摘 要：速寫在文藝復興時期指的是素描的簡式的草稿、簡圖。即畫家在正式創(chuàng)作前的構思以草圖呈現(xiàn)在紙面上的預想效果圖。隨著時代的進步和發(fā)展，藝術的表現(xiàn)形式和語言也呈多樣性發(fā)展，速寫也以相對獨立的藝術表現(xiàn)形式呈現(xiàn)。當代水墨人物畫與速寫有許多極其相似的地方，雖然區(qū)別在于表現(xiàn)的媒介與最終效果上的差異，但是耗時短，用簡練的先能記錄對方的神情體態(tài)的速寫也成為眾多藝術家創(chuàng)作前的畫稿的表現(xiàn)方式，這對藝術的創(chuàng)作與發(fā)展起著非常重要的作用。

關鍵詞：速寫;草圖;當代水墨人物;畫稿

一、當代水墨人物與速寫的聯(lián)系

現(xiàn)今可見的寫意人物可追溯到南宋的梁楷的《潑墨仙人圖》，相比于傳統(tǒng)的寫意人物畫而言，當代的寫意人物無論是從方法還是創(chuàng)作理念上都有很大的變化，開始注重人體結構造型和意識形態(tài)，當然，這也是植于傳統(tǒng)繪畫的筆墨上，不斷創(chuàng)新和借鑒的產物。二十世紀初，留法歸來的徐悲鴻先生在國外飽覽了大量西方文藝復興以來的優(yōu)秀作品，后又受教于擅長于歷史題材的人物畫的弗拉芒格先生，這也使徐悲鴻先生對藝術有自己獨到的見解的原因之一，徐悲鴻的人體素描受古典主義的影響，注重結構的把握，注重捕捉人體的動態(tài)和節(jié)奏，用線精微、深入、堅實、簡約。八年的學院教育訓練出了他敏銳的觀察能力和能夠準確傳達這種感覺的造型能力。徐悲鴻歸國后，主張“中西合璧”和“寫生”，認定“素面寫生是一切造型藝術的基礎”。他主張的“寫生”與中國畫的“師法自然”不謀而合。然而，速寫早期在歐洲可以理解為是寫生素描的簡練式，在追求現(xiàn)場的感覺與繪畫速度上，速寫便成為素描的延伸品。這也成為畫家解決造型最方便的手段，也是捕捉形象、記錄生活、收集素材的一個手法。因其主要以線作為繪畫的基本要素這一特點，對于中國畫家來說，至為重要。

二、從速寫到水墨

傳統(tǒng)的中國畫非常講究用筆，南齊謝赫《畫品》的六法論中的二法便是“骨法用筆”。文人墨客追求精神上的統(tǒng)一和情感的抒發(fā)，所以在繪畫中，他們以線條的干濕濃淡，粗細長短和運筆的急緩來體現(xiàn)自我內心的情感。而速寫的線條相對中國畫的線條往往會顯得比較單一。其實，我們仔細來看，速寫當中的線條也包含著作者的情感變化。就拿袁武先生的速寫來說，他速寫的造型往往是把模特的特點放大，他的速寫中的線條包含著他對對象形態(tài)和內心的解讀，夸張的手法更加突出模特的特點。造型的像和真人的像不一樣，畫是藝術的，造型的自然的。這與中國畫中講到的似與不似之間不謀而合，通過線條的表達達到對對象的藝術再現(xiàn)，從而實現(xiàn)從速寫到水墨人物的的目的。

三、寫生對創(chuàng)作風格的影響

藝術是由人創(chuàng)造，在讀貢布里?！端囆g的故事》時有這樣一句話讓我有所深思：沒有藝術，只有藝術家而已。雖說簡短的幾字但在其中的道理卻是一語驚破天地。有了藝術家才能創(chuàng)造出藝術，所以深度理解藝術的發(fā)展應是遵循進步主義觀發(fā)展的，它不是一成不變的，它是與社會結構和藝術家的生活環(huán)境和對知識層面的認知與理解相關的。毋庸置疑，在人們不同認知層面和不同生活環(huán)境下所創(chuàng)造的藝術自帶有自己獨有的風格。就以袁武先生為例，袁武認為沒有刻畫人物個性的能力，是人物畫家致命的弱點。寫生便是水墨人物學習的重要途徑之一，速寫寫生更是以快速的審視繪畫對象后通常以線的表現(xiàn)形式將三維的物理以二維的形式變現(xiàn)出來，線的長短與交織構成整體畫面的疏密聚散關系，線條的靈活運用可為水墨人物的落墨做了鋪墊，面對描繪的對象時，敏銳的藝術感知很重要，不可刻板的照抄對象，在對人物形體結構的理解的基礎上和人物的個性特點上對對象突出的特點進行合理夸張的表現(xiàn)，在多次反復的寫生實踐中逐漸找到屬于自己的藝術語言，形成自己的風格。

四、寫生對人物創(chuàng)作重要性

人物繪畫作為一種繪畫表現(xiàn)方式貫穿著整個藝術史，它不僅僅是刻畫了對象的外殼，而是通過描繪對象的體態(tài)特征表達人物的內心情感和自我的精神寄托，速寫作為藝術家快速紀律收集繪畫素材的獨特方式存在，這不僅僅是簡單的用線條去勾勒對象的輪廓，這是對一個藝術家的敏銳的觀察能力和造型能力的考驗。作為最快速記錄對象的動作神態(tài)的方式，人物神態(tài)和動作在人物畫創(chuàng)作中起情感的流露和寄托的作用，從而產生現(xiàn)實上的共鳴。葉淺予曾說過：“尤其是組合速寫、記憶速寫、場景速寫的鍛煉，可以使繪畫者在整體上把握住人物的特征，除了他的生理特征之外，更重要的還在于刻畫這個人的社會特征，以及周圍環(huán)境所引起的表情、動作的特征?！彼囆g源于生活又高于生活，二十世紀初中國出現(xiàn)的一批中國畫巨匠中，蔣兆和作為人物畫的一代宗師在中國畫壇獨領風騷，早期的蔣兆和受徐悲鴻影響，在傳統(tǒng)中國畫的基礎上結合了西畫的特長，拓展了中國水墨畫的技巧。1943年完成的《流民圖》這個大型寫意人物創(chuàng)作。在這個巨幅大作中，無不得益于蔣兆和寫生的寫生扎實的功力。在《流民圖》的手稿中，其造型之精謹，刻畫人物內心世界之深刻達到了中國寫意人物畫一個空前的高度。都說最好的練習方式就是到生活中去體驗生活，在生活中尋找藝術創(chuàng)作的突破口。蔣兆和、王子武、葉淺予、周思聰?shù)却髱煻际侨绱?，速寫對人物畫的發(fā)展和藝術家的創(chuàng)作可謂是功不可沒。

作者簡介：

陳騰蛟（1998.11.18），男，漢族，籍貫：廣東湛江人，就讀江西師范大學美術學院，17級在讀本科生，專業(yè)：中國畫，研究方向：寫意人物方向。