歐文婭
摘要:北宋著名畫家郭熙在他的山水畫論集《林泉高致》中說:“詩是無形畫,畫是有形詩”,詩意畫是對詩詞所作的圖解和二次創(chuàng)作,將詩與畫融合一起,蘊(yùn)含深厚的文化內(nèi)涵和審美情趣。扎根于傳統(tǒng)的傅抱石將古詩詞作為創(chuàng)作的一大題材之一,在新中國成立后的領(lǐng)袖詩意畫創(chuàng)作中既充滿意境又富有新意,本文正是通過與南宋山水小品相比較,探討傅抱石毛澤東詩意畫如何源于傳統(tǒng)又如何尋求創(chuàng)新立于現(xiàn)代。
關(guān)鍵詞:傅抱石;詩意畫;南宋山水小品
中圖分類號:J209????? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A??? 文章編號:1005-5312(2020)27-0031-01
DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.022
一、引言
中國詩意畫的創(chuàng)作自古就有,東漢劉褒取《詩經(jīng)》所作《云漢圖》和《北風(fēng)圖》,是詩意畫創(chuàng)作較早的實(shí)例,唐代王維創(chuàng)南宗畫派,將詩情畫意結(jié)合起來,蘇軾評價其詩“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!北彼位兆诟且灶}畫詩作為考試科目選拔人才,南宋的山水小品畫豐富了詩意畫的內(nèi)容和形式,元以后隨著文人畫的興起詩意畫得到了長久的發(fā)展。
近代以來,隨著新中國的成立,社會環(huán)境和政治形勢的變遷“,革命現(xiàn)實(shí)主義與革命浪漫主義相結(jié)合”的創(chuàng)作方法使毛澤東詩詞被引入中國畫的創(chuàng)作領(lǐng)域,傅抱石作為20世紀(jì)中國畫的領(lǐng)軍人物,早年便一直從事古典詩意畫的創(chuàng)作,他將自己作品的題材來源分為四類,其中有一類就是“構(gòu)寫前人的詩,將詩的意境移入畫面”,如以屈原、陶淵明、李白、杜甫等古代詩詞及清代石濤題畫詩為題材創(chuàng)作了許多作品;在新中國成立初期,最早探索毛澤東詩意山水畫,并創(chuàng)作了一大批符合新時代審美意趣的優(yōu)秀作品,為當(dāng)時的山水畫創(chuàng)作打開了新思路并樹立了成功的典范。
二、造境之同
“造境”即指對意境的營造,是主觀之情與客觀之景的融合。中國現(xiàn)代美學(xué)大師宗白華在其著作《美學(xué)散步》說到:“藝術(shù)家以心靈映射萬象,代山川而立言,他所表現(xiàn)的是主觀的思想情感與客觀的自然景象相互融合,成就一個淵然而深的靈境;這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以能成為藝術(shù)的‘意境”。[1]這段話深入的闡述了什么是意境,意境的營造與藝術(shù)家的情感是分不開的,客觀之景可以影響人的主觀意識,但無法完全體現(xiàn)人的內(nèi)心活動,需要畫家調(diào)動主觀能動性對自然景物進(jìn)行加工再創(chuàng)造,才能完全表現(xiàn)個人的情感和思想。因此,如何造境來體現(xiàn)畫家情思就尤為重要了。南宋由于特殊的地理環(huán)境以及繼承了北宋“郁郁乎文哉”的文化氛圍,偏居江南一隅的南宋畫家們大多描繪的是江南景致,并多以扇面、冊頁以及手卷為載體,擅長在小幅畫面上表現(xiàn)“深遠(yuǎn)”“、闊遠(yuǎn)”的大空間,在創(chuàng)作中著意表現(xiàn)自然與人物相結(jié)合的山水詩意,使畫境在詩意的結(jié)合下得到升華。造境的方法主要體現(xiàn)在兩個方面:構(gòu)圖和虛實(shí)的處理。
南宋山水小品畫以李唐為首,他晚年的《清溪魚隱圖》以截取式的構(gòu)圖形式開啟南宋畫壇新風(fēng),劉松年以精細(xì)之筆寫小品四時山水為時人所知,馬遠(yuǎn)、夏圭在此基礎(chǔ)上將特寫山水的構(gòu)圖形式進(jìn)行創(chuàng)新,成為有代表性的“馬一角、夏半邊”的“邊角”式構(gòu)圖。以局部表現(xiàn)整體,以小見大,正如《格古要論》評論馬遠(yuǎn):“或峭峰直上而不見其頂;或絕壁直下而不見其腳;或近山參天而遠(yuǎn)山則低;或孤舟冷月而一人獨(dú)坐?!盵2]他的作品很少寫山石全貌,卻往往給人無限的遐想。如他的作品《松蔭玩月圖》、《觀瀑圖》等都將近景拉至眼前,讓人似乎置身其中,在小空間里表現(xiàn)大天地。縱觀傅抱石的詩意山水畫的造景方式與南宋山水小品如出一轍,如他的《沁園春·長沙》以俯視的視角刻畫前景幾艘漁船,通過蜿蜒的江水和漸行漸遠(yuǎn)的船只將空間推遠(yuǎn),連綿起伏的山雖不見全貌卻給人雄偉的氣勢。《憶秦娥·婁山關(guān)》、《浪淘沙·北戴河》等作品雖然都是一角半邊式的構(gòu)圖,卻呈現(xiàn)了整個山水的全貌,近景突出,刻畫細(xì)致,遠(yuǎn)景曠遠(yuǎn)而富有詩意,以有限之景抒發(fā)無限之情。
虛實(shí)的處理是中國山水畫的靈魂,清朝書畫家笪重光在其《畫筌》中說:“虛實(shí)相生,無畫出皆成妙境”。可見,留白它是空間造景的重要手段,讓畫面達(dá)到“此時無聲勝有聲”的效果,山水畫的創(chuàng)作中大量的留白雖然讓描繪的景小了,但空間感卻更大了。如馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》,整幅畫面僅畫一個漁翁坐于一葉扁舟之上俯身垂釣,四周寥寥幾筆細(xì)線勾勒水波,其余皆為空白,卻給予欣賞者廣闊的想象空間,這種虛處沒有一點(diǎn)筆墨和色彩而形成的畫面空間感,便是無畫處皆成妙境。傅抱石在詩意畫的處理上也深諳其理,如他的《菩薩蠻·黃鶴樓》,畫面中所描繪的景物簡單至極,粗看畫面僅似一深一淺兩大墨塊,寥寥數(shù)筆畫前景山頭,細(xì)看則在特寫鏡頭的刻畫下隱現(xiàn)幾座房子以此凸顯山高水闊,中景則用大面積的留白表現(xiàn)一望無際的江面,遠(yuǎn)景用大筆橫抹淡墨畫遠(yuǎn)山和堤岸,幾艘小船靠岸而歇,朦朦朧朧使畫面空靈而傳神。一虛一實(shí),既飽含詩意,又高度概括了物像,形成了“畫外有畫”“、無中生有”的視覺美感。
三、筆墨用色之異
南宋山水小品,雖在構(gòu)圖和載體上與北宋氣勢雄渾的全景山水有著千差萬別,但在筆墨上仍保留了北宋山水的嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)。如夏圭的《雪溪放牧圖》以前景幾株不同的樹構(gòu)成畫面的中心,用瘦勁有力的線條畫遒勁的樹干和樹枝,夾葉點(diǎn)葉刻畫細(xì)致入微;牧童和水牛畫的惟妙惟肖,牛身上的毛發(fā)用細(xì)膩的筆觸表現(xiàn)質(zhì)感,這種細(xì)節(jié)真實(shí)細(xì)致的刻畫讓畫面更加的生動而耐人尋味。
又如馬遠(yuǎn)的《月下觀梅圖》近處山石用簡練的斧劈皴,堅實(shí)有力,遠(yuǎn)山用線細(xì)勁方硬,樹干用焦墨勾寫瘦勁挺拔,畫面一絲不茍。南宋山水小品用筆用色都極為講究,充分利用水的特性,把墨的顏色和層次運(yùn)用極致,達(dá)到水墨交融的境界,大片的墨色中偶爾點(diǎn)綴一些花青、朱砂,明艷中不乏淡雅和含蓄,呈現(xiàn)水墨蒼勁、詩情畫意、精致典雅的韻味。
傅抱石的毛澤東詩意山水畫保持他一貫的“抱石皴”筆法,打破了中、側(cè)鋒用筆的局限,以散鋒用筆圓轉(zhuǎn)靈活,線條恣意而飛動,但于狂野恣肆之間又不疏于法度,很好的平衡了寫實(shí)與寫意之間的關(guān)系。用他自己的話說:我對于畫面造型的美,是頗喜歡那在亂頭粗服之中,并不缺少謹(jǐn)嚴(yán)精細(xì)的。[3]
如他的作品《登廬山》詩意圖以精湛的筆墨技法粗放的用筆表現(xiàn)夏日的廬山,氣勢雄強(qiáng),然又以細(xì)致的用筆畫廬山細(xì)細(xì)的“天梯”,上部天空用排筆蘸淡墨刷雨景,遠(yuǎn)處江面上的船只若隱若現(xiàn),粗中帶細(xì),虛實(shí)對比強(qiáng)烈,畫面不同于南宋小品靜謐的精致,而帶有強(qiáng)烈的動勢和時代氣息。
在用色方面更是大膽而濃烈,如《答友人》詩意圖、《滿江紅·和郭沫若同志》、《芙蓉國里盡朝暉》等大量的紅色、藍(lán)色、綠色運(yùn)用自如,色墨相融,鮮艷的色彩展示出新中國的蒸蒸日上和強(qiáng)大生命力。
四、總結(jié)
在理論和創(chuàng)作上都有很高建樹的傅抱石,他站在繪畫實(shí)踐的角度來探究古人的繪畫思想,以開闊的胸襟學(xué)習(xí)西方文化,使他既保留深厚的傳統(tǒng)文化根基,又持有著開放的心態(tài),在傳統(tǒng)日益衰落之下,以創(chuàng)新和發(fā)展為傳統(tǒng)注入新的血液和活力。在新中國成立的特殊時期,在“中西文化”激烈爭論的時代,他的毛澤東詩意畫是對傳統(tǒng)的傳承和對新時代的頌揚(yáng),飽含詩意和文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng),造鏡格調(diào)高古,取法宋朝;筆墨用色師法自然,取于時代,對我們當(dāng)下的山水畫創(chuàng)作有著深刻的借鑒意義。
參考文獻(xiàn):
[1] 宗白華.美學(xué)散步[M].上海:上海人民出版社.2005:121.
[2] 王橫生,胡化華.中國畫藝術(shù)專史?山水卷[M].江西:江西美術(shù)出版社,2008:242.
[3] 葉宗鎬.傅抱石美術(shù)文集[M].上海:上海古籍出版社,2003:333.