王煥

劉萬鳴，1968年生于河北，1989年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，1995年就讀于中國藝術(shù)研究院研究生院?，F(xiàn)任國家博物館副館長，曾任中國藝術(shù)研究院副院長、藝術(shù)創(chuàng)作指導(dǎo)學(xué)術(shù)委員會副主任、博士生導(dǎo)師、教授，文化部高級職稱評委，中國博士后科學(xué)基金會評委，中國畫學(xué)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，一級美術(shù)師。2012年獲中國青年藝術(shù)家提名獎，2014年入選國家百千萬人才工程被國家授予“有突出貢獻中青年專家”榮譽稱號，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。

“外師造化，中得心源”是中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作理論最具有代表性的言論，同樣也是畫家進行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的一個必不可少的重要過程。藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。劉萬鳴通過自己的繪畫實踐對中國畫的傳承與創(chuàng)新做了全新的詮釋，形成了惜墨如金、清新雅致的個人藝術(shù)風(fēng)格。他的作品是寫實的，但他的繪畫語言和形式卻是高度概括的，他在平常的際遇中細細品味生活的深度價值和審美意味，體現(xiàn)在畫面上形成了一種靜心覺悟的永恒生活之美——一種從本質(zhì)上擺脫了俗世喧囂和紛擾的“雅趣”。

一、“搜妙創(chuàng)真”與“意境”的融合

“搜妙創(chuàng)真”是畫家內(nèi)心真實的呈現(xiàn)，這種“真實”既包括了“生活真實”也包括了“藝術(shù)真實”。“生活真實”一是指客觀的生活，二是指經(jīng)驗的生活，前者是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的存在，后者則是個體生活的體驗，而生活體驗作為主體的真情實感，則構(gòu)成了一種“評價生活”的“藝術(shù)真實”。寫生是“搜妙創(chuàng)真”的一個有效途徑，是古今中外藝術(shù)家們接觸現(xiàn)實、認識自然從而進行藝術(shù)創(chuàng)作的重要方法，它不是簡單的描摹，而是藝術(shù)家對生活的觀察和內(nèi)心的體驗。寫生反映到作品中，力求做到“張之于意，而思之于心”，創(chuàng)造出使人感同身受的藝術(shù)境界。一方面，劉萬鳴注重寫生，對寫生有自己的見解，并身體力行地將之運用于自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中;另一方面，他在藝術(shù)上強調(diào)寫實，但又不屬于那種“照相機”式的超級寫實。中國傳統(tǒng)藝術(shù)從不追求絕對的超級寫實，那會讓人覺得匠氣，也不提倡“絕對的抽象”，那會讓人不知所云，所以“似與不似之間”可謂恰到好處，這一點劉萬鳴把握得相當?shù)轿?。他提出“畫貴有己”，并在畫面上題跋：“畫不貴形似而在筆墨之妙”。他的高超之處便在于善借造化之“形”以荷載“筆墨情趣”，于具象的物質(zhì)世界進入到抽象的精神世界，由生活的真實來表達自己“內(nèi)心的真實”，進入“物我合一”的境界。在主客觀高度統(tǒng)一下，寫生不再是單純的外形描摹，而是“超以象外”，劉萬鳴的眼光從不停滯在事物的表象或者外形上，而是直達情感真實的彼岸，而這也正是寫生的至高境界。

從劉萬鳴的花鳥畫作品中，不難窺探出他既生活化又超越生活的態(tài)度，他總能從日常生活中發(fā)掘出詩意，將樸素的生活體驗導(dǎo)向?qū)徝赖木S度。為表現(xiàn)“內(nèi)心的真實”，他需要不斷地用生活滋養(yǎng)，才能避免陷入“無源之水，無根之木”的窘境。他在不斷地寫生中反復(fù)琢磨，不斷探索，最終實現(xiàn)了自己的審美創(chuàng)造，從“有神”而漸至“入境”。在藝術(shù)創(chuàng)作上，劉萬鳴始終秉持著“生活是創(chuàng)造的源泉”的態(tài)度，熱衷于表現(xiàn)日常生活中所見的一景一物，鄉(xiāng)村的豬舍、鄰家的雛雞、野外的獼猴，都給他帶來新鮮的體驗，轉(zhuǎn)移到畫面上，則積累了他多年的文化素養(yǎng)和知識背景。作品《母子依依》，表現(xiàn)的是一只母雞帶著兩只雛雞在野外覓食，雖是對自然景象的再現(xiàn)，卻飽含著作者人文情感的體驗，以隱喻的手法體現(xiàn)世間真情的可貴，用高度概括提煉的手法、恰到好處的色彩和靈活的筆觸處理，帶給觀者以“雅”的感受。

劉萬鳴注重深入生活，探究物理，通過精煉的筆墨和巧妙的構(gòu)思對景“造境”，背景或繁或簡，追求表達一種“境”而不是簡單的“景”，完全符合宋代文人畫家提倡的“以文入畫”的繪畫美學(xué)思想。他的繪畫題材極為廣泛，既有山禽水鳥，又有人物家畜，凡入眼所見，皆能入畫。他畫禽鳥走獸多為常見的貓、鼠、豬羊以及猿猴等等，神態(tài)各異，似有人的氣質(zhì)和風(fēng)骨，意境深遠。他的花鳥畫常工意并重，主體用細筆描繪謹細入微，用筆法度嚴謹;背景用粗筆或畫折枝花卉或畫山石野景，重在筆墨意境的營造。劉萬鳴尤擅“造境”，常以花鳥之貌傳達出山水畫之氣象，畫面意境雋永空靈，表達了一種安詳和諧的心態(tài)，在當代中國畫壇頗有表率意義。

二、把握傳統(tǒng)，立足當下

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著悠久的歷史、深厚的文化底蘊，借古以開今是劉萬鳴對中國畫繼承與創(chuàng)新的觀點。他認為：沒有繼承，就沒有發(fā)展，藝術(shù)規(guī)律沒有時間的界定，古代的精神和當代的精神應(yīng)融為一體，把握傳統(tǒng)，還應(yīng)立足當下。立足當下就要深入生活，創(chuàng)作出反映這個時代面貌、時代精神的藝術(shù)作品。

仔細審視劉萬鳴的作品，其中有著明顯的當代痕跡，但并沒有脫離傳統(tǒng)。他的人物畫有“變形”現(xiàn)象，但客觀真實，并不抽象。其工筆人物畫作品《閨閣圖》，描繪的是一位現(xiàn)代知識女性，題材選擇很平常，但在藝術(shù)處理上卻顯示出了他獨特的創(chuàng)造性：用傳統(tǒng)技法描繪現(xiàn)代氣質(zhì)的女性，精干歷練的短發(fā)，戴著一副老式花鏡，身穿旗袍，腳踩繡花鞋坐于書桌旁，身下的坐凳和左上角的折枝花卉采用傳統(tǒng)的裝飾圖案，畫家巧妙地將現(xiàn)代女子和傳統(tǒng)的書案背景轉(zhuǎn)換為充滿“雅趣”的繪畫語言和形態(tài)，筆觸細膩，色彩典雅，構(gòu)圖簡潔明快，透露出一種古色古香的雅韻。在這幅作品中，雖是工筆，卻并不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫語言，劉萬鳴用高度概括的語言在寫實與表現(xiàn)之間造就了一種中庸的審美氣象。

中國繪畫講究“品格”，包括繪畫的情懷、格局，它是藝術(shù)家鮮明獨特的創(chuàng)作個性的體現(xiàn)。作品的氣象、格局能體現(xiàn)一個藝術(shù)家的成長，我們需要在當代藝術(shù)發(fā)展的大格局中來認識劉萬鳴。首先，作為有一定思想高度的畫家，劉萬鳴博覽古今繪畫藝術(shù)，深研傳統(tǒng)，以筆墨情趣維護中國繪畫的價值核心和思維方式，他的藝術(shù)哲學(xué)體現(xiàn)了中華文脈在當代的延伸。其次，對傳統(tǒng)的繼承，劉萬鳴是一種評判、取舍的態(tài)度。他認為傳統(tǒng)不一定都是好的，要取其精華。歸根結(jié)底，只有深研傳統(tǒng)，才能判斷傳統(tǒng)的優(yōu)劣，才能挖掘出傳統(tǒng)中更深層次的東西。所謂具有當代性，必須有傳統(tǒng)精神的繼承，還要有對當代生活的感受。因此，只有深研傳統(tǒng)，深入生活，創(chuàng)作出來的藝術(shù)才能真正具有當代最深層次、最本質(zhì)、最樸素的精神內(nèi)涵，劉萬鳴用他的藝術(shù)實踐深刻地闡釋了立足傳統(tǒng)，把握當下的藝術(shù)理念。