的演奏技巧，樂隊(duì)演奏中與獨(dú)奏演奏中最大的區(qū)別在于，獨(dú)奏演奏是一個(gè)人在演奏，只要獨(dú)奏者演奏出來的效果是正確淦釋了作曲家的創(chuàng)作意圖，符合作曲家的樂思及處理，獨(dú)奏者均可白由的選擇在自己最舒服、最放松的狀態(tài)下去完成樂曲的二次創(chuàng)作。然而在樂隊(duì)演奏中，演奏者處于一個(gè)群體之中，每位演奏者都只是其中的一分子，每一個(gè)聲部里的每一位演奏員都需要聆聽和觀察，并同時(shí)快速的調(diào)整自己演奏的音準(zhǔn)、音色、強(qiáng)弱力度、音樂處理等等，力求和其他演奏員的演奏融合在一起，以達(dá)到一致的音色和音效。因此，對(duì)于樂隊(duì)演奏中最重要的是一個(gè)聲部中的每位演奏員都做到速度、力度、弓段、弓法的統(tǒng)一，音樂表情、樂句長(zhǎng)短、以及音樂處理的一致等等。

在這樣的前提下，演奏者首先要做到的是必須融入整個(gè)樂隊(duì)的演奏情緒中，其次是根據(jù)個(gè)人習(xí)慣來調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，做到兼容并蓄。在樂隊(duì)演奏跳弓時(shí)，演奏者需要調(diào)整自己跳弓的弓段，控制跳弓跳躍的高度、力度、清晰度和跳弓的快慢，并同時(shí)仔細(xì)聆聽和觀察樂隊(duì)其他成員的演奏，以便融入整個(gè)聲部，達(dá)到音質(zhì)和音色的高度統(tǒng)一。

五、結(jié)語

綜上所述，獨(dú)奏演奏中的跳弓和樂隊(duì)演奏中的跳弓在具體的運(yùn)用上存在著很大差異。認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)并掌握這些演奏中的區(qū)別，以及如何把握好演奏中的技術(shù)要領(lǐng)，對(duì)于每一位演奏者都是至關(guān)重要的，特別是對(duì)于演奏經(jīng)驗(yàn)不夠豐富，演奏技巧還不夠完善的小提琴演奏專業(yè)學(xué)生尤為重要，不可缺少。