隨著近些年中國(guó)民族管弦樂(lè)的蓬勃發(fā)展，各種各樣的民族樂(lè)器逐漸被大家所認(rèn)識(shí)和熟知。除了二胡、笛子、琵琶等這些“熱門(mén)”樂(lè)器，像柳琴、中阮這樣的“冷門(mén)”樂(lè)器也漸漸映入了人們的眼簾。在文化自信的推動(dòng)下，大家對(duì)于民族樂(lè)器的關(guān)注與發(fā)展都明顯的注入了新的高度。那么，在普及教育的基礎(chǔ)上，各個(gè)專(zhuān)業(yè)的職業(yè)性就顯得尤為重要了。尤其是向職業(yè)樂(lè)團(tuán)輸送的職業(yè)演奏家，所要求的專(zhuān)業(yè)技能就不僅僅只局限在演奏好獨(dú)奏曲，它需要的是全方面的人才。結(jié)合我國(guó)提出的“中國(guó)制造2025”這一戰(zhàn)略，藝術(shù)專(zhuān)業(yè)更應(yīng)該強(qiáng)化工匠精神在專(zhuān)業(yè)技能型人才培養(yǎng)過(guò)程中發(fā)揮的作用。未來(lái)的競(jìng)爭(zhēng)是人才的競(jìng)爭(zhēng)，技能突出、能力精湛的人才是推動(dòng)我國(guó)藝術(shù)走向世界的重要?jiǎng)恿Α?/p>

一、主角與配角

大家都知道任何一樣樂(lè)器在獨(dú)奏中的呈現(xiàn)方式都是多種多樣的，它可以充分發(fā)揮出演奏者自身對(duì)于樂(lè)曲的理解和認(rèn)知，包括整體的布局、情感的分配、音樂(lè)的處理、技術(shù)的凸顯、表演的張力等等，這完全是“主角”意識(shí)的形態(tài)表現(xiàn)。它需要的是極強(qiáng)的個(gè)性和極具個(gè)人色彩的表演方式。只有這樣才能與眾不同并給人留下深刻印象，從而形成自己獨(dú)樹(shù)一幟的音樂(lè)表演風(fēng)格。而在合奏中的表現(xiàn)形式就復(fù)雜得多了，除了上述的幾點(diǎn)以外，還要具有超強(qiáng)的合作意識(shí)：與指揮的合作、與同聲部的合作、與其他聲部的合作、與獨(dú)奏的合作等，這需要演奏者在準(zhǔn)確演奏樂(lè)譜的同時(shí)，還要眼觀六路耳聽(tīng)八方，隨時(shí)跟著現(xiàn)場(chǎng)的“不確定性”來(lái)調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，以求和大家始終在一起?！懊總€(gè)成員只是整體中的一個(gè)組成部分，而只有當(dāng)集體完美地合作起來(lái)，個(gè)人的表演同整體融合在一起時(shí)，整個(gè)演出工作中包含的意義才能為聽(tīng)眾所理解”。這就是“配角”的身份和定位。它需要犧牲一些自我的個(gè)性來(lái)和大家相配合，以達(dá)到合奏的最高境界。這是一種精神上的高度融合也是一種能力的表現(xiàn)。

二、分析作品與二度創(chuàng)作

“閱讀樂(lè)譜的過(guò)程是表演音樂(lè)的前提，在閱讀音樂(lè)作品時(shí)，音符體系這個(gè)環(huán)節(jié)作為中介，它導(dǎo)致作品的音響再創(chuàng)造，這種再創(chuàng)造往往又成為各種各樣的不同聽(tīng)眾理解這部作品的基礎(chǔ)”。所以無(wú)論是獨(dú)奏或合奏，當(dāng)拿到一首新的作品，首先要做的功課就是分析作品，從作曲家和樂(lè)曲的背景著手，從思想到人文，從理論到曲式，深入淺出，結(jié)合自身樂(lè)器的特點(diǎn)，參考其他聲部的布局，編排出適合樂(lè)曲音樂(lè)風(fēng)格的的合理指法?！斑\(yùn)用適應(yīng)于該音樂(lè)體裁的正確的表演準(zhǔn)則的本領(lǐng)，這是表演者的音樂(lè)修養(yǎng)的表現(xiàn)”。當(dāng)然，在合奏中，還要聽(tīng)從于指揮對(duì)樂(lè)曲的理解與分析，因?yàn)椴煌闹笓]對(duì)同樣的樂(lè)曲也可能出現(xiàn)完全不同的音樂(lè)處理，這時(shí)就需要演奏者抱著積極合作的心態(tài)，迅速調(diào)整指法，以達(dá)到不同指揮的要求。有時(shí)還會(huì)出現(xiàn)，即使是同一個(gè)指揮，他在不同階段指揮同一首樂(lè)曲的時(shí)候，也會(huì)有不同的音樂(lè)處理，這就需要隨時(shí)可以調(diào)整演奏方法并且達(dá)到最佳演出狀態(tài)的能力。所以說(shuō)演奏者和指揮都是樂(lè)曲本身的二度創(chuàng)作者。如果沒(méi)有他們的二度創(chuàng)作，作曲家的音樂(lè)也只能是“紙上音樂(lè)”了。因?yàn)橛袝r(shí)“作曲家們只考慮他們的音樂(lè)，卻往往不去考慮樂(lè)器的條件”“我們有時(shí)可以在已定的連音弧線里換換弓，不要受原譜的局限。當(dāng)然這種弓法的變化必須是富于理解力和良好趣味的”。這足以說(shuō)明二度創(chuàng)作對(duì)于一首樂(lè)曲的重要性。

三、演奏本身與審美高度

對(duì)于任何一種樂(lè)器來(lái)說(shuō)，它本身的音色音質(zhì)都是最重要的也是最根本的。無(wú)論任何樂(lè)器都要通過(guò)充分的震動(dòng)才能有最好的聲音，所以演奏者本身的演奏方法和審美高度就決定了他所能演奏出來(lái)聲音的本質(zhì)。通常來(lái)說(shuō)，好的聲音應(yīng)該是純凈質(zhì)樸，通透圓潤(rùn)的，并且要盡可能地帶有表情，富有多種的變化，可以為不同風(fēng)格的樂(lè)曲而服務(wù)的。包括所有的滑音與揉弦，都可以在時(shí)間、速度、距離、方向、色彩與力度上，有著千變?nèi)f化的可能性。這要通過(guò)左手與右手的完美結(jié)合，賦予每個(gè)音符以生命力。所以演奏時(shí)的狀態(tài)就至關(guān)重要了，放松與彈性會(huì)直接影響音色的質(zhì)感，率直而清晰的發(fā)音實(shí)際上就是每一位演奏者開(kāi)放心靈的具體體現(xiàn)，也是共享音樂(lè)快樂(lè)信念的體現(xiàn)。追求好的音質(zhì)是多方位多角度的思考，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)全面的考量。正如愛(ài)因斯坦所說(shuō)“第二次簡(jiǎn)單---是對(duì)簡(jiǎn)單的豐富”，這正是偉大藝術(shù)家的追求，也是所有演奏者應(yīng)該追求的目標(biāo)。所以說(shuō)演奏方法都是為樂(lè)曲而服務(wù)的，不要一味地只追求機(jī)械式的精湛技巧，而要使音符表現(xiàn)出它們所有的優(yōu)美和魅力。

四、律制與音準(zhǔn)

我們中國(guó)的民族管弦樂(lè)團(tuán)是“三律并制”，是以五度相生律為基礎(chǔ)的純律與十二平均律相結(jié)合的體系。不同的律制下制造出來(lái)的樂(lè)器在音高上有著很明顯的差異，這就給演奏者帶來(lái)了新的問(wèn)題和挑戰(zhàn)。比如樂(lè)團(tuán)的旋律聲部在演奏同樣旋律的時(shí)候，如柳琴（十二平均律）、二胡（純律）、嗩吶（純律）它們就會(huì)出現(xiàn)音高“打架”的問(wèn)題，這個(gè)差異是由定律方法不同而產(chǎn)生的。那么演奏者就要通過(guò)敏銳的聽(tīng)覺(jué)和準(zhǔn)確的判斷來(lái)即時(shí)調(diào)整演奏形態(tài)，是需要“高一點(diǎn)”還是“低一點(diǎn)”，迅速做出判斷并演奏出正確的音高（即與大家在一起的音高）。包括上下導(dǎo)音的習(xí)慣問(wèn)題，都與律制有著直接的關(guān)系。“在一個(gè)指定的調(diào)性中的主音，下屬音，和屬音是一些引導(dǎo)其他的音向其靠攏的靜止音”。對(duì)于音準(zhǔn)來(lái)說(shuō)，是不能脫離它前后關(guān)系音的，而對(duì)于音程就必須要考慮它的傾向性引力。所以，有時(shí)各個(gè)樂(lè)器演奏的都是正確的但聽(tīng)上去還是有些不和諧就是這個(gè)原因，這就要求演奏者有極強(qiáng)的辨別能力和積極的配合度，才能較好的解決這一問(wèn)題。尤其是在不同律制下的某兩樣樂(lè)器同時(shí)演奏solo的時(shí)候，音高的差異最為明顯，這就不僅僅需要以上的條件，更要參考樂(lè)曲本身的音樂(lè)風(fēng)格來(lái)做判定。所以，認(rèn)知的理性，直覺(jué)的敏銳和聽(tīng)覺(jué)的準(zhǔn)確，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是不可或缺的一種能力。

五、掌控與表演

每一位演奏者對(duì)于樂(lè)曲的掌控能力都是一個(gè)全方面的考試，從扎實(shí)的基本功、優(yōu)秀的音質(zhì)體現(xiàn)、無(wú)懈可擊的技術(shù)、豐沛的音樂(lè)情感表達(dá)、整體的布局到張力的鋪墊，無(wú)不反映出演奏者各方面的積累和天賦的表現(xiàn)。這是需要長(zhǎng)年累月的打磨和不斷地實(shí)踐以及開(kāi)闊的眼界才能慢慢顯現(xiàn)的，并非是單一的一種能力，音樂(lè)表演是一項(xiàng)包含了體力、腦力、心力的綜合運(yùn)動(dòng)?！耙?yàn)樗鼛缀跫狭怂羞\(yùn)動(dòng)的身體狀態(tài)：持續(xù)力，爆發(fā)力，耐力，速度，反應(yīng)，協(xié)調(diào)，配合，準(zhǔn)確性，氣息等等。所以，演奏時(shí)絕大多數(shù)情況下身體是不能放松的，但也不是緊繃或僵硬，是得提著勁的，這包括左右手和整個(gè)身體”。所以為什么一場(chǎng)演出結(jié)束后，經(jīng)?？吹街笓]和演奏者汗流浹背，累到虛脫，正是因?yàn)槿硇牡耐度?，在高度緊張的演奏狀態(tài)結(jié)束后，這是身體本能的一個(gè)反應(yīng)。所以，真正的表演，是從心而發(fā)的，是由內(nèi)及外的一個(gè)真實(shí)的表現(xiàn)，是可以撼動(dòng)人心的，觀眾可以強(qiáng)烈地感受到演奏者所帶來(lái)的強(qiáng)大的感召力。好的演奏也注定是多樣化的，明亮和陰暗要不斷地交替著，整首樂(lè)曲你不可能只用一種力量或一種音色去演奏，那樣是永遠(yuǎn)也打動(dòng)不了觀眾的。還有很重要的一點(diǎn)，那就是休止的藝術(shù)?，F(xiàn)在很多演奏者從不演奏休止符，他們只注重音符的表現(xiàn)，而忽略了休止符的重要性。休止符有著它獨(dú)特的藝術(shù)意義，它在時(shí)間和空間上給人以遐想，所以說(shuō)，有時(shí)，靜止也是音樂(lè)。

綜上所述，人才一直以來(lái)都是推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的重要力量，音樂(lè)領(lǐng)域亦是如此。習(xí)總書(shū)記在十九大報(bào)告中強(qiáng)調(diào)，我國(guó)社會(huì)主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長(zhǎng)的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾。這當(dāng)中的“不平衡不充分”就包含了社會(huì)對(duì)文化藝術(shù)領(lǐng)域迫切的需求。美育的培養(yǎng)就顯得尤為重要了，隨著國(guó)民文化自信不斷的攀升，藝術(shù)將不再只是一種職業(yè)，而是一種修養(yǎng)和生活方式。所以，一位專(zhuān)業(yè)技能全面，舞臺(tái)駕馭能力非凡的職業(yè)演奏者，是現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的“剛需”，也是社會(huì)進(jìn)步的具體體現(xiàn)。因此，“職業(yè)”的概念應(yīng)深入每一位演奏者的心中。