何菊芳

四川竹琴是川渝地區(qū)群眾喜聞樂見的一種曲藝表演藝術(shù)形式，蘊含著重要的歷史、藝術(shù)、人文與實用價值。2008年6月7日，重慶市三峽曲藝團、四川省成都藝術(shù)劇院聯(lián)合申報的四川竹琴經(jīng)國務院批準入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。四川竹琴分為兩大派：揚琴調(diào)（又稱“成都派”或“川西調(diào)”）和中和調(diào)（又稱“正宗調(diào)”或“川東派”）。本文主要針對四川竹琴的中和調(diào)（川東派）的表演特點作一些探討。

一、四川竹琴的中和調(diào)（川東派）的基本特點

川東派中和調(diào)為竹琴的老腔，板式嚴格規(guī)范，唱腔清楚，優(yōu)美和諧，地方口語化的特色較重，容易聽懂，流行在四川東部一帶，故稱川東派。四川竹琴一般是以“一人多角”“半說半唱”的演唱形式，多檔分角坐唱，始見于清末。單人演唱分坐唱和走唱，坐唱一般在茶館或旅店等地方演出，走唱系在碼頭空地或舞臺演出。

為了迎合時代發(fā)展，在19世紀70年代，以當時萬縣曲藝團的華國秀為代表的川東派四川竹琴藝人在傳統(tǒng)的基礎上進行了大膽創(chuàng)新，突破了四川竹琴單一自打自唱的方式，加入了樂隊伴奏，以揚琴、二胡、琵琶、高胡、大阮、笛子等民族樂器與傳統(tǒng)竹琴打擊融合，很快引起社會反響，受到四川人民廣播電臺的邀請進行錄制，播出后受到了觀眾的熱捧，得到了不錯的評價和認可。

近幾年，針對大型文藝晚會綜合性特點的四川竹琴節(jié)目又進行了創(chuàng)新。在音樂方面融入了更多的當?shù)孛窀柙睾同F(xiàn)代迷笛的制作方式；在表演手段上借鑒了舞蹈、戲曲等姊妹藝術(shù)的表演手法；在舞美設計方面也借鑒了戲劇的概念，充分利用現(xiàn)代聲光電的烘托，使綜合性的晚會節(jié)目既體現(xiàn)了四川竹琴的藝術(shù)特色，又讓傳統(tǒng)文化具有現(xiàn)代感，在聽覺和視覺方面都頗具沖擊力。

中和調(diào)的竹琴唱詞空間很大，可根據(jù)唱本演唱，也可現(xiàn)場編演，內(nèi)容廣泛，靈活生動。唱詞結(jié)構(gòu)大多為7字句、10字句，偶爾也有3字句和5字句，由散文和韻文交互組成，以散文解說，韻文歌唱。唱腔韻味濃郁、獨特動聽，唱詞講究押韻、對仗、排比，字數(shù)統(tǒng)一，目前的傳統(tǒng)唱本約有300余段。

二、四川竹琴的表演者應具備的基本功

四川竹琴的演唱多是由一個人單獨演唱，各類人物的形象、性格、思想與感情，都靠演唱者以“一人多角”“跳進跳出”的表演方式來刻畫和表現(xiàn)出來，需要表演者具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和說唱技巧。一個優(yōu)秀的四川竹琴演員必須具備講、唱、打、演4項基本功。

（一）“講”。首先要講得明白。表演者在介紹地點、描寫環(huán)境、講解故事的來龍去脈，刻畫人物、模擬人物對話、剖析人物心理活動以及做出評價等方面，自始至終要說得明白生動、引人入勝。老藝人有這樣一句話，“講是君，唱是臣”，說明了講白技巧的重要性。四川竹琴演員是以標準的四川方言講唱的，要講好，筆者認為要練好以下這6項基本功。

1.吐字。它要求演員在掌握正確的吐字發(fā)音方法，即每一個字聲母的發(fā)聲部位（唇、齒、喉、舌、牙）和韻母發(fā)聲口型（開、齊、撮、合）的基礎上進行鍛煉，使自己的中氣充沛。根據(jù)書中情節(jié)內(nèi)容的需要，安排語言的輕重緩急，調(diào)節(jié)呼吸氣息，做到口齒清楚，快而不亂，慢而不斷，抑揚頓挫，使在場的每一位聽眾聽得清清楚楚、字字入耳。

2.傳神。傳神是說表技巧的核心，說表傳神才能使聽眾心神不散。說表傳神是靠演員的語言聲態(tài)來描寫環(huán)境，制造氣氛，刻畫人物，模擬各種人物的講話和思想情感。演員說得傳神，才能感染聽眾。

3.詼諧。四川竹琴表演也很講究幽默詼諧，所以好的作品中大多都有幾句幽默風趣的方言，在表演時演員要有一定的靈活性和幽默感。

4.變口。在塑造人物形象時，將某些人物的語言以人物出生地的方言語音來模擬，不僅透露出人物的籍貫，更有助于表現(xiàn)人物的社會地位、精神氣質(zhì)等。

5.口技。運用口技的技巧來模仿各種聲音，以達到烘托氣氛的藝術(shù)效果，如雞鳴、犬吠、馬嘶聲、軍號聲、槍炮聲、火車聲、飛機聲等。

6.貫口。貫口練習，主要在于節(jié)奏和氣口的把握，運用得當，可以起到渲染書情或產(chǎn)生笑料的作用。演員要事先背誦熟練，以富于節(jié)奏的語言敘述事物，一氣呵成、貫穿到底，做到慢中藏緊、緊中蘊慢、快而不亂、慢而不斷，觀眾聽來覺得字清意明、流利俏皮。

（二）“唱”。四川竹琴的演唱風格是“說中帶唱、唱中帶說、半說半唱”，通過演員的聲音、吐字行腔來描繪書中人物內(nèi)心世界，人與事、人與物和人與人之間的情感糾葛，因此要做到字正腔圓，有輕重、快慢、強弱對比，達到以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂的效果。四川竹琴演員要唱好，筆者認為要掌握以下這幾項基本功。

1.首先要求掌握四川竹琴曲牌中的各種腔體的演唱特點。關(guān)于四川竹琴的腔體爭議很多，老藝人講，竹琴十三腔是 “喜”“怒” “哀” “樂” “酸” “甜”“苦”“辣”“大放腔”“小放腔”“導腔”“掃腔”“尾腔”，可有的老藝人又說沒有“酸”“甜”“苦”“辣”，應該是“吼”“喊”“談”“笑”。雖然對演唱腔體有爭議，筆者認為，作為四川竹琴演員最起碼要掌握常見的一些曲牌的特點。

2.發(fā)聲方法。以前的老藝人很少有科學的發(fā)聲方法，主要靠先天的嗓音條件模仿不同人物的聲腔，現(xiàn)代的中青年演員借鑒聲樂中的民族唱法作為基礎，發(fā)聲吐字位置更靠前，運用口腔、鼻腔、額頭通道共鳴的科學發(fā)聲方法模仿男女老少不同人物的聲腔。

3.用本地域標準的地方方言演唱，例如“愛”“白”“你”“村”等字，要特別注意與普通話的發(fā)音區(qū)別。

4.先字后音，字正腔圓。一個好的曲藝演員，即使演唱時不打字幕，唱詞都能讓觀眾聽得清清楚楚，因此演員要在說清楚字的讀音的基礎上再行腔。如果先去注意行腔，在演唱中就容易犯一種錯誤叫“倒字”，就是唱錯聲調(diào)，很難做到字正腔圓。

5.抑揚頓挫，聲情并茂。抑即聲音能控制，雖小聲低沉處理卻讓觀眾聽得很清晰；揚指聲音高亢明亮；頓是音斷神不斷的間歇停頓；挫乃聲音婉轉(zhuǎn)迂回。四川竹琴演唱的抑揚與音樂有共同點，如一字、4/4拍、強弱次強弱，二流、4/2拍、強弱強弱，但四川竹琴演唱的抑揚（即強弱）更講究，表現(xiàn)得更明顯。通過對抑揚頓挫的處理，來表達唱詞蘊涵的情感，從而做到聲情并茂。

6.唱出傳統(tǒng)竹琴的味道。怎么唱才有味道呢？除了要掌握前面的5種演唱技巧，還要注意兩點：一是小腔要唱得特別婉轉(zhuǎn)圓潤，二是注意每一句唱詞最后一個字行腔結(jié)尾處貫點鼻音。

（三）“打”。四川竹琴這一特殊的打擊樂器，它能運用琴筒和簡板的敲擊，完成所有戲劇鑼鼓的任一種打法，能打出風云雷雨、千軍萬馬、移步輕蓮、高山流水等不同場景。四川竹琴演員要掌握好“打”的這幾個方面要求。

1.要具有很強的節(jié)奏感，道具琴筒和簡板要配合演唱打出各種節(jié)奏。

2.掌握四川竹琴的各種板式打法。四川竹琴的曲牌板式頗為豐富，各流派的唱腔和打法各有風格，筆者的師父傳下來的是九板：“一字”“二流”“趕板”“三板”“數(shù)板”“彩板”“搖板”“扳板”“樸燈蛾”，輔助演唱者表達不同的情緒變化。

3.掌握敲擊琴筒最美的音質(zhì)音色，研究敲擊琴筒不同位置所發(fā)出的各種不同聲響，用于不同的場景。如在演唱三國《臨江宴》關(guān)公過江一段時，藝人們能利用竹琴打出長江的波瀾、浪拍船頭、風吹旗響的場景；在長坂坡關(guān)羽單騎救主一幕，又能打出千軍突進、萬馬奔騰、刀槍劍戟混戰(zhàn)時的場景；在《月下盤貂》唱段中能打出美妙女子貂蟬輕移蓮步的場景。

（四）“演”。四川竹琴表演多以第三人稱的敘述為主，演員以真實身份講述故事，并裝扮成故事中的不同角色。那么能否把故事講得繪聲繪色、惟妙惟肖，就很考驗演員的表演水平了。個人認為，四川竹琴的表演要掌握以下幾點。

1.演員要找準人物每個角色的特征，如性別、年齡、性格、身份地位等人物的形態(tài)特點，用聲調(diào)、語氣和面部表情的變化來表達內(nèi)心情感，區(qū)分人物個性，講究神似，而形體動作則是輔助性的，手勢也只是輔助演員表達人物內(nèi)心，模擬動作不宜過多、過大。

2.相對戲劇表演來說，四川竹琴的演唱演員更注重語言、眼神與觀眾的互動交流，無論講唱什么故事內(nèi)容，始終不要忘記演出的對象是觀眾。

3.一段故事中一般都會有多個人物角色，那么在四川竹琴演唱中要用“一人多角”“跳進跳出”的表演方式把每個人物角色表演出來，除了聲腔、形體變化，每一個角色對話時雙方位置角度的擺放設計一定要清晰、準確和合理。

4.在人物對話中，一個角色說完，另一個角色回話，這種人物角色對話的直接轉(zhuǎn)換一定要快速、自然，轉(zhuǎn)換時語言、表演和人物內(nèi)心結(jié)合在一起變化，叫“話相齊發(fā)”。

總之，四川竹琴通過說唱，把各種人物、故事惟妙惟肖地講述給聽眾，與戲曲、話劇、影視等藝術(shù)是“以歌舞的形式演繹人物”、以角色扮演式的表演特點不同，所以在表演方式上要注意與戲劇表演有所區(qū)別。

〔作者：重慶市三峽曲藝保護傳承中心（重慶市三峽曲藝團）黨支部書記、主任、團長〕