文/王 喆

清 朱耷 荷鳥圖 92.5cm×28.5cm 紙本設(shè)色 沈陽故宮博物院藏

“夏香遠逸—沈陽故宮藏書畫展”是繼“春色滿園—沈陽故宮藏書畫展”后，又一次以體現(xiàn)季節(jié)之美的館藏作品展覽，我們策展的初衷是通過館藏書畫作品，展現(xiàn)古人在不同季節(jié)的活動和內(nèi)心世界的精神面貌。讓觀者在領(lǐng)略沈陽故宮四季美景的同時欣賞到館藏書畫世界中四季輪回的無窮魅力。

一、展覽策劃

（一）形式設(shè)計

本次以四季為主題的展覽，在形式設(shè)計上采取了與以往不同的方案，以滿鋪展柜背板，附著當(dāng)季花卉，結(jié)合季節(jié)以人們的心理感受作為底色，以為觀眾進入展廳更好地感受書畫作品做好心理準(zhǔn)備?！跋南氵h逸—沈陽故宮藏書畫展”是以消夏為主題的展覽，我們在取用背板顏色時用了青藍，展標(biāo)和前面使用了翠綠。以藍綠的冷色調(diào)構(gòu)建夏天涼爽的氛圍。

（二）內(nèi)容設(shè)計

沈陽故宮館藏書畫作品五千余件，書法作品真、草、隸、篆諸體兼?zhèn)?，繪畫作品工筆、寫意并收，人物、山水、花鳥俱全，琳瑯滿目，美不勝收。結(jié)合館藏優(yōu)勢，使觀者更近一步了解中國傳統(tǒng)書畫，了解古人寄情于筆墨的情趣。本次展覽按人物、山水、花鳥畫科與傳統(tǒng)筆墨技法，我們遴選出沈陽故宮館藏明清及近現(xiàn)代夏天題材的人物、山水、花鳥繪畫和書法作品三十余件，分成人物之夏、山水之夏、花鳥之夏兩個展廳，三個單元。通過這些書畫作品展現(xiàn)出書畫家的藝術(shù)追求與探索，以及他們對生活的關(guān)注，對自然的思考，對生命的感悟。

二、展覽實施與精品賞析

（一）花鳥之夏

古人為了納涼，尋覓清涼之地，閉目養(yǎng)神，賞蓮在池中，觀飛鳥幽逐?！皵y杖來追柳外涼，畫橋南畔倚胡床。月明船笛參差起，風(fēng)定池蓮自在香。”

清代花鳥畫在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷發(fā)展與創(chuàng)新，一方面有工筆寫實之法，另一方面寫意繪畫有新的發(fā)展，使寫意花鳥畫成為更受人們喜愛的一大流派。清代初期，帝王重視繪畫藝術(shù)，將部分文人畫引入宮廷，使雙鉤、沒骨、勾花點葉等多項技法廣泛應(yīng)用于內(nèi)廷創(chuàng)作，或重彩，或水墨，既繼承古法，又有所革新，把花鳥畫創(chuàng)作推上一個新的高峰。

近現(xiàn)代花鳥畫除對古代各朝優(yōu)秀技藝進行繼承，還開始引入東洋、西洋繪畫思想與技法，極大提高了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力與審美感，取長補短，構(gòu)思精巧，形神兼?zhèn)?，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，加之潑墨、潑彩等新技法的運用，開創(chuàng)了花鳥繪畫的新風(fēng)尚。

1.朱耷荷鳥圖軸

朱耷（1626—1705），明寧獻王朱權(quán)后裔。江西南昌人。明亡，于清順治五年(1648)剃發(fā)為僧，法名傳綮，字刃庵；其59歲前署款另有個山、驢、驢屋、法堀等字號，刃庵、雪個僅見于鈐印；55歲時始署款八大山人直到卒年，筆形似“哭之”或“笑之”；62歲后尚有花押個相如吃、三月十九日、拾得、黃竹園等?？滴醵?1663)于南昌督建道院，康熙十七年（1678）夏秋之交病癲，兩年之后還俗，從此以詩文書畫為事。長于書法，以禿筆傳達傲岸不馴的性情。繪畫最負盛名，擅長花鳥、山水，其闊筆寫意花鳥畫，以簡樸豪放之筆、夸張奇特之形、孤傲雄奇之調(diào)，創(chuàng)造出前所未有的風(fēng)貌，對后世寫意花鳥畫影響極大。

此畫為紙本，立軸?？v92.5厘米，橫28.5厘米。荷莖修長，荷葉舒展，荷花搖曳，水鳥棲鳴。構(gòu)圖簡健，用筆傳神。圖左上部自題：“八大山人寫?！毕骡j“可得神仙”“八大山人”白文印二方。圖右下角鈐“何園”方印。

2.陳邦彥行書七言聯(lián)

陳邦彥(1678—1752)，海寧鹽官人。字世南，亦作思南，號匏廬，一號春暉，又作春暉老人。清代著名學(xué)者、書法家?？滴跛氖?1703)進士，授翰林院編修，入值南書房，后升侍讀學(xué)士。乾隆初官至禮部侍郎，詩文典雅有致。善書法，尤工小楷，行草宗法二王，字體寬展秀發(fā)，行草出入二王深得董其昌筆意，陳邦彥所處時代，朝野上下被董其昌書風(fēng)籠罩，又因為陳邦彥家中祖輩與董其昌的交往關(guān)系甚密，為其學(xué)習(xí)董書提供了得天獨厚的條件。在朝野上下一片學(xué)董風(fēng)氣下，陳邦彥因其書風(fēng)深得董其昌神髓，而得到康熙的賞識，從而仕途平順，一路升遷為禮部侍郎。在康熙挑選其翰林詞臣中德才兼?zhèn)湔吖┞毮蠒恐畷r，陳邦彥就因善書而入選。并且在乾隆即位后，仍然命其繕寫御制詩，而且還將內(nèi)府書籍秘殿珍藏交由他來管理。

清 陳邦彥 楊柳菱荷七言聯(lián) 136cm×34cm 紙本 沈陽故宮博物院藏

此幅對聯(lián)，縱136厘米，橫34厘米。上聯(lián)書“楊柳月侵湘竹簟”，下聯(lián)書“菱荷風(fēng)動水精簾”。通過這幅對聯(lián)可見陳邦彥行草書初從董其昌入手，經(jīng)歷二王、顏、歐、虞、褚及“宋四家”。最終歸宿于董其昌，呈現(xiàn)出董書面目。側(cè)署款“陳邦彥”，下鈐“邦彥之印”白文方印、“匏廬”朱文方印。

（二）山水之夏

炎炎夏日里，古人抱著古琴走進幽深的竹林，席地而坐彈，“獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照”，更有畫家繪制夏意山水，感受涼爽之意。

清 石濤 長夏山居圖 51cm×29.5cm 紙本水墨 沈陽故宮博物院藏

明清山水繪畫，除部分畫家有所創(chuàng)新外，大多以摹古為能事，追求筆情墨趣。清代中葉以前，“婁東”“虞山”畫派盛極一時，他們崇尚古人，講求筆墨師承，陳陳相因。而另有一種畫風(fēng)，則打破傳統(tǒng)樊籬，強調(diào)師法造化，追求個性抒發(fā)，如清初的“四僧”及乾隆時期的“揚州畫派”等。

清末，以任頤、吳昌碩等為代表的“海上畫派”興起，他們強調(diào)主觀的審美感受，技法上求變求新，能夠融各家之長，創(chuàng)作靈活多變，構(gòu)圖不再遵循傳統(tǒng)格局，強調(diào)個性和生活情趣，一直影響到近現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)作及演進。

1.石濤墨筆長夏山居圖軸

石濤（1642—1707，一作1641—約1718），原姓朱，名若極，小字阿長；明亡后削發(fā)為僧，更名石濤、元濟、超濟、原濟、道濟，自稱苦瓜和尚、濟山僧、石道人，號大滌子、清湘老人、清湘野人，晚號瞎尊者等。祖籍廣西桂林(一作安徽鳳陽)，僧籍全州，為明靖江王朱贊儀第十世孫。山水初學(xué)黃公望，后學(xué)沈周、董其昌等，因避戰(zhàn)禍四處漂流，得以遍覽名山大川，多年從事作畫寫生，在廣交藝壇諸友后畫名傳播四海。除繪山水之外，亦善花卉之作及各體書法?？滴醯勰涎矔r，曾兩次在揚州接駕并獻畫，晚年與上層貴族時有交往。提出“畫從于心”“我自用我法”“搜盡奇峰打草稿”等繪畫理論，成為明清時期最富創(chuàng)造性的杰出畫家。

此畫紙本墨筆?？v51厘米，橫29.5厘米。圖中繪夏山溪水，兩山相峙，一位長者踏橋而行，舉目遠眺。全圖用筆簡練，但枝葉橫簇，錯落有致，夏之意境躍然紙上。圖左上題七絕“一帶長林送遠秋，坡頭想見讀書樓。行來不覺衣衫濕，翠滴陰濃日午收。大滌子若極”?？詈筲j“大滌子極”“零丁老人”方印二。圖右下款“奚鄂廬收藏印”朱文方印，“唐花庵”“唐云審定”“謙益堂沈氏珍藏之印”等收藏印。

2.林則徐行書道情屏

林則徐（1785—1850），福建侯官縣人，字元撫，又字少穆、石麟，晚號俟村老人、俟村退叟、七十二峰退叟、瓶泉居士、櫟社散人等，是清朝時期的政治家、思想家和詩人，官至一品。其在書法藝術(shù)上自成一格，成就斐然，以行書、楷書著稱。其書法作品是人品、書品和諧的典范。

此對聯(lián)，立軸?？v145厘米，橫26厘米。作品書寫精妙，滲透韻味，雅逸溫潤，神融筆暢，可謂“集晉人之精微，具唐人之法度，取靈飛經(jīng)之流麗，得東坡之厚重，法南宮之率真，崇趙董之疏朗”。絕無矯揉造作的氣息，功底深厚，清勁秀博，使其書法柔中含剛，寬博疏朗，一如人品。在內(nèi)容上主要書寫夏日風(fēng)光，用近似繪畫的手法，描寫了一幅色彩鮮麗、情調(diào)清和的畫面，使全詩洋溢著夏日特有的生氣。觀眾欣賞這幅作品時，仿佛看到了那位悠閑自在的詩人。沈陽故宮博物院館藏《林則徐道情軸》為四條屏，每幅書“愛山居”小令一闋，共310字，分別描寫了春、夏、秋、冬四季之美。本次展出的《愛山居夏日長》為其中一幅。

（三）人物之夏

古人避暑的方式完全是天然的，或棲于樹蔭下，或倚靠水畔，且極富格調(diào)。唐代李白生來曠達瀟灑有“懶搖白羽扇，裸袒青林中。脫巾掛石壁，露頂灑松風(fēng)”的詩句。

清代人物畫，一方面是多數(shù)畫家按照傳統(tǒng)技法，在創(chuàng)作中注重寫意與傳神，忽視造型與結(jié)構(gòu)；另一方面是有少數(shù)畫家通過學(xué)習(xí)西方透視學(xué)、解剖學(xué)等，開始在人物形象上注重寫實，強調(diào)細部和光色的精準(zhǔn)描繪，從而形成清代人物繪畫不同的表現(xiàn)風(fēng)格與形式。

此外，清中期以后隨著詩文入畫、碑帖學(xué)盛行等原因，在傳統(tǒng)人物繪畫上，開始出現(xiàn)大量書法內(nèi)容，達到以書法襯托畫中人物、反映內(nèi)心情懷的意境，增添了人物畫的表現(xiàn)手法和文學(xué)氛圍。清末，隨著“海上畫派”興起，西風(fēng)東漸，人物繪畫則走向了全新的境界。

清 任薰 消暑圖 130cm×64cm 紙本設(shè)色 沈陽故宮博物院藏

石魯 東海之濱圖 73.5cm×60cm 紙本設(shè)色 沈陽故宮博物院藏

1.任薰設(shè)色消暑圖

任薰（1835—1893）字舜琴，又字阜長。浙江蕭山人。其父任椿、兄任熊皆為畫家。自幼受父兄影響，喜愛繪畫。青年時于寧波賣畫為生。同治七年（1868）與任頤同往蘇州，轉(zhuǎn)輾于江浙之間，后寓蘇州、上海。任頤、任預(yù)均從其學(xué)畫。任薰長于園林設(shè)計，對人物、花卉、禽鳥、山水，皆具較高造詣。人物畫取法陳洪綬及其兄任熊，皆奇軀偉貌，別出匠心。花鳥畫工寫兼善，取景布局突破前人規(guī)范，富有奇趣。其畫風(fēng)直接影響了任頤、任預(yù)等，為清末“海上畫派”中重要畫家之一。

此畫紙本設(shè)色，立軸?？v130厘米，橫64厘米。左下繪身著緋衣閑逸之士，右臂袒露，手執(zhí)團扇一把，赤腳左于芭蕉葉上，呈納涼消夏狀。右上繪奇石、瓶中荷葉數(shù)枝。左上提款“己酉夏六月阜長任薰寫于怡夏軒”，下鈐“任薰印信”白文方印。

2.石魯東海之濱圖

石魯（1919—1982）原名馮亞珩。四川仁壽縣人。1938年投身抗日救亡運動，后投奔延安以畫筆為抗日武器，因仰慕石濤、魯迅二人的藝術(shù)與為人，易名石魯。曾任西北美協(xié)副主席，《西北畫報》社社長，中國美協(xié)第一屆理事，第二、三屆常務(wù)理事，中國美協(xié)陜西分會主席，中國書協(xié)陜西分會主席。早年學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫技法，掌握堅實的水墨功底，創(chuàng)作初期其繪畫較為寫實和通俗，代表作有木刻版畫和彩墨畫；中期以敘事、抒情與象征手法相結(jié)合，創(chuàng)作巨幅歷史畫，并以新山水畫作成為“長安畫派”最有影響力的畫家；后期則以大寫意花木為主，并創(chuàng)作出一批極具個性化的作品，具有強烈的主觀表現(xiàn)力，從而成為中國書畫界由傳統(tǒng)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的領(lǐng)軍藝術(shù)家。

此畫紙本設(shè)色，立軸?？v73.5厘米，橫60厘米。用水彩寫生畫法，截取海濱漁家夏季生活小景。沙灘淺水中停泊一艘?guī)駶O船，船尾之外站立一名婦女，微抱船中的兒童，一起向遠處的大海張望；全圖大部分空間用淡藍色擦染出浪濤與波光，海水起伏看似平淡，實則蘊藏巨大能量與魄力。圖右上篆書自題：“東海之濱。”后署款：“辛丑之冬，石魯寫?！毕骡j“石魯畫印”白文方印。