文/呂子揚

呂子揚

沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院副院長、教授、碩士研究生導(dǎo)師、大型題材中心主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會連環(huán)畫藝委會委員，第十三屆全國美術(shù)作品展綜合畫種評審委員，遼寧美術(shù)家協(xié)會理事，沈陽市美術(shù)家協(xié)會副主席。長年從事藝術(shù)教育及美術(shù)創(chuàng)作，在中國傳統(tǒng)繪畫材料與技法中挖掘出新的表現(xiàn)形式。

雨過月華生 53cm×240cm 箔 紙本彩墨 2019年

世人常用“水墨丹青”來指代中國傳統(tǒng)繪畫，實則是因為丹青敷色與水暈?zāi)麓砹酥袊糯L畫發(fā)展史中兩個最主要的創(chuàng)作體系。近人多以水墨畫所體現(xiàn)出或淋漓或空靈的筆墨情趣和東方的審美韻味而對其倍加推崇，從而或無意地漸漸淡忘，或有意主動回避具有悠久文化積淀的丹青傳統(tǒng)，不失為一大憾事。

秋歌一曲 180cm×90cm 巖彩 箔 云肌麻紙 2019年

彩荷之二 90cm×60cm 紙本設(shè)色 2020年

彩荷之一 90cm×60cm 紙本設(shè)色 2020年

回顧異彩紛呈的中國繪畫史，無論是浩如煙海的畫史記載，還是流傳的存世經(jīng)典，無不體現(xiàn)出中國繪畫多元的面貌，“水墨”與“丹青”歷來都是傳統(tǒng)中國畫并行不悖、交錯互進(jìn)的兩條線索。溯源中國早期的繪畫發(fā)展，色彩表現(xiàn)占有極為重要的地位。中國古代畫家很早就開始熟練使用礦物顏料、植物顏料進(jìn)行圖像繪制，并創(chuàng)造出十分豐富的繪畫語言。遠(yuǎn)古的巖畫質(zhì)樸古拙的造型與熱烈奔放的色彩表現(xiàn)渾然一體；文明伊始時期的禮儀建筑、華服旗章也輔之以丹青描繪，色彩從此除了有特殊視覺刺激以外，更具有彰顯禮儀、等級等文化意味；漢唐期間以色彩表現(xiàn)為主的繪畫藝術(shù)，更奠定中國傳統(tǒng)色彩的重要地位。時至今日，我們?nèi)匀惑@嘆于寺觀、石窟壁畫，墓室壁畫、卷軸繪畫等不同功能、不同載體上優(yōu)秀繪畫作品的藝術(shù)水準(zhǔn)之高，感動于華夏民族在運用天然礦物質(zhì)、植物顏料作畫方面所表現(xiàn)出的率真情感，也自豪它在世界美術(shù)歷史發(fā)展的進(jìn)程中形成極具東方的審美意識和價值標(biāo)準(zhǔn)。

濃墨重彩的唐宋繪畫是一座里程碑式的高峰，千余年間，為我們留下眾多斑斕的工筆重彩繪畫瑰寶，宋元以后，由于材料工具和創(chuàng)作主體的轉(zhuǎn)變，及宣紙的廣泛應(yīng)用，更多文人參與到書畫創(chuàng)作之中，觸發(fā)“文人畫”審美盛行，致使文人畫追求的意境空靈、水墨淡雅、風(fēng)格凝練的標(biāo)準(zhǔn)崛起于畫壇，承載著中國寫意精神的水墨繪畫也漸漸成為畫壇主流，主導(dǎo)著時代的審美轉(zhuǎn)向，乃至魏晉到隋唐這一段盛世華彩的丹青漸漸地被淡忘，忽略于藝術(shù)史。

彩荷之三 69cm×46cm 紙本設(shè)色 2020年

彩荷之四 90cm×60cm 紙本設(shè)色 2020年

盛世再現(xiàn)，中華民族正在步入全面復(fù)興的新時期。中國畫如何以東方大國、本土文脈的傳承延續(xù)為原點，打破禁錮，敞開胸襟，創(chuàng)新發(fā)展成為一個重要的理論與實踐命題。

魯迅曾言：“美術(shù)者有三要素：一曰天物，二曰思想，三曰美化?！睆膶ψ匀坏念I(lǐng)悟中獲取物態(tài)之美后，再賦予材質(zhì)精神意境，突出肌理與裝飾韻律的視覺感受，這也正是我從荷花題材與圖像形式探索中逐漸找到的創(chuàng)作靈感，踐行著的丹青水墨的理念。以螺鈿璀璨殿堂氣質(zhì)來置換傳統(tǒng)文人的大寫意花鳥畫，文人的骨鯁在圖式的新秩序中是一種被挪移的符號，所呈現(xiàn)的樣式不再玩世不恭，而是在花莖合攏成的筆墨與色彩中更顯玲瓏有致。

荷氣致祥 69cm×138cm 紙本設(shè)色 2020年

在多年的教學(xué)與創(chuàng)作中，我一直執(zhí)著于中國畫色彩原生性和伸延性表現(xiàn)價值的研究與探索，思考并敏感于傳統(tǒng)材料與技術(shù)生態(tài)原點語言的認(rèn)知。中國畫于我而言正如禹稱教授所說的“是一種精神，而不是一種程式、法則和樣式”。我力求在作品中避免被貼上“國畫腔”的標(biāo)簽，在創(chuàng)作中更追求的是一種生命意識的熱度。在繪畫實踐中，我愿意成為一個善于使用材料的匠人型畫者，作畫時間久了，越關(guān)注這些產(chǎn)生作品的原始工具與材料，懂得怎么使用他們，提高對材料使用的敏感度,極致地發(fā)揮材料的性能及表現(xiàn)力，把握出畫材的內(nèi)在生命力。我癡迷于自由駕馭材料的快感：紙質(zhì)的選擇，天然色的活性，用筆、用墨的味覺。這一切都源于對一種個體生命情境精度的訴求，一種細(xì)膩心動的觸摸，畫面上所有的元素都在活力和新意的滋潤下以新的圖式微笑著。

游走于歷史傳統(tǒng)與現(xiàn)代語境之間，面對耳熟能詳?shù)南荣t大師作品，對其“技”與“意”窺視，只是一種揣摩、推斷?？陀^的畫跡與主觀的臆定之間充滿著矛盾，古老的畫作，“色面構(gòu)架”“粉墨登場”引領(lǐng)著我的思緒在脂粉綺羅、金碧輝煌中徜徉。從我所鐘愛的兩漢雄風(fēng)、盛唐之音不斷走向當(dāng)下文化語境中的自我創(chuàng)造，這其中既要傳承體驗傳統(tǒng)文化審美之“心”,又要重新探討其中之“技”,還要面對當(dāng)代，厚積薄發(fā)、創(chuàng)造性地繼承與發(fā)展。重新找尋與接續(xù)近千年以礦物材料為體系的璀璨歷史。唯有走進(jìn)當(dāng)代，從更廣闊的科學(xué)文化領(lǐng)域入手,以全新的視角與觀念討論古典的意義，才能彰顯當(dāng)代文明新的視覺創(chuàng)造與時代價值。