張仁才

摘 要：篆刻藝術(shù)是中國藝術(shù)史上的一朵奇葩，它伴隨書法史的發(fā)展而演繹成長。篆刻藝術(shù)的發(fā)端其實應(yīng)當(dāng)早于書法藝術(shù)，也反映人類早期探索自然奧妙的智慧所在。篆刻藝術(shù)的風(fēng)格與書法藝術(shù)同宗同源，這也是中國文化的內(nèi)涵指向所規(guī)定的。篆刻藝術(shù)的審美理想總體來說可以概括為兩種，即雄渾與秀雅，這不僅是中國地域文化所決定的，也是中國審美風(fēng)格所決定的。傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)成為歷代篆刻藝術(shù)繼承與發(fā)展的范本與圭臬，同時傳統(tǒng)也在歷代的傳承中被定義與擴(kuò)展。當(dāng)下乃至未來篆刻藝術(shù)的發(fā)展與審美理想的確立，依然在繼承基礎(chǔ)上發(fā)展，但結(jié)合時代性，反映時代生活，謳歌勞動人民，體現(xiàn)人類精神文明成為不可動搖的核心主題。文章通過陳述、議論與演繹的方法來具體展開，尊重篆刻藝術(shù)自身的規(guī)律，對篆刻藝術(shù)的審美進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：篆刻藝術(shù);書法;審美;經(jīng)典

一、篆刻藝術(shù)概述

篆刻本是篆書與鐫刻二者緊密而巧妙結(jié)合的一種藝術(shù)形式，在中國歷史上源遠(yuǎn)流長，與書法藝術(shù)相得益彰。篆刻藝術(shù)發(fā)源于先秦，興盛于漢，衰敗于晉、唐與宋，于明代復(fù)又興盛，清代至今蔚為大觀也。篆刻者，以篆書之法刻諸于玉石金銅、牙角骨木之上，簡言之，以刀代筆也。篆刻之美，在于刀筆殊途而同歸也，故以刀法仿筆法者也。刀畢竟乃鋒利之器，刀光劍影誠乃不詳之物也。毛筆可謂軟濕之物，揮灑之際亦可臻于龍飛鳳舞之姿。中國先賢以鋒利堅硬之物比擬軟濕之筆，真可謂想象之極也。其實，想象與藝術(shù)并不存在根本之分歧，二者實一途也。篆刻是藝術(shù)此無可非議了，然篆刻亦來自想象之形跡也。

甲骨文本是人類文字藝術(shù)之始，從廣義論之，也可以說是刻書之端也。隨之金文亦為刻書或者鑄書，簡書算是毛筆為之，然而簡書多以隸書為主。篆書本指大篆與小篆之統(tǒng)稱，大篆又指金文、籀文與六國之文字，小篆則是李斯統(tǒng)一文字之后的簡化字體，亦稱為“秦篆”。大篆具有象形文字的特點，小篆工整對稱仍然具有象形文字的特點。篆刻藝術(shù)的審美理想自然來自篆書的藝術(shù)美學(xué)理想，篆書的書寫性與篆刻的金石味有所區(qū)別，二者又互相取法，共同演繹書法篆刻藝術(shù)的發(fā)展之路。

篆刻的誕生無疑與宗教祭祀以及政治功用密切相關(guān)，這也是中國大多數(shù)藝術(shù)產(chǎn)生的主要原因。具有政治與政權(quán)意義的所謂玉璽就是十分典型的一個例子，玉璽的制作至今仍然是一件非常有甄別性的篆刻案例。至于玉璽的內(nèi)容自然是皇權(quán)的一種象征，玉璽不全是美玉制作的，也有是黃金制作的。據(jù)說最早的玉璽內(nèi)容是秦國李斯所書的“受命于天，既壽永昌”，這八字作為玉璽的內(nèi)容一直流傳，民間所用的自然就是“印”了。到了明清以后，文人書畫開始興盛起來，詩、書、畫、印成為一種時尚與主流。于是乎，印章成為書畫中的不可或缺的藝術(shù)元素之一，修養(yǎng)比較全面的書畫家其制印水準(zhǔn)自然不會差，甚至有的制印水準(zhǔn)相當(dāng)高以至于成為篆刻史上絕無僅有的篆刻家。吳昌碩就是其中的主要代表之一，吳昌碩也是第一任西泠印社社長，他的篆刻與石鼓文同宗同趣，開創(chuàng)篆刻史上審美的新篇章。但是，吳昌碩的篆刻也是有傳統(tǒng)有淵源的，絕非憑空獨創(chuàng)，這也是中國藝術(shù)的基本特質(zhì)決定的?！八屑?xì)審視著在極度艱辛中所刻出來的成果，似乎別有一種韻味。圖章上的刀痕，崩裂得非常自然，有種似經(jīng)意，似不經(jīng)意的古拙趣味;這正是他青壯年時候刻意追求的漢印境界——寓工整于奔放，寓古拙于平實?！盵1]由此可見，漢印是中國篆刻史的真正源頭，也是篆刻藝術(shù)的必學(xué)典范。篆刻取法漢碑似乎已經(jīng)成為一個約定俗成的常識與慣例，華人德認(rèn)為：“它們體現(xiàn)了濃厚的漢代氣息。這類書體在后世篆刻中被廣泛取法，包括趙之謙、齊白石等人的篆書也深受《祀三公山碑》的影響?！盵2]篆書本是篆刻取法的范本，從趙之謙與齊白石的篆刻中也可以考察出其中的關(guān)聯(lián)。

無論是遠(yuǎn)古的刻石還是甲骨文在后世的釋讀中一樣會成為一種筆法的演繹，這是人為的闡釋也是中國藝術(shù)發(fā)展的一條客觀的必然的規(guī)律。刀法與筆法的藝術(shù)默契與審美理想的合而為一，這也在歷代的篆刻與書法的解讀中屢見不鮮。華人德先生認(rèn)為：“篆書在東漢碑額中風(fēng)格表現(xiàn)得更為豐富。由于碑額的字較大，刻得也很精細(xì)，故其筆法變化十分清晰，有些僅見于記載的漢代書家所作的各體篆書及筆法，可以在碑額中得到印證。在《孔廟碑》題額和《華山廟碑》題額充分表現(xiàn)出毛筆的柔軟性，將碑刻中較為單一無變化的篆書用筆，刻成有提按變化，使之姿態(tài)豐富，委婉而華美。”[3]可見刀法與筆法的關(guān)聯(lián)已經(jīng)是十分緊密了，這也必將成為篆刻藝術(shù)發(fā)展的一條正途。

二、篆刻與書法的審美關(guān)聯(lián)

總體來說，篆刻與書法取法與審美都是一致的也是同源的，簡言之書法與篆刻是同源同宗的。每個歷史時期的書法審美理想往往也成為這一時期篆刻藝術(shù)的審美理想，書法在古代除卻實用的功能之外，作為藝術(shù)審美的典型，審美功能和篆刻也類似。但以書法的審美來闡釋篆刻藝術(shù)，也是不夠全面與公允的，盡管二者存在千絲萬縷的聯(lián)系。篆刻首先從章法與形制來說，與書法還是具有明顯的差異的，即使比較大的篆刻也仍然無法與書法的尺幅相比較。篆刻就其內(nèi)容的多寡，還是有無邊框，都具有自身獨特的形式與審美特征。內(nèi)容多者或者字?jǐn)?shù)比較多的一類，筆者暫且稱其為密體篆刻，所謂密體乃內(nèi)容繁密，藝術(shù)處理手法多樣。這樣的作品更能體現(xiàn)作者的功力不凡與學(xué)養(yǎng)深厚之特點，同樣這類作品也讓人產(chǎn)生豐富多樣與渾厚包容的文化認(rèn)同感。另外，這類作品也會具有信息量大而耐讀的特點，尤其是詳注的邊款更是讓作品釋放出別樣的風(fēng)采。其實篆刻藝術(shù)內(nèi)容字?jǐn)?shù)的多寡既是關(guān)涉篆刻章法的問題，也是篆刻處理技法的選擇問題，二者的最佳結(jié)合也是藝術(shù)家綜合涵養(yǎng)所決定的。內(nèi)容比較少的字?jǐn)?shù)不多的篆刻作品，從篆刻藝術(shù)本身乃至章法處理方面來說，都同樣具有一些特殊的地方。以齊白石的篆刻為例，他的篆刻字?jǐn)?shù)比較少，章法布局也顯得空靈與簡約，這與他的花鳥畫形成相得益彰的意趣。從齊白石的篆刻刀法可以考察出其篆書的筆法，簡單來說齊白石的刀法是單刀直沖，刀法鮮明線條直率，與其篆書筆法高度一致。當(dāng)然從白石的花鳥畫中的筆墨線條也可以窺探出書法用筆的特點，更簡單的判斷或者鑒賞則是，從齊白石的畫的落款書法與印章，即三者的內(nèi)在意蘊(yùn)或者刀筆的特點來具體分析與鑒別，則更容易發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在的規(guī)律與審美的統(tǒng)一性?！叭绻f戰(zhàn)國時代的璽印在于文字結(jié)構(gòu)自然之美，那么漢印就在于文字線條人工之美。漢印的章法平方正直，從藝術(shù)的角度來看是一個弱點，可是線條變化的多樣性卻是前所未有，可以說這是一種印章文字美的深入。”[4]總體來說，篆刻藝術(shù)與書法藝術(shù)一樣風(fēng)格各異，但是大體來說可以分為兩種基本對立的審美風(fēng)格取向——雄渾與秀雅。雄渾正如司空圖《二十四詩品》所云：“大用外腓，真體內(nèi)充。返虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空?；幕挠驮?，寥寥長風(fēng)。超以象外，得其環(huán)中。持之匪強(qiáng)，來之無窮?！盵5]如果以人類之，則體現(xiàn)為男性陽剛之美。秀雅亦接近典雅：“玉壺買春，賞雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鳥相逐。眠琴綠陰，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊。書之歲華，其曰可讀?！盵6]同樣可以以女性之美來比喻之，或者女性之陰柔嫵媚來象征。