趙麗娜 肖 菲

(長春大學(xué)，吉林 長春 130022)

后現(xiàn)代主義思潮從文藝復(fù)興開始孕育，歷經(jīng)啟蒙運動的推動發(fā)展，終于在20世紀70年代后完成基本的理論建構(gòu)。后現(xiàn)代主義雖然來自現(xiàn)實，但是蘊含著對現(xiàn)代主義強烈的抵抗與反叛，對于歷史話語和宏偉敘事的否定，對主流社會與主流文化極力倡導(dǎo)的主題與邏輯的深刻懷疑，不期望甚至有意識地阻斷返回宏偉敘事的道路，十分注重滿足大眾個體所具有的人性與自由需求，并力求突出其具有的深層文化內(nèi)涵及多元性、模糊性、多變性、邊緣性。這種后現(xiàn)代主義思潮在積極流動的文化與社會環(huán)境中逐漸從一種抽象的思潮具體到社會上大多數(shù)人所認可的思考模式與行為方式，將其推到社會，成為一種被普遍性接受的文化生態(tài)環(huán)境。

后現(xiàn)代主義思潮與電影這一藝術(shù)形式結(jié)合后，思潮觀念與藝術(shù)審美摩擦出了后現(xiàn)代主義電影的火花，這種類型的電影的出現(xiàn)像是應(yīng)后現(xiàn)代語境下大眾的呼喚而產(chǎn)生，它延續(xù)了后現(xiàn)代主義追求多元、自由、人性、平等的精神內(nèi)容，傾向于打破傳統(tǒng)與守舊的束縛，對抗固定化的觀念與形式。在具體的電影策劃制作過程中，選擇將虛擬與現(xiàn)實社會的界限模糊化，追求兩者的融合，將主題、人物、對白、情節(jié)等各個電影構(gòu)成元素進行深度解構(gòu)，利用新的表達方式與視角、立場來構(gòu)建價值與意義。電影《十萬個冷笑話》便是在后現(xiàn)代語境下誕生的典型后現(xiàn)代主義動漫電影作品，將惡搞手段這一后現(xiàn)代主義的典型代表作為電影的處理與表達的主基調(diào)。這種對大眾所熟知的人或者事物 (如圖片、文學(xué)作品、歌曲、影視作品等)進行的具有諷喻、 夸張、曲解和幽默意味的二度創(chuàng)作和顛覆性解構(gòu)的惡搞行為，讓電影的后現(xiàn)代主義特征十分顯著，將長久以來已經(jīng)形成模式化與類型化的電影情節(jié)處理手法進行了拼貼處理，以重點突出其互文性，將具有普世性的邏輯與理性消解，建構(gòu)一個純粹脫離于現(xiàn)實的狂歡場景，并以戲謔的姿態(tài)突破傳統(tǒng)審美打造具有新生意義的審美認知，符合后現(xiàn)代語境下觀眾對于電影的精神與情感需求。

一、情節(jié)拼貼組合的互文性表達

互文性是后現(xiàn)代主義的惡搞表達的重要特征，法國學(xué)者朱麗婭·克里斯蒂娃對其進行了闡釋：“任何文本都像是一幅引語的馬賽克鑲嵌畫, 是其他文本之吸收與轉(zhuǎn)化, 構(gòu)成文本的每個語言符號都與文本以外的其他符號相關(guān)聯(lián)。文本不是獨立的創(chuàng)造, 而是對過去文本的改寫、復(fù)制、模仿、轉(zhuǎn)換或拼接。”即任何一個文本都不是絕對孤立的存在，而是能夠與其他的文本擁有這樣或者那樣的聯(lián)系，這種聯(lián)系可以由文本生產(chǎn)者來搭建，也可以由文本消費者自發(fā)挖掘。其中所指的“文本”源于語言學(xué)中的書本語言概念，后泛化為符號學(xué)中所有的符號，不僅包括書面上的文字和口頭上的語言，也包括動作、表情、音樂、服飾、建筑、電影等一切具有抽象意義的符號內(nèi)容。這個闡釋動搖了原本以作者的文本為中心的傳統(tǒng)文化解讀觀念，具有鮮明的抵抗特征。

后現(xiàn)代主義的惡搞表達中的互文性是指利用文本符號之間的隱性或顯性聯(lián)系，以開放自由的媒介為技術(shù)依托，將為人們所熟知的人物形象、戲劇、名著、舞蹈、音樂等眾多藝術(shù)門類和傳播媒體的文本進行剪輯拼貼、夸張戲仿、扭曲變形等各種處理使得原文本呈現(xiàn)出新的內(nèi)容樣態(tài)，與其他文本互相指涉與映射，可以將其理解為是后現(xiàn)代主義對經(jīng)典與傳統(tǒng)的解構(gòu)與再創(chuàng)造。在電影中利用互文性進行惡搞處理極為常見，《東成西就》《國產(chǎn)凌凌漆》《功夫》《巨蟒與圣杯》《冒牌老爸》《洋蔥電影》《宿醉》《七個神經(jīng)病》等優(yōu)秀的電影作品均為此類?；ノ男赃\用的經(jīng)典之作電影《鳥人》，除了搭建了與美國小說家雷蒙德·卡佛的《當(dāng)我們談?wù)搻矍闀r我們在談?wù)撌裁础返幕ノ穆?lián)系外，還有電影《鳥孩》的反諷互文聯(lián)系、與電影《俄羅斯方舟》的長鏡頭處理手法的互文關(guān)系，甚至還聯(lián)系了主演邁克爾·基頓的真實生活經(jīng)歷文本。這種通過各類文化拆散、拼貼的互文惡搞形式代表性地表達了西方后現(xiàn)代主義思潮的抵抗與消解意志。

電影《十萬個冷笑話》在實現(xiàn)后現(xiàn)代主義語境下的惡搞過程中，也充分把握了文本之間的互文性，利用拼貼的處理手法連接各類觀眾所熟知的文本內(nèi)容，將原本不可能相容的文本元素放置在一起進行后現(xiàn)代主義語境下人們抵抗、反叛的精神表達：半個地球的人被無名主角無意間吐槽能量的爆炸波及死亡后來到了宇宙終點站，審判官們是由死神、關(guān)公、天使、冥王等構(gòu)成的奇怪組合；太乙真人、千尋、無臉男、福祿小金剛、外星人E.T.坐在同一輛時光列車；為了避免提前發(fā)現(xiàn)萬有引力的定律所導(dǎo)致的時空錯亂，坐在蘋果樹下的馬頓被福祿小金剛用榴梿砸死；原本與白馬王子式天造地設(shè)一對的白雪公主在時光雞的胡亂操作下與匹諾曹相識相戀并在森林里過上了快樂幸福的生活……各種領(lǐng)域的文本元素被奇妙地拼貼在一起，這種惡搞表達了對于原本不可褻瀆的精英文化的質(zhì)疑與嘲諷，也讓觀眾在圍觀拼貼作品中獲得跨媒介形式的多層次內(nèi)容見解與體驗外獲得了文本意義上的自由權(quán)利。

二、消解邏輯與理性的狂歡場景打造

雖然電影呈現(xiàn)的是一個區(qū)別于現(xiàn)實世界的虛擬世界，甚至有些題材的電影會增加一些科幻未來、仙俠魔法、架空玄幻等主題背景，觀眾在觀影過程中能夠明確感受到電影世界與現(xiàn)實世界的區(qū)別，但是導(dǎo)演與編劇等電影制作者會做很多該電影特殊場景的邏輯鋪設(shè)與規(guī)則預(yù)設(shè)，利用電影背景獨白或者人物獨白等處理來保證這種虛擬世界內(nèi)各種人物行為和情節(jié)變化的敘事的合理性與真實性，盡力彌補虛擬與現(xiàn)實的差距，力求讓觀眾忽視這種區(qū)別并心甘情愿沉浸在這個虛擬世界。這樣一來，所有的主動權(quán)都交給電影制作者們，觀眾最大的主動性只限于能夠參與到觀看過程中，其余對于故事情節(jié)的解讀、推測等行為只能根據(jù)設(shè)定好的邏輯模式來完成，敘事的理性也只是在規(guī)定范圍內(nèi)的有限理性。

這種表達在好萊塢式的英雄電影中尤為常見，原本普普通通的高中生彼得·帕克無意中被一只感染后的蜘蛛咬傷后便擁有了超能力，借助蛛網(wǎng)甚至能夠上天入地打敗無數(shù)恐怖分子與黑暗超能力者，守衛(wèi)城市的安寧；患有癌癥的死侍在接受金剛狼的基因改造手術(shù)治療后得以痊愈，雖然遭受毀容但是獲得了超強的自愈能力具有不死之身，從此便無懼于任何超能力攻擊……但是在后現(xiàn)代主義語境下，這種邏輯鋪設(shè)與規(guī)則預(yù)設(shè)并不見得有必要。有的電影制作者特地弱化將邏輯與理性消解，抨擊藝術(shù)情境中真實的必要性，讓觀眾明確感知到虛擬世界與現(xiàn)實世界的差別，兩者之間的差距并不能夠通過敘事邏輯的完整性而彌補，帶領(lǐng)觀眾直面這個虛假、不受現(xiàn)實規(guī)則束縛的狂歡電影場景。

電影《十萬個冷笑話》便是徹底拋棄電影合理邏輯的重要代表。主人公作為一個摧毀過世界又拯救了全世界的人物從頭到尾連名字都沒有，也并未交代如何能夠從吐槽的話語中獲得超能力，原理是什么、標(biāo)準與限制是什么，不交代頭尾地讓這種特殊規(guī)則神奇般地存在甚至被打造為整個電影的故事情節(jié)推進的基礎(chǔ)；來自各個世界的壞家伙們聽了NEW BLASH大王不到10分鐘編出來的瞎話便對其忠心耿耿，甘愿出生入死地追隨；托塔天王李靖擁有十分迷幻的武力技巧，人物設(shè)定是“百分百被空手接白刃”，不管攻擊的對象在何處、在干什么，在李靖使出這個絕技時都會瞬移趕到李靖面前跪下并雙手合十接下李靖的劍，甚至連被吸入黑洞中的無名主人公，都被李靖“百分百被空手接白刃”的絕技瞬移回到地球上……整部電影的情節(jié)都沒有相對應(yīng)的邏輯來解釋合理性，觀眾對于電影里面發(fā)生的故事也不需要主動思考來補足敘事邏輯，能清楚地感知到這是一個完全脫離于現(xiàn)實世界的虛擬空間。人們在其中不需要遵守任何規(guī)則，也擺脫了各種束縛，只需要毫無心理負擔(dān)參與到這場人人平等的狂歡場景之中，縱情享受狂歡世界對現(xiàn)實世界的反抗。

三、審美認知的戲謔式突破

從符號學(xué)的角度來看，符號具有能指與所指兩層意義空間，能指偏向于具有實體的、物理空間的物品意義，而所指則偏向于抽象的、沒有實體的精神意義。兩者可以通過符號被人為連接在一起，并且在獲得社會上絕大多數(shù)社會成員的認可后可以成為一種普適性的社會共識。這種社會共識投入長時期的實踐運用后能夠被歸入各類的思維空間中，比如審美思維。白色除了能指意義上的顏色外，在所指意義上還可以有明亮干凈、暢快、樸素、單純的審美內(nèi)涵；與此相反的黑色同樣如此，除了能指意義上的顏色外，在所指意義上還可以有高貴、穩(wěn)重、凄慘、悲傷、恐怖的審美內(nèi)涵。符號對應(yīng)著特殊的意義，如果符號發(fā)生了一定變化，符號所蘊含的審美內(nèi)涵自然也會發(fā)生相應(yīng)的變化，白色與黑色融合后變成的灰色就不再擁有原來的審美內(nèi)涵，而是會被重新賦予深沉、沮喪、中庸、平凡、溫和的意義內(nèi)涵。

人物形象也可以被看作是一種具有能指與所指兩層意義空間的符號，不僅指生物屬性與社會屬性意義上的生物人和社會人，人物還擁有特殊的精神意義的內(nèi)涵空間。人們在選擇性接觸甚至崇拜向往某些人物形象之時，人物形象所對應(yīng)的精神意義的內(nèi)涵空間能夠一定程度上映射出人們的審美偏好。與其他符號一樣的是，符號發(fā)生變化時，所指向的審美內(nèi)涵也會自然而然地發(fā)生變化。電影《十萬個冷笑話》中出現(xiàn)了哪吒、李靖、白雪公主、匹諾曹、葫蘆娃、蛇精等諸多人們耳熟能詳?shù)木哂袠O高社會共識的符號人物形象，但是在人物形象呈現(xiàn)之時，卻利用戲謔式態(tài)度進行了符號人物形象的惡搞處理，以此來解構(gòu)與突破已經(jīng)形成的傳統(tǒng)審美。

原本純真可愛的少年哪吒形象被惡搞成蘿莉萌少女頭部與施瓦辛格式的大叔肌肉身材的矛盾結(jié)合體，從青春、美貌、光明、戰(zhàn)斗力、堅韌的審美代表成為只有美麗與力量的矛盾審美表達；刻板迂腐、老成的李靖成為眉目清朗、儀表堂堂的謙謙公子，原本指代權(quán)威、刻板的父權(quán)意義也增添了一絲溫暖和煦的味道；一直以來是完美女性外貌代表的白雪公主在電影中的形象也從神壇跌落，顏值相較于其他影視作品被明顯丑化，白雪公主與白馬王子的完美童話結(jié)局也變成了與匹諾曹在一起的意外結(jié)局，白雪公主從完美到不可觸摸的審美代表變成了可觸摸、可實現(xiàn)的接地氣審美代表。這種戲謔式的人物符號突破，更多的是在代替觀眾進行的審美變革，長期以來被定義被賦予審美認知的觀眾期待自己把握這種主動權(quán)，或者圍觀被惡搞審美符號，借此重新建構(gòu)具有差異化意義的審美內(nèi)涵。

在物質(zhì)條件與媒介手段不斷豐富的今天，后現(xiàn)代主義思潮蔓延向全社會的速度越發(fā)迅猛了，這種對于權(quán)威、規(guī)則、主流等各類歷史話語和宏偉敘事的否定能帶給人們更為強烈的主體性滿足和更為豐富的價值意義空間，越來越多的人成為后現(xiàn)代主義思潮的擁躉。雖然追求精神意義表達與社會效果，但是同樣需要兼顧市場與票房的電影不得不迎合觀眾需求加入這場后現(xiàn)代主義的合奏中。當(dāng)數(shù)量越來越多時也暴露出了問題，精英文化和主流文化被過度壓制，空洞虛無、缺少了人文關(guān)懷和文化內(nèi)涵的電影成為主流，戲謔、嘲諷、宣泄成為主流，替代了理性思考應(yīng)該有的社會地位，電影的社會責(zé)任與義務(wù)陷入了困境。