文/吳耀華

吳耀華

1959年2月生于如皋，籍貫?zāi)贤ㄊ?。江蘇省南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院原院長，教授，碩士生導(dǎo)師，教學(xué)名師。南通理工學(xué)院教授。教育部高校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)指導(dǎo)委員會、國家輕工行業(yè)協(xié)會副主任委員，江蘇省人民政府高校教學(xué)督導(dǎo)團成員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省國畫院特聘畫師，江蘇省科普美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，南通市美術(shù)家協(xié)會原副主席、顧問,民盟江蘇省國風畫院副院長、江東美術(shù)院院長，崇川畫院院長。

曉霧 45cm×68cm 紙本設(shè)色 2011年

歷史上畫荷者很多，傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法歷歷在目，大多寥寥數(shù)筆大葉之后，莖干交錯，再加上花朵相應(yīng)，似乎都在這樣做。如何從流行的狀態(tài)中走出來形成新的突破，人們從未停止過探索。我始終認為，只要走到現(xiàn)實生活當中去觀察荷花的生命形態(tài)，就會發(fā)現(xiàn)她有多重的美感可以去不斷地挖掘，不斷地進行新藝術(shù)表現(xiàn)的嘗試。對之進行創(chuàng)作的靈感，應(yīng)當從生活的觀察和自己的感悟中加以建立。

例如，在荷畫的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)中，無論是佛、道藝術(shù)中的荷花表達，還是宮廷或民間的繪畫中荷花表現(xiàn)，大多數(shù)是取其自然天光或平光下的狀態(tài)，運用雙勾和色彩平涂、點染的方式表現(xiàn)形體的每一個面，削弱光照射下的炫麗感覺，強調(diào)靜態(tài)、平和乃至有一些陰柔的沉默狀。而事實上，現(xiàn)實生活中荷花呈現(xiàn)給我們的欣賞點是多樣的。晴空萬里時，陽光照耀下，光透荷花，花朵顯得更加嫵媚，像玉石一樣玲瓏剔透，又不失色彩的鮮艷，這是傳統(tǒng)表現(xiàn)手法無法達到的。而荷花花瓣色彩或嫩紅或潔白，潤潤如玉脂的淡紅漸變而融化于白玉般的無瑕之中，這樣潔凈感的審美與“紅酥手，黃藤酒”“人面桃花相映紅”等的傳統(tǒng)色彩審美相一致，是無須遮掩和回避的審美所在。正因為它時刻展示健康而向上的美感，傳遞郁勃的生命力，我們沒有必要去壓抑對這種生命力存在的欣賞而與其他心理狀態(tài)進行契合。傾心對此進行表現(xiàn)，我們就得動用從西方繪畫藝術(shù)中學(xué)習來的技法，將光、體積、色彩、情感等幾重關(guān)系，經(jīng)過意象整合，融合到我們所運用的筆墨技巧中。同時，仍然讓它保持中國畫的意境、中國畫的筆墨趣味，整體上繼續(xù)在民族文化特征的意韻中向前走。那么，對畫荷花的筆法、色彩等等的運用更加有繼續(xù)研究、提升的必要。

因此，吾畫荷花，意在陽光、向上、大度、透明、美麗、青春之態(tài)，同時又保持中國傳統(tǒng)文化中所傳承的文意與精神氣息。藝術(shù)表達必須在掌握傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上介入自我的審美觀照，通過對藝術(shù)靈敏度的訓(xùn)練，客體意象化后的組合表達，同時努力從傳統(tǒng)平光的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向關(guān)注現(xiàn)實光影之中，融入更多美好的感覺。

荷花本身的色彩必須靈動，含帶著花朵在光的照射下的青春、嫵媚、郁勃。荷葉與其他形態(tài)的組合，努力走進這種狀態(tài)，如果只是單純地對傳統(tǒng)手法進行摹仿，肯定是不能達到理想效果的。求解其中理義，必須筆墨有韻，變化中有情致。經(jīng)過多年的探索，我在筆法中揉合進書法、體塊、沖和、交破的方法，將結(jié)構(gòu)、色彩、光、留白與情緒結(jié)合在一塊，并以靈動中的機變?yōu)槠瞥拍罨膶彾藴省?/p>

菡萏吟紅 88cm×57cm 紙本設(shè)色 2015年

曉月探秋池 179.5cm×96cm 紙本設(shè)色 2012年

清氣 93cm×57cm 紙本設(shè)色 2012年

對中國畫藝術(shù)的掌握，最關(guān)鍵的在于養(yǎng)成意象審美的自覺，在人文精神的框架中形成自己的文化建構(gòu)與氣質(zhì)。為什么中國畫藝術(shù)很容易被人等同于街頭雜耍，被曲解和小視？原因大多在于缺乏對中國文化的理解：祖宗留下的程式始終為人們所熱衷，筆墨成為一種技術(shù)程式被操持者津津樂道，因為能夠一揮而就，因為“形若草草”，因為總是有筆會在表演，加上票友與不諳其道者的宣揚，加大了外行和外國人腦海中的這種誤解。由此可知，如果不具備捕捉現(xiàn)實生活中的審美亮點并凝聚為審美意象的能力，那么所有的表達很可能就是在重復(fù)。要么是在重復(fù)前人，要么是在重復(fù)眾人，這種藝術(shù)形式的趨同、重復(fù)就是和同了江湖上的忽悠，已經(jīng)偏離了藝術(shù)創(chuàng)造性存在的本義，失去了應(yīng)有的文化價值。

如何建立自己的藝術(shù)語言程式并形成一定的影響面而區(qū)別于其他，這是一個囿于地方一隅的中國畫家所必須引起警惕并應(yīng)當努力去做的事情。他必須身體力行，通過諸多方式吸收文化，以建立起自己的藝術(shù)程式而區(qū)別于其他。

堅持將形式語言的探索圍繞著內(nèi)容的需要走向視覺新境，相信來自古人的確切而高水平的程式化語言，這是尊重傳統(tǒng)—內(nèi)在的人文心理、生理狀態(tài)、審美標準、工具材料約束下的種種限定，是與現(xiàn)代人建立自己的形式語言的規(guī)律相一致的。一旦走到現(xiàn)代的文化背景下，就有必要重新去認識這些傳統(tǒng)形式語言在當下氛圍中存在的價值和意義。因為我們的衣食住行、文化接受方式、審美標準等，再也不是傳統(tǒng)形式語言生成時的語境，這是任何一個時代的藝術(shù)家所必然面臨的話題。在畫面的表達上，就應(yīng)該將那些來自傳統(tǒng)的經(jīng)驗，與自己身邊的種種感受結(jié)合起來，語言符號的選擇就應(yīng)當有所取舍，有所不同，有所拓展，建立新的、適用的標準，為當下的感覺服務(wù)。

作品《曉霧》，就是在這樣的意識下嘗試運用傳統(tǒng)的水墨語言進行意境的描述：筆墨語言仍是來自對傳統(tǒng)的學(xué)習，每個水墨塊面與筆畫都能夠讓人聯(lián)想到學(xué)習的源頭，畫面的組合則是講究結(jié)構(gòu)與塊面的現(xiàn)代感覺，并通過不同程度的對比性刻劃，讓層次在交替中推進到霧氣中去，形成晨光中的空間感。有云“文似看山不喜平”，講的是文章起伏跌宕所形成的節(jié)奏感。同樣，在視覺形態(tài)表現(xiàn)的訴求中，藏與露也是審美節(jié)奏的矛盾統(tǒng)一體，兩者關(guān)系處理得非常融洽，就能夠增加畫面悠遠綿長神秘莫測的玄想點，同時又是不可言狀，使人感受到彌漫在整體畫面當中曲徑通幽式的審美情緒。

依蒲 63cm×65cm 紙本設(shè)色 2009年

遠處，荷花優(yōu)美，令人心動，為了無盡的遐想，我在《碧煙幽韻》中努力營造神秘的氛圍。為了效果放筆直取，直接描繪前景的葦葉，在自然干透的同時，適時點進相應(yīng)的顏色，并且引導(dǎo)其水分向規(guī)定的方向流淌。主體任務(wù)完成以后，對整個畫面進行適度的渲染，烘托氣氛，以表現(xiàn)神美之想，呈現(xiàn)幽遠之韻。

《清氣》之作取意“小何才露尖尖角”的詩意。盡管遠方有成熟的荷花，荷葉在飄蕩，但是，小荷仍然必須從逆水中冉冉升起，身邊有已經(jīng)成熟了的蓮蓬，也有折斷了的葉莖，鄰近更有新葉從水中掙扎而出，但是，上方有那幾柄荷葉，如傘，如蓋，呵護著成長。所有的這些意象，是一股生命的清氣在不斷向上升起，預(yù)示著任何力量都阻擋不住，應(yīng)當珍惜這一股清新的生命氣息，更應(yīng)保護她的成長環(huán)境……是這一幅作品的人文內(nèi)涵所在。整個畫面的材料仍然運用了中國的宣紙、水墨、顏料。方法仍然是放筆直取的書寫，不希望有任何的做作，希望意象與畫面筆墨及最終的效果，彼此都靈動起來。