文/韋 力

編者按：《十竹齋箋譜》被譽為世界出版印刷史上的里程碑。南京十竹齋畫院組織重刊《十竹齋箋譜》，由國家圖書館出版社出版發(fā)行。共計九百九十部?！妒颀S箋譜》以明代十竹齋所采用的“專利技術(shù)”—“饾版”和“拱花”水印木刻技藝制作，所用宣紙、顏料、裝幀均為古法手工特制，封面及箋紙均獲得國家知識產(chǎn)權(quán)局專利授權(quán)，嚴格遵循明崇禎十七年版采用楠木書匣及香樟襯板。本文為《十竹齋箋譜圖像志》序言。

《十竹齋箋譜》內(nèi)頁

中國古書中專有一類書籍以圖取勝，而這類書主要風行于明末時期。那個時段社會風氣較為開放，很多文人雅士追求各種玩好，即使寫信用的紙也要效仿唐宋時期的形制，喜歡在信箋紙上加上一些圖案。為了便于購者選取不同的箋紙圖案，制箋者將各種圖案的箋紙匯訂為一冊，這種圖案冊被時人稱為箋譜，而明代所制箋譜以胡正言（字曰從）的《十竹齋箋譜》和吳發(fā)祥的《蘿軒變古箋譜》最具名氣。

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箋譜的爭奇斗勝促進了相關(guān)印刷技術(shù)的發(fā)展，明代箋譜最有名的工藝被稱為饾版與拱花。關(guān)于這種印刷技術(shù)的操作方式以及具體的發(fā)明人，張秉倫、胡化凱所著《徽州科技》一書中明確地稱：“‘饾版’印刷是胡正言創(chuàng)立的一種套色印刷新技術(shù)?！倍笤撐挠种v到了這種技藝的獨特性：“所謂‘饾版’，是胡正言為解決中國畫特別是寫意畫的復(fù)制而創(chuàng)立的一種雕版彩色印刷新工藝。它以生紙印刷、濕紙印刷、一版多色、色彩仿真為新內(nèi)容，一改以前套色印刷色彩濃艷、裝飾味過重、無濃淡變化的弱點。利用自己獨創(chuàng)的工藝，淋漓酣暢地表現(xiàn)出中國書畫作品墨分五色、濃淡相間的藝術(shù)特點。它是現(xiàn)在‘木版水印’的鼻祖，也是迄今為止中國畫復(fù)制的最佳方法?！?/p>

此書將饾版印刷的核心技術(shù)總結(jié)為四項發(fā)明，其第一項是“生紙印刷”，“這是饾版印刷術(shù)的核心技術(shù)之一，也是中國印刷史上印刷載體的一次大變革。由于生紙具有很強的吸水性與潤墨性，直接印刷，效果不佳，所以自印刷術(shù)發(fā)明以來普通書籍極少用生紙印刷。胡正言之所以大膽采用生紙，是因為只有用與原作相同的紙張—生紙（生宣），才能得到筆墨淋漓酣暢、墨色濃淡相間、層次清晰豐富、頗具中國書畫作品特有韻味的印刷品”。

第二項則是“濕紙印刷”。這項技術(shù)的應(yīng)用跟第一項有直接的關(guān)系：“由于生紙（生宣）具有較強的吸水率與極好的潤墨性，雖然在用筆作畫時，紙面會隨作者運筆的輕重徐疾、水墨的含量變化出現(xiàn)不同的藝術(shù)效果。但若將生紙（生宣）直接用于印刷，則因木板的吸水率遠低于毛筆，如果仍采用濕板干紙的印刷方法，其結(jié)果只能使紙面上著色不勻，點點斑斑，不僅達不到與真跡不相上下的水平，而且印刷效果極為不佳。為此，胡正言一改以前的干紙印刷為濕紙印刷，將紙張?zhí)崆坝眠m量的水浸潤后再行印刷。這樣不僅解決了板材含水不足的問題，而且使印出的作品能更好地表達原作品的風格韻味。該項技術(shù)為生紙進入印刷打開了通道，也為利用饾版印刷技術(shù)復(fù)制中國書畫作品奠定了基礎(chǔ)?！绷硗鈨身椇诵募夹g(shù)則是“一版多色”和“色彩仿真”。

而關(guān)于拱花，張秉倫、方曉陽所撰《拱花發(fā)明人考辨》一文給出的定義是：“‘拱花’印刷，窮巧極工，凹凸雅致，清新淡泊。一箋之中，蟲魚花鳥，翎羽筋脈參差；商彝周鼎，紋飾雕鏤畢現(xiàn)。祥云裊裊于山林丘壑，水波潺潺于河溪山澗。名曰‘無華’，實為浮雕，辟無色有聲于新徑，誠凹凸印刷之先驅(qū)?！?/p>

拱花又分彩色拱花與無色拱花，但這兩種拱花方式只是有敷色與不敷色之分，然在制作工藝上卻屬同一種手法。其實拱花就是使紙上兩維的平面圖案變成三維的立體圖案，如何在紙上制作出立體效果，相關(guān)記載有不同的說法，安海峰在《<十竹齋箋譜>無色拱花技術(shù)考》一文中認為：“然后再把紙張放在刻好的圖案上，紙的上面需要墊上像毛氈一樣的軟墊子，最后用力把紙打壓到圖案的凹槽里，在力的作用下，紙上出現(xiàn)了凸起的圖案，形成一種立體的視覺效果，與今天個人證件上的鋼印有些類似。”

王三德在《胡曰從書畫譜引》中說胡曰從“天性穎異多巧思，所為事無不精絕，他人摹仿極力不能。始為墨，繼逃墨而為印，為箋，為繪刻，墨多雙脊龍樣”。

從這段話可以看到胡曰從的從業(yè)經(jīng)歷：他剛開始制墨，而后治印，再后來才制作箋譜。但從吳發(fā)祥現(xiàn)存史料來看，他未曾有制墨經(jīng)歷，由此間接地說明了胡曰從更可能是拱花技藝的發(fā)明人。這正如李克恭在序中的所言：“十竹諸箋，匯古今之名跡，集藝苑之大成，化舊翻新，窮工極變，毋乃太盛乎？而猶有說也。蓋拱花、饾板之興，五色繽紛，非不燦然奪目，然一味濃裝，求其為濃中之淡，淡中之濃，絕不可得，何也？”

李克恭在《十竹齋箋譜》序中又道：“夫繪之與詩，相為表里，昔人論詩，有初終盛晚，而箋繪亦猶之昭代。自嘉隆以前，箋制樸拙，至萬歷中年，稍尚鮮華，然未盛也，至中晚而稱盛矣，厲天崇而愈盛矣?！?/p>

潘天禎在《胡正言生卒、定居及啟用十竹齋名的時間考察》中經(jīng)過詳細考證，一是推論出胡曰從在南京居住的時間：“在沒有查到更具體可靠的文獻之前，將正言到南京的時間定在萬歷三十一年（1603）左右，即正言20歲左右，比30歲以后的說法有根據(jù)得多。如果從萬歷三十一年起算到康熙十三年（1674）卒，正言一直居住在南京長達七十二年之久。”二則給出了十竹齋的存世年頭：“上文考察如無大誤，則十竹齋的歷史，當始于天啟初年（元年為1621），迄于康熙中期（三一年為1692），前后約70年?！?/p>

胡曰從的《十竹齋箋譜》受到了人們的喜愛，直到20世紀30年代，魯迅先生依然看重此譜的價值，1934年8月，他在給鄭振鐸的信中說道：“《十竹齋》箋樣花卉是最精絕的，這種藝術(shù)手法超過了現(xiàn)代的很多名家；里面的山水刻得也很好。”而轉(zhuǎn)年4月，魯迅又跟鄭振鐸說：“這種套版佳書在清朝已經(jīng)很少有，就算是將來怕也未必有這等刻工和印手，在以后的三百年間，也沒有在其上的了?！?/p>

今天，《十竹齋箋譜》再度重刊問世，并輔以《十竹齋箋譜圖像志》，對其中圖案釋義解讀，并翻譯成英文、日文廣泛傳播，讓更多喜愛箋譜的人士得以了解，欣賞，著實令人欣慰。