中國畫是我國傳統(tǒng)民族文化藝術的瑰寶，是在長期歷史發(fā)展中逐漸形成的一種民族藝術，也是廣大勞動人民的重要智慧結晶。這種藝術形式歷經萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新等階段，運用獨特的用筆、用墨和構圖技法，逐步登上了藝術的巔峰。藝術和審美往往相互影響，只有具有較高水平的審美，人們才能創(chuàng)作出更高層級的藝術，因此古今中外都不缺少文人雅士對藝術和審美的實踐探究。在當代藝術中，中國畫技法可以很好地反映人們的生活，還能傳承傳統(tǒng)精神，并吸收多元化的藝術形式。本文從用筆、用墨和構圖方法三個方面詳細介紹了中國畫技法，分析了中國畫技法在當代藝術中的應用，以期為相關藝術創(chuàng)作者提供一些參考。

中國畫又被稱為國畫，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成內容。對于傳統(tǒng)文化，人們應該秉承去其糟粕、取其精華的態(tài)度。所以，對于中國畫，人們不能全部繼承或者全部摒棄，而是應該在繼承傳統(tǒng)精神的基礎上對其進行創(chuàng)新，使其可以在藝術中具有更好的應用，符合時代發(fā)展需求，促進中國畫的發(fā)展。中國畫在歷史的長河中一直發(fā)展到現(xiàn)在，是堅持傳統(tǒng)還是進行創(chuàng)新，這是繪畫領域不斷探究的一項課題。缺少了傳統(tǒng)，這種畫便稱不上是中國畫，然而生硬的照搬也是行不通的，因為生活時代不同，藝術應該充分反映生活元素，體現(xiàn)出人們的喜怒哀樂。所以，人們要繼承傳統(tǒng)精神，并吸收多元化的藝術形式。中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫藝術，但如何對其進行繼承和創(chuàng)新是很多人爭論不休的一項問題，人們必須保持客觀務實的態(tài)度，結合時代特點，正確應用中國畫技法，使其發(fā)揮自身的藝術價值。

一、中國畫技法概述

中國畫是我國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，其主要以墨為顏料，以水為調和劑，其主要使用的工具為毛筆、宣紙等。根據(jù)中國畫的特色，其可以分為工筆畫和寫意畫兩種類型，二者在創(chuàng)作時都需要使用筆和墨。所以，簡單來說，中國畫運用獨特的用筆、用墨技法和獨具一格的構圖方式，這種作畫方法便是中國畫技法。

（一）用筆技法

在中國畫技法中，用筆是中國畫造型的關鍵技巧，其講究粗細、疾徐、頓挫、轉折等，有著豐富的變化，而且可以充分表現(xiàn)出客觀物象的特征。通常，在用筆時，人們需要注意筆鋒用法，靈活地使用中鋒、側鋒和逆鋒等方式，還應該注意下筆時的速度和力度，起筆和收筆等過程必須自然含蓄，用筆流暢，一氣呵成。

1.勾勒法

中國畫的特點之一在于以線造型，無論是山水畫，還是花鳥畫，抑或是人物畫，都需要以線條勾勒出具體的物象，而勾勒法實際上就是指用線技法。在勾勒的過程中，用筆順勢為勾，逆勢為勒，通常只用線條勾描物象輪廓，這樣可以更好地表現(xiàn)所畫對象的神態(tài)，充分表達作者的主觀情感。

2.皴擦法

皴擦法是中國畫技法中一項獨有的創(chuàng)作技法，主要是指在大的線骨架基礎上進行補充，有效表現(xiàn)物體的脈絡、轉折等，豐富畫面。例如，在描畫山石時，皴主要是指山石結構中的紋理和線條，而擦則是在山石輪廓旁邊擦出一些不規(guī)則的墨痕，這樣可以增強山石的粗糙感。人們主要從皴擦法的形式上進行區(qū)分，在表現(xiàn)山石和峰巒時，主要使用披麻皴或是雨點皴，而在對樹身的表皮進行表現(xiàn)時則主要使用鱗皴和繩皴等。

3.點厾法

這種用筆技法主要應用在花鳥畫或寫意人物畫中，創(chuàng)作者需要使用較大的毛筆，再將相關的色墨蘸好后，運用中鋒、側鋒或者中側結合來進行描畫，從而點出物象。

這三種用筆技法各有所長，在具體的應用中，創(chuàng)作者應該根據(jù)自身的實際情況和特點以及藝術創(chuàng)作的類型來進行靈活使用，從而創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀藝術作品。

（二）用墨技法

用墨是中國畫技法的重要造型手段之一，而用墨和用筆應相互結合。其主要講求皴、擦、點、染交互使用，同時合理搭配干濕、濃淡，以更好地塑造物象，烘染氣氛。通常來說，中國畫用墨的精妙之處便在于其濃淡相生，濃處極為精彩但并不停滯，而淡處卻顯得極為靈秀而并不晦暗。在中國畫中，墨共分為五色，分別為濃、淡、干、濕、焦，可以有效地表現(xiàn)出物體的明暗，而如何表現(xiàn)出這五色則在于用水。用的墨太干，則無法將物象的氣韻進行有效表現(xiàn)，而太濕則會使物象的紋理無法描繪，因此創(chuàng)作者在具體作畫時需要根據(jù)題材來合理地選擇用墨，從而更好地表現(xiàn)出作品所具有的層次感，凸顯神韻。

1.積墨法

該用墨技法主要是指使用濃淡不同的墨，進行層層積染，從而形成物象，這種用墨方法主要應用于山水畫中。在人們的感覺中，山水畫往往具有一種大、多、深、厚的感覺，這需要作者反復勾、皴、擦、點、染等，以此層層遞加，使作品呈現(xiàn)出深厚凝重的效果。有時即使那些清淡透明的畫也并非作者一揮而就，也需要進行積染遞加，而且要使其淡而不薄、輕而不浮，在具體作畫時，如果使用該種墨法，前一遍的墨色干了之后再繼續(xù)進行作畫，方能使畫面具有層次感。

2.破墨法

該用墨技法主要是指在前一筆還不太干時，趁勢再補上一筆，從而使其能夠合二為一，渾然一體，使整幅畫面產生出生動的效果。其筆墨的下筆先后有別，所以可以將其分為濃破法、淡破濃、濕破干等，但要切記無論哪種用法都應在墨色將干未干之時來進行補充。

3.潑墨法

潑墨法具體包括兩種潑法，首先是將墨水潑灑在紙上，從而產生自然滲暈的墨跡，再使用筆進行點化。其次用筆蘸墨汁大片地灑在紙上，從而畫出物體的形象，這種潑墨法比較容易控制。

除了上述的三種用墨方法之外，中國畫技法中還有許多其他的用墨技法，如濃墨法、淡墨法等。通過掌握這些用墨技法，創(chuàng)作者可以更好地創(chuàng)作出生動形象的藝術作品。

（三）構圖方式

中國畫技法當中的構圖被稱為章法和布局，通常是決定一幅畫成敗的重要因素。在進行作畫時，作者只有通過合理的布局和巧妙的構圖才能使其畫面協(xié)調，內容完整，帶給別人美的感受。

1.錯落有致的穿插

在中國畫技法中，穿插錯落是十分常見的一種構圖方式，而錯落有致與主題鮮明是穿插錯落構圖法能否成功的關鍵。在創(chuàng)作中國畫時，作者需要根據(jù)具體的主題，合理安排所要描繪的物象，使其參差錯落地進行布局，結構更加合理與和諧。

2.開合呼應的描繪

中國畫十分注重氣勢，而氣勢往往可以通過開合呼應的構圖方式來進行表現(xiàn)。因此，創(chuàng)作者要根據(jù)題材和具體的主題思想，通過節(jié)奏、疏密等來有效地描述出物象的形態(tài)，從而給予作品一種大開大合的氣勢。

3.散點透視的方法

在繪畫過程中，無論是國內還是國外的繪畫，都講求畫面的透視效果，西方采用的是焦點透視法，而中國畫采用的是散點透視法，這種構圖方式可以更好地打破空間的局限，從不同的角度來對客觀物象進行描繪，并任意規(guī)定路線的大小和位置，這也是中國畫地獨特之處。

二、中國畫技法在當代藝術中的應用

中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫藝術，人們要學習中國畫技法，更好地傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。長期以來，大量藝術創(chuàng)造者不斷進行創(chuàng)新，使中國畫藝術不斷煥發(fā)青春，涌現(xiàn)出許多新國畫作品。藝術創(chuàng)作者要去其糟粕，取其精華，繼承和發(fā)揚中國畫傳統(tǒng)，使其健康發(fā)展。任何一種藝術形式都具有歷史性和民族性，因此中國畫技法的應用不能割斷歷史，人們應該認識到其歷史價值和文化價值。傳統(tǒng)中國畫技法和它的表現(xiàn)內容是相互聯(lián)系的，因此人們不能全部吸收傳統(tǒng)技法。由于技法的穩(wěn)定性比較強，對繪畫的民族風格有一定影響，所以人們應認真研究中國畫技法，使其在藝術創(chuàng)作中可以得到更好的應用。

中國畫技法有著自己獨特的規(guī)律，它們都是在歷史發(fā)展中逐漸形成的，但并非一成不變，其同樣可以用來表現(xiàn)新事物和新時代，而且應該吸收多元化的藝術形式，包括外來元素。其間，人們不能夠生搬硬套，而應該進行有效融合，使其成為民族文化的一部分。因此，在應用中國畫技法時，人們必須立足于古今中外，不能脫離中心，也不能陷入形式主義，而要對其進行正確應用和充分創(chuàng)新，使其內容和形式能夠完美結合，從而創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術作品，促進我國藝術事業(yè)的發(fā)展。

三、結語

中國畫技法在當代藝術中具有重要的應用價值，通過一代又一代的傳承，一直延續(xù)至今，仍具有獨特的魅力和重要價值。中國畫技法采用獨特的用筆方法、用墨方法和構圖方式，帶給當代藝術創(chuàng)作者全新的啟迪，使其可以在藝術創(chuàng)作中不斷進行學習、研究和完善，使中國畫技法得到創(chuàng)新，最終創(chuàng)作出更多的藝術作品。

（天津市青年發(fā)展促進中心）

作者簡介：闞傳好（1984-），男，湖北孝感人，碩士，美術中級，研究方向：中國畫·書法。