文 | 紀振宇

揭秘大獎作品的誕生

在2020“大浪杯”中國女裝設計大賽決賽的舞臺上，人們看到了不同以往的設計作品。環(huán)保主義、運動風、民族元素、經(jīng)典文學……各種各樣新潮的設計靈感在這里激烈迸發(fā)，完美展現(xiàn)，古老的東方藝術(shù)，在這群年輕人手中，變得愈加“輕薄”。他們不僅立意中國傳統(tǒng)文化，還融合了當代生活方式，每一件作品都散發(fā)出了別具一格的魅力。

金獎

——楊岳《拾荒者的樂趣》

楊岳的設計靈感來自于日積月累的收集品，食品包裝紙、破損編織袋、家人淘汰的舊衣物，還有他經(jīng)常去面料市場搜集的余料。這些看上去別人不要的“廢物”，在他手中重獲新生，“拼湊”出作品《拾荒者的樂趣》所有造型。

比如造型中的彩色毛線背心，就是楊岳將奶奶不穿的衣服重新裁剪拼接而成；系列造型中的鞋子，材料來自彩色塑料袋；作品中的包袋，圓形提包是各種硬板紙組成，箱型提包則是將編織袋拆解，重組配色編織。

設計師用環(huán)保再造的設計手法，闡述他心中對主題的理解：疫情使我們深度思考人與自然的關系，節(jié)約資源，從設計者開始。

銀獎

——黃子健《逆行者》

黃子健的設計靈感來自醫(yī)護工作者的防護服，他融入自己喜歡的運動風格，在面料上選用具有防護性能的杜邦面料，并且在帽子、衣袖和手套等中加入防護網(wǎng)、抽繩和拉鏈這些具有功能性的細節(jié)元素。

銀獎/網(wǎng)絡投票大獎

——張依倫、伍秋裕《福本子》

兩位美女設計師組合，取材民間生活的小物——折紙針線包。這種由數(shù)十個規(guī)格不同紙夾組成的針線包，結(jié)構(gòu)排列巧妙，展開時內(nèi)部夾層不斷、環(huán)環(huán)相扣，合攏后僅為普通書本大小，既節(jié)省空間又便于攜帶，這種充滿智慧的收納方式，給了設計師創(chuàng)作靈感。她們改造了真絲面料柔軟特性，讓它像紙一般折疊伸展，褪去多余裝飾，探尋藝術(shù)與技術(shù)的邊界。

馮昭以瓷器為靈感，但突破前人設計，他選用了破碎的瓷器。有一門古老的技藝—鋦瓷，就是用銅、鐵、金等延展性較好的金屬，作為鋦釘修補破裂瓷器。這項古老的技藝漸漸淡出了人們的生活，設計師用拼接方式引起人們對中國傳統(tǒng)技藝的關注。而除了表達“破碎”感，作品還想展示修復的過程，如同此次疫情也是破碎再修復，《鋦衣》也是鋦者如醫(yī)。

銅獎

——馮昭《鋦衣》

銅獎

——蔡麗君《本草綱目》

設計師從中醫(yī)文化中提取符號，色彩和圖案取材中草藥，面料也是通過自然植物染色，在面料材質(zhì)上，設計師采用舒適、柔軟的棉麻材質(zhì)，十分符合當下時尚環(huán)保理念。

銅獎

——齊飛《文明結(jié)婚》

《文明結(jié)婚》選取了民國時期婚服中的泡泡袖、立領 、波浪邊緣等款式特征。顏色選取茶花粉，突破大家對傳統(tǒng)元素黑、白、灰的固有色彩印象。面料來源于西式婚紗中的蕾絲，設計師特別在領口、后身刺繡“囍”圖案，既有亮點又符合“國風”潮流。

“浪巢”最佳工藝制作獎

——劉萍《出塵布染》

《出塵布染》作品采用了多種傳統(tǒng)工藝：染色方面，在藍染、扎染之外還有大量手工繪畫；刺繡方面，有走繡、辮繡、平繡、蛟龍繡、雙針繡穿插進行。設計師主要參照了少數(shù)民族制衣技法，在四套造型中將傳統(tǒng)服飾技法精髓，淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

最具商業(yè)價值獎

——周玉清《指引》

周玉清在制作服裝的時候，就充分考慮到了作品商業(yè)落地性。她作品中的壓褶工藝，經(jīng)過兩次高溫處理，無論如何擠壓均不會變形，非常有利于打理。從作品制作完成，一直到?jīng)Q賽，完全不用熨燙，即使用水清洗，也不會變形。

優(yōu)秀獎

陳梓璇《沉魚落雁》

作品力求展現(xiàn)東方女性的柔美姿態(tài)，鳳凰圖騰與群飛的大雁為主題圖案，寓意疫情下中華民族團結(jié)向上、生生不息的民族精神。面料選擇輕薄且有垂感的西服面料，以及肌理感強的特殊材質(zhì)，使系列呈現(xiàn)多樣化。

閆建賽《蝠音》

設計師通過作品呼吁大家保護生存家園，為“?！卑l(fā)聲，從流行趨勢、中國傳統(tǒng)文化、社會熱點問題出發(fā)，采用黑白灰搭配塑造出獨立、自由、時尚的新時代女性形象。

余學德《墨明棋妙》

2020年是“白色”的，是純潔與希望。每一座城市的并肩作戰(zhàn)就像每一步圍棋步步緊扣。設計師通過圍棋元素，展示疫情中人們眾志成城的團結(jié)精神。

孟可《齊飛》

該系列靈感源于《山海經(jīng)》中的青鳥。青鳥是幸福的象征，是傳信的使者。疫情下，它會不遠萬里將我們的愛傳遞給每一個人。設計中，設計師根據(jù)古籍的描寫進行圖案設計，再運用到衣身中。

吳蝶《復數(shù)》

設計師取材莫比烏斯環(huán)，在循環(huán)往復中探究設計再生理念。

李佳雯《消失之前》

作品設計重點在于模仿自然肌理，從大自然中尋找元素。用灼燒“破壞”手法，在以紗為主的材質(zhì)上表現(xiàn)自然“消失之前”的朦朧外觀。

鄧炫、莫思維

LOST PARADISE

一場突如其來的疫情，平靜的生活被打破，人們對未來感到彷徨。設計師對世外桃源展開想象，將視錯藝術(shù)與現(xiàn)實場景結(jié)合，創(chuàng)造出具有未來風格的畫面。面料以歐根紗、風衣料為主，硬朗的廓形與柔美的歐根紗以及編織形成對比，表達出人們對未來的美好期盼。

溫紓沁《靛藍》

該系列靈感來源于大自然的山水美景，舒爽的景色猶如一幅幅中國畫，使人心情愉悅。顏色上，設計師選取了白色、藍色，面料上使用牛仔、風衣料、棉布等進行組合，通過拼接、壓褶、扎染等手法對面料進行二次創(chuàng)造。

特日格樂《異獸錄》

設計師靈感來源于《山海經(jīng)》中形形色色的異獸，它們神通廣大，形象各異，比如：形狀像馬卻長著鳥的翅膀，人的面孔和蛇的尾巴。設計師在神獸外形上提取元素，通過簡化與服裝結(jié)合。

朱勝男《白露為朝霜》

該系列展現(xiàn)了朦朧神秘的東方美，工藝主要是人工手縫，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)工藝的匠心魅力。

趙星宏《杏.戎》

古有木蘭楊家女將，今有戰(zhàn)疫前線女英雄。面對疫情，與子同裳。作品將古代戎服、右衽、絲紗等結(jié)合現(xiàn)代西服、立裁等，通過解構(gòu)和重構(gòu)融入設計。

汪曦、劉丹宇《炬火》

該系列以“火神”為靈感來源，嘗試利用紗質(zhì)面料特性再造服裝美感，通過抽褶、疊加荷葉邊等浪漫元素豐富服裝層次。色彩選用黑、紅和粉色為主色調(diào)，在黑白關系中拉開節(jié)奏，形成完整設計。