王蕭憬

摘 要：我國的民族民間舞蹈具有博大精深的多元文化。多元文化在民族民間舞蹈的發(fā)展歷程中，起著積極促進的作用。這些文化在群眾之中口口相傳，和群眾表演的代代演繹中，潛移默化地傳承下來，是民族間的相互團結(jié)的凝聚力表現(xiàn)所在。

關(guān)鍵詞：融合;發(fā)展;時代性

一、人文歷史的沉淀

在綿延至今幾千年的流傳發(fā)展中，民族民間舞以獨特的藝術(shù)形式豐富著人們的生活，在不同民族的社會生活中，都占有非常重要的地位。通過舞蹈表達對神祇的敬畏之心，在潛移默化的演變中，歷史的積淀和民族內(nèi)部的人文內(nèi)涵，都促進民族舞蹈形成和發(fā)展。

（一）藏族舞蹈——親近自然。藏族舞蹈的蹤跡可以追尋到古時候，藏族同胞進行的祭祀儀式和游牧民族的生活中，由于地域遼闊、人口分散等特點，藏族舞蹈內(nèi)部還有著更細化的系統(tǒng)分支，它的主旋律體現(xiàn)了藏族同胞親近自然以及對自然的一種敬畏之情。

（二）蒙古族舞蹈——仰望天空。蒙古族是我國北方的游牧民族，由于長時期和草原、天空相依生活，自古以來形成的對于自然界力量的無上崇拜。蒙古舞中將天空譯為長生天，可見蒙古族對天空為代表的自然界神秘力量，有著無上的崇拜和信仰。

（三）朝鮮族舞蹈——氣宇遼遠。由于朝鮮族是從事水田種植的古老民族，故而朝鮮族民間舞蹈具有農(nóng)耕勞動時的特征，其特點就是舞蹈動作幅度較大，舞者所表達的內(nèi)在情感多是瀟灑、歡快的情緒。

（四）維吾爾族——熱情活潑。新疆維吾爾族自古以來就有“歌舞之鄉(xiāng)”的美譽，維吾爾族人們熱情好客，對待遠方的客人會表現(xiàn)出很高的熱情，并喜歡用歌舞的形式來表達。維吾爾族舞蹈通常講求昂首挺胸，給人一種歡快活潑的感覺。從上到下的舞蹈動作，讓整個舞者都顯得熱情跳動，尤其是一雙傳神的眼睛更具代表。

（五）其它民族舞蹈——內(nèi)容豐富。其他少數(shù)民族的傳統(tǒng)民間舞蹈例如傣族的孔雀舞等，以模仿孔雀的生活習(xí)性來表達一種靈動的感覺;苗族的歌舞比較喜歡借用道具來展現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，很多木鼓、蘆笙等等常常運用其中;以敬畏神靈歌舞的恒族鼓舞……多元文化的兼而有之，促進著中國民族民間舞豐富多姿的形成發(fā)展。

二、現(xiàn)代文化的參與

雖然民族民間舞的起源可能追溯到古代，但是當(dāng)現(xiàn)代文明的到來，簡單地照搬固有的舞蹈模式，顯然是無法立足的。舞蹈作為人們精神世界的上層建筑，一定要緊跟人們?nèi)諠u攀升的審美標準，滿足人們對文化生活的需求，隨著時代變遷而做出相應(yīng)的創(chuàng)新發(fā)展，才能長久地流傳下來。

（一）主題時代性。民族民間舞在不同時代的主旋律并不一樣，對時代的適應(yīng)力決定著他的生存能力。因此，民族民間舞舞蹈作品的時代主題性要鮮明。適應(yīng)時代而生的作品，才能讓觀眾在欣賞的同時，切身體會到舞蹈作品表達的精神，并因為情感的感召力讓觀眾形成共鳴。

（二）內(nèi)容的時代性。舞蹈作品的內(nèi)容，基本上來說反應(yīng)了當(dāng)時的社會風(fēng)氣、民俗生活等。民族民間舞舞蹈作品以積極地表現(xiàn)社會的正能量，讓觀眾在觀看民族民間舞的表演同時，深切的感受到繼承于優(yōu)秀民族中的前進力。

（三）作品形式的時代性。源于民族內(nèi)部的民族民間舞蹈，在廣大人民群眾中有著廣泛的基礎(chǔ)，和基本的娛樂身心的性質(zhì)。因此，最初的少數(shù)民族舞蹈都是在群眾中間表演的。隨著時代發(fā)展，民族舞從民間即興的舞蹈形式，逐漸走上了更廣闊的舞臺，從單一的即興表演，逐漸演化成現(xiàn)代化舞臺功效配合下的舞蹈形式。時代科技的進步，促進了民族民間舞表演形式的多樣性。

三、二者融合促進民族民間舞蹈發(fā)展

多元文化與民族民間舞經(jīng)過融合，才能帶動民族民間舞蹈的良好發(fā)展，這也是民族文化保護的重要工作之一。隨著現(xiàn)階段外來文化的不斷沖擊，民族民間舞如何能在這些多元文化的影響下良性發(fā)展，保持民族舞蹈文化的特色，開拓創(chuàng)新迎合時代的進步，這還需要我們不斷地探索和學(xué)習(xí)。

（一）在舞蹈中挖掘、保護民族文化。每個民族都有著自己獨特的民族特性，而民族文化在時代的發(fā)展中，應(yīng)該被充分的挖掘保護起來。隨著外來文化的沖擊，民族文化在新一代的年輕人中，逐漸被忘卻了一部分，老的藝術(shù)家逝去，新的接班人缺席的情況屢見不鮮。因此，對民族舞蹈的挖掘和保護工作迫在眉睫。

（二）加強舞者的多元文化教育。傳承是代代的流傳的結(jié)果，舞蹈的傳承發(fā)展重在教育。民族民間舞絕對不是單純的舞蹈技術(shù)的表演，更重要的是舞者對舞蹈背后的民族文化的闡釋，和對民族文化內(nèi)涵、精神層面的認知。

（三）以發(fā)展的眼光看待多元文化。時代的發(fā)展要求舞蹈藝術(shù)也要不斷地創(chuàng)新發(fā)展。民族民間舞雖然根植于民族傳統(tǒng)文化中，卻也需要順應(yīng)時代的浪潮，以發(fā)展的眼光去進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。如果傳承只是一成不變的照搬，那勢必會被時代打敗，所以民族民間舞的發(fā)展要在在“傳承”和“創(chuàng)新”中把握好“度”，既保證民族民間舞的傳承特性，又能很好的發(fā)揮其藝術(shù)價值。

（四）在民族民間舞蹈中融合其他文化。隨著社會的進步，人們審美能力的逐步提高，對民族民間舞的審美要求和期望也越來越高。通過其他文化的融入，將時代元素充分融合到民族民間舞中，從而促進民族民間舞蹈的發(fā)展。

1、與現(xiàn)代舞的融合發(fā)展。以往人們對民族舞的認知都是靜美，與現(xiàn)代舞相比，便是明顯的一靜一動。但是近些年來，舞蹈工作者將現(xiàn)代舞的元素揉入到民族民間舞的創(chuàng)編中，打破了原來固定的思維模式，加入時代的烙印。比如傣族舞蹈中，利用現(xiàn)代舞的一些動作技巧，在傳統(tǒng)民族舞的基礎(chǔ)上增加其表現(xiàn)力，從而給觀眾帶來了全新感受。

2、與芭蕾舞的融合發(fā)展。在國外文化的沖擊下，東西方文化雖然有時處在對立的角度，卻被國內(nèi)舞蹈工作者巧妙地融合在一起。相對于中國古典舞的“劃圓藝術(shù)”，西方芭蕾舞表演是追求“直”的藝術(shù)。女子群舞的《茉莉花》便是充分結(jié)合了東西方舞蹈文化的精髓，汲取了西方芭蕾舞中與東方對立的矛盾美，將民族民間舞蹈表演和芭蕾舞結(jié)合而產(chǎn)生的優(yōu)秀舞蹈作品。