周兵

畫家簡(jiǎn)介：

馮祥云，1960年7月生于上海市。先后畢業(yè)于上海市工藝美術(shù)學(xué)校繪畫專業(yè)，日本東京藝術(shù)?？茖W(xué)校（TSA）研究科專業(yè)，上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)獲碩士學(xué)位。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)農(nóng)工民主黨上海書畫院副院長(zhǎng)，上海市政協(xié)書畫院畫師。2013年，山水畫作品《林山如沐》入選第七屆上海美術(shù)大展；2014年，山水畫作品《天地人和》入選“吉祥草原·丹青鹿城”全國(guó)中國(guó)畫作品展；2015年，山水畫作品《老區(qū)的記憶》入選第八屆上海美術(shù)大展；2016年，山水畫作品《曙光》入選“紀(jì)念建黨95周年，長(zhǎng)征勝利80周年上海美術(shù)作品展”；2018年，山水畫作品《天寒山凈》入選“郵驛路·運(yùn)河情”全國(guó)中國(guó)畫作品展；2019年，山水畫作品《天高地迥》入選第十屆上海美術(shù)大展；2020參展“水墨緣十五年藝術(shù)邀請(qǐng)展”上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。

2017年，上海梧桐美術(shù)館舉辦“慿高舒卷”馮祥云個(gè)展；2018年，上海文史資料研究會(huì)舉辦“舒卷隨風(fēng)”馮祥云個(gè)展；2019年，上海白廂畫廊舉辦“云錦旖旎”馮祥云個(gè)展等。出版《江蘇畫刊》《馮祥云畫集》《祥云出岫—馮祥云山水畫之意度》《祥云太行—馮祥云太行寒林山水作品集》等著作。

中國(guó)山水畫自20世紀(jì)末式微后，不可避免的走入一個(gè)迷茫期。翻閱傳媒，就連中國(guó)山水畫的歷史盛期也各有各的說法，有說明代是中國(guó)山水畫鼎盛時(shí)期，也有說在北宋崛起為盛，五代濫觴為純……當(dāng)然，沒有分歧的，就數(shù)當(dāng)下不是中國(guó)山水畫發(fā)展最佳時(shí)期的結(jié)論了。中國(guó)山水畫家馮祥云不理這個(gè)茬，一如清代鄭燮所云：“任爾東西南北風(fēng)”，面對(duì)“水墨”“風(fēng)景”詞組在理論上以“探討”為名的肆意替代，他“千磨萬擊還堅(jiān)勁”，且如同一片祥云，在中國(guó)山水畫的一片藍(lán)天里自由飛翔，咬定“青山綠水”就是中國(guó)山水畫的“金山銀山”。

事實(shí)上，中國(guó)的畫家歷來以中國(guó)山水畫為自豪的，雖有宋代花鳥畫和隋唐至明清人物畫的光輝燦爛，但仍不失中國(guó)山水畫其“老大”地位。中國(guó)山水畫的靈魂就在其意境之中，既是畫家的情思與景物、生活的有機(jī)融合，也是畫家的修養(yǎng)在畫面上的綜合反映，是一種“情景交融”“虛實(shí)相生”的境界體現(xiàn)與升華。所體現(xiàn)的是畫家在大自然中探尋美的過程中，被大自然影響和感化的心靈、性情和品格，在實(shí)相與意象間的轉(zhuǎn)化，并融入自己的主觀感悟于畫面之中，讓中國(guó)山水畫在自然審美中，滲入文化品位的主觀意境，也是中國(guó)山水畫獨(dú)立于藝術(shù)領(lǐng)域的實(shí)質(zhì)所在。

畫家馮祥云參透中國(guó)山水畫的精神所在，得益于他認(rèn)真學(xué)習(xí)和刻苦鉆研。那天去他畫室造訪，當(dāng)他徐徐展開八尺整張范寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》時(shí)，讓我眼睛一亮，范寬浩莽、壯闊、濃厚、鼎健的筆力，以及郭熙清曠平淡、水墨明潔的雄健筆勢(shì)，臨摹得如此精到，似乎撩開了依附在原作上的千年時(shí)光的積淀，穿越回了大師完成創(chuàng)作時(shí)那一刻自我欣賞的時(shí)空。只見畫室邊上不足十平米的儲(chǔ)物間里，堆滿了馮祥云創(chuàng)作和臨摹晉唐宋元大師的畫作及卷軸。為了滿足我的好奇心，他與我一起“抽檢”了他所擁有的繪畫創(chuàng)作“歷程”。

在《秋宵月色勝春宵》和《清秋訪友圖》里，躍然紙上的，是宋代山水畫那種勾勒細(xì)致、刻畫嚴(yán)謹(jǐn)，用墨對(duì)畫面進(jìn)行層層渲染所展現(xiàn)的凝重恬靜之美，宋代山水畫具有的細(xì)膩、豐富，以及傾于自然的“真”和“實(shí)”，在馮祥云的筆下自然地烙下了印記；《春暉滿林圖》和《空山秋氣清》，則將元代那種清閑委婉、悲涼隱逸的淡泊清逸的精神傳達(dá)到位，體現(xiàn)了馮祥云細(xì)讀黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮(zhèn)后的收獲；《林壑云泉》《山林知秋》則是馮祥云表達(dá)了對(duì)沈周、文征明、唐寅和仇英吳門四家的敬意，在吸收元四家含蓄筆致時(shí)加強(qiáng)中鋒用筆和干皴，凝重不乏渾厚，墨色淋漓又有濃淡變化，蒼中帶秀拙中寓巧，表現(xiàn)了明代山水平淡質(zhì)樸、宏闊蒼潤(rùn)的境界。

畫家馮祥云在學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫傳統(tǒng)時(shí)，持之以恒地讀遍了所有的筆法，臨摹了所有的經(jīng)典，熟習(xí)了所有典型的圖式，幾乎將能見到的，自己心儀的傳統(tǒng)山水作品細(xì)讀數(shù)遍了然于胸。這種“堅(jiān)持?jǐn)?shù)年必有好處”的刻苦學(xué)習(xí)方法，日積月累的夯實(shí)了自身中國(guó)山水畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)。常聽畫家們說，畫家用作品講話，作品靠實(shí)力講話，而實(shí)力是學(xué)習(xí)能力一種轉(zhuǎn)換和表現(xiàn)，是“技”的積累，“道”的悟性。中國(guó)山水畫還有人品即畫品之說，這是基于中國(guó)山水畫借物抒情、借景言志，賦予自然山川以人的品格的傳統(tǒng)特性，反映畫家各自的審美取向與人生理想，人的品格不同，自然就有了作品品格的差異。這也就是畫家馮祥云“兩耳不聞窗外事”，一心研讀山水畫的原因所在。

編輯 趙曼