王皖玓 吳 艷 Wang Wandi Wu Yan

“時間之鏡——重慶國際實(shí)驗(yàn)影像雙年展”展覽現(xiàn)場

吳艷（以下簡稱吳）：你從本科階段的學(xué)習(xí)到畢業(yè)后作為駐留策展人駐留于四川美術(shù)學(xué)院，涉及過多個領(lǐng)域不同程度的鉆研，如圖像影像、視覺傳達(dá)、藝術(shù)創(chuàng)作、策展等，都取得了相當(dāng)可觀的成績?？梢灾v講你是怎么從學(xué)生演變到攝影師、設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家再到策展人的嗎？這幾種身份是如何轉(zhuǎn)變的？

王皖玓（以下簡稱王）：我本科學(xué)的是視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)，但接觸圖像并對其產(chǎn)生一些自己的概念，則是在我更小的時候。在我小時候家里有相機(jī)、DV等設(shè)備，或許出于一種天生的好奇和喜愛，也可能是單純模仿大人們的拍攝動作，我慢慢開始學(xué)會自己拍攝，透過鏡頭捕捉那些自己喜歡的東西。考入川美之后，除了開始對視覺類的文化象征問題感興趣，并盡可能去思考這些文化象征背后的社會屬性以及社會關(guān)系。所以為了找尋一種更恰當(dāng)?shù)呐c社會對話的狀態(tài)，除了學(xué)習(xí)專業(yè)設(shè)計(jì)以外，我對攝影、裝置等創(chuàng)作手段都有過嘗試，也積極地參與到了許多校內(nèi)校外的展覽項(xiàng)目。對于身份的轉(zhuǎn)換，我認(rèn)為我現(xiàn)在還在學(xué)習(xí)階段，還沒體會到，也不會存在過大的轉(zhuǎn)換問題，或許在今后，隨著工作程度的加深，我會面臨這個問題，對于自我的梳理在每個階段都是不易的，做好階段計(jì)劃是我能一直堅(jiān)持做下去的原因。

吳：對于攝影、設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、策展人這幾種身份，你是如何權(quán)衡它們之間關(guān)系的？

王：首先我必須承認(rèn)我還需要大量的學(xué)習(xí)，對于我而言，無論是攝影師、設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家還是策展人都是非常好的職業(yè)，我對每一項(xiàng)都保持著一種敬畏的態(tài)度。但是，作為一個年輕人我也有著自己的姿態(tài)，我認(rèn)為無論是哪種職業(yè)，我真正需要在意的是做好我自己，或者說我其實(shí)需要扮演好我自己的角色。在我看來，一些語言形式和表達(dá)目的的不同不影響一個人的屬性設(shè)定，權(quán)衡的目的不僅是為了更好地適應(yīng)角色，更重要的是我的作為是否體現(xiàn)其屬性。

吳：從2018年開始，你以策展人的身份參與策劃過“cao火車藝術(shù)項(xiàng)目”“時間之鏡——重慶國際實(shí)驗(yàn)影像雙年展特別計(jì)劃Imaging Store”“重慶女性影像展”“重慶母域發(fā)展三部曲影像文獻(xiàn)展”等一系列展覽，但策展人對于一般民眾而言還是一個陌生的術(shù)語，請談?wù)勀闼斫獾牟哒谷说母拍?？其重要性何為？你認(rèn)為一個策展人最重要的素質(zhì)或能力是哪方面？

“見證重慶”展覽現(xiàn)場

王：我認(rèn)為策展人是藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和底線的堅(jiān)守者，對藝術(shù)和藝術(shù)活動也充滿了深深的熱愛和激情。同時，還要對美學(xué)、新聞學(xué)、藝術(shù)史等有一定的認(rèn)識，懂得欣賞真正有價值的藝術(shù)家及其作品，在藝術(shù)家與公眾之間架起堅(jiān)實(shí)的橋梁和紐帶。

吳：一場展覽的最終呈現(xiàn)占展覽初步策劃的多少百分比才算是一場成功的展覽？

王：如果按整個策展計(jì)劃來說的話，是無法按百分比來計(jì)算的，但是從最初的學(xué)術(shù)定位和格局來講，85%的比例較為適合。

吳：你認(rèn)為策劃好一場展覽的關(guān)鍵點(diǎn)是什么？可以列舉你策劃的展覽說明一下嗎？

王：我認(rèn)為策劃好一場展覽的關(guān)鍵點(diǎn)，也就是為什么要策劃這場展覽的出發(fā)點(diǎn)，也是最初的學(xué)術(shù)定位和表達(dá)。如展覽“Imagining Store”就是以視覺藝術(shù)之于社群性建構(gòu)作為學(xué)術(shù)研究內(nèi)核，具有社會性事件形態(tài)以強(qiáng)調(diào)藝術(shù)充當(dāng)社群交互媒介的社會策展項(xiàng)目。并以“想象力的交互”為貫穿整個項(xiàng)目始終的行為。

吳：在展覽“未來者說”“cao火車藝術(shù)項(xiàng)目”“時間之鏡——重慶國際實(shí)驗(yàn)影像雙年展特別計(jì)劃Imagining Store”等展覽中你既是藝術(shù)家又是策展人，兩種身份的融合，會不會給你的藝術(shù)創(chuàng)作提供新的靈感和思考角度？你認(rèn)為兩者之間的關(guān)系何為？

王：這會提供一些新的靈感，但兩者的思考角度其實(shí)是不太一樣的，策展人更多的是要整體地把握一場展覽，而藝術(shù)家本位則可以更多地探索自身所感興趣的點(diǎn)。 例如在“Imagining Store”里，作為藝術(shù)家我可以將自己特定的想法表達(dá)出來，但在策展人身份之下更多要統(tǒng)籌兼顧整個展覽的邏輯。

吳：你在駐留期間是否有新的策展項(xiàng)目？駐留期間的策展經(jīng)歷給你帶來了哪些啟發(fā)和靈感？

王：駐留初期我有策劃“重慶女性影像展”。2020年初有新的策展項(xiàng)目，但因?yàn)橥蝗缙鋪淼囊咔閷?dǎo)致了延期。

吳：你對于自己后期藝術(shù)生涯是怎樣規(guī)劃的？

王：作為一個尊崇理性至上的人，我認(rèn)為藝術(shù)最重要的依舊是邏輯性和語言合理性。一個從事藝術(shù)工作的人，需要的是認(rèn)知和自知兩種習(xí)慣，認(rèn)知藝術(shù)的同時也是自知的開始，而自知帶來的覺醒也是對藝術(shù)的新一輪認(rèn)知，如此循環(huán)。這不僅要求我們有強(qiáng)烈的思考欲望，同時對看待問題的辯證態(tài)度提出了考驗(yàn)。每個人的藝術(shù)啟蒙也許都是那些有關(guān)天馬行空的靈感類話題，但是藝術(shù)絕非僅僅是一種純感覺的流溢，而是一種發(fā)人深省的認(rèn)知深度和一種刻骨銘心的自知習(xí)慣。