大道知行

秋天，歷代文人總免不了發(fā)些幽思，抒些小情，屈原寫“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”；王維寫“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”；杜牧寫“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”；劉禹錫寫“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”；徐志摩寫“這秋雨的私語，三秋的情思情事，情詩情節(jié)，也掉落在秋水秋波的秋暈里，一渦半轉，跟著秋流去”……

每個人的眼中，秋都有不一樣的風景。今日，讓我們一起走進名畫里，去看看古人眼中的秋天。

《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，照得天地是那么的明亮。在美月美景下，恰逢遠方多年不見的好友來訪，這讓剛剛還在睹物思友的主人，立即增添了極大的精神歡樂。有詩句“得好友來如對月，有奇書讀勝觀花”，似乎正是這個意境。

畫面上的主人，體態(tài)輕盈，舉止文雅，面如春風，手中把杯迎友，顯得親密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果備用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上臺階的半隱文童。整幅畫面雖只寫主仆六人，然內含筆墨神態(tài)各異，頗具生動真趣。月下空曠的山林幽雅靜謐，然而月色中，依舊擋不住良辰和美酒。

《秋亭嘉樹圖》為倪瓚晚年所作，畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。山石用折帶皴，橫筆點苔。畫樹取疏松之態(tài)，筆簡意賅。風格天真幽淡，意境荒寒，反映了作者人畫俱老、淡泊自守的情懷。

“一水兩岸的三段式構圖”，是倪瓚獨創(chuàng)的構圖方式，把中國文人繪畫發(fā)展到了空前完美的形式。單看畫中意境，就讓人頓生涼意，天涼好個秋！

畫面只題小篆書“秋山草堂”四字，可謂妙哉。王蒙和黃公望是一個時期的，他的繪畫成就僅次于黃公望。王蒙、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚合稱為“元四家”。

王蒙所畫的是江南的秋天，水潤中帶點秀氣、潮氣。高山曲水，茂樹清淡，近景處山腳草堂臨水，并不見山寂蕭條，反而有一種淡淡的清幽，詩畫意更濃，仿若住在這里的主人，寫寫詩，作作畫，聽聽鳥鳴，觀光秋色，怡然自得！

藍瑛喜歡畫秋天的景色，畫面飄灑自然，直抒胸臆，秋色梧桐，簡單成大美。梧桐秋雨，總是讓人倍感秋意涼。但他行書用筆暢快，讓人感覺秋天倒并不是那么的冷寂，反而有一種暢快盎然的生機。

每當清秋氣爽，西湖湖面平靜如鏡，皓潔的秋月當空，月光與湖水交相輝映，頗有“一色湖光萬頃秋”之感，故名“平湖秋月”。

平湖秋月，意境深遠，這樣的秋天或許在西湖才能看到吧？這樣的表達方式也只有古人才會有吧？畫如詩一樣，讓人如癡如醉，如夢如幻。

荷，是南方最常見的水生植物，歷代文人墨客常吟之以詩，形之以畫。作者以寫實的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上，萍藻點點，綠荷盈盈。荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態(tài)展示著自然美。

整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點就，顯現出靈秀生動的物性。荷花以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過渡自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美，以及荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的內在神韻。

趙之謙，中國清代著名的書畫家、篆刻家，尤以篆刻成就巨大，對后世影響深遠，近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。

畫中，枝頭秋色，淡雅凝香。過了六月，枝頭卻依舊芬芳，沉淀了夏季的美好。