當(dāng)我們?nèi)ッ佬g(shù)館的時(shí)候，我們?cè)谙胧裁矗?/h1>
2020-10-12 02:41:43陳悅
上海藝術(shù)評(píng)論 2020年4期
陳悅
當(dāng)我們拒絕去美術(shù)館的時(shí)候，我們?cè)谙胧裁矗?/p>
國(guó)際知名策展人、藝術(shù)評(píng)論家小漢斯曾說(shuō)起自己在出租車(chē)上與司機(jī)聊起“美術(shù)館”與“展覽”的經(jīng)歷，當(dāng)時(shí)這位司機(jī)正開(kāi)車(chē)帶他去英國(guó)肯辛頓花園中的蛇形畫(huà)廊。司機(jī)表示自己不曾去過(guò)美術(shù)館，“因?yàn)閷?duì)我這種人來(lái)說(shuō)，是不會(huì)真的去看一個(gè)展覽的”。1但司機(jī)卻陪女兒來(lái)過(guò)此行的目的地肯辛頓花園，在巧合中發(fā)現(xiàn)了其中的蛇形畫(huà)廊—14歲的女兒對(duì)這個(gè)臨時(shí)空間產(chǎn)生了極大的興趣，繼而有了想要成為建筑師的沖動(dòng)。這則趣聞體現(xiàn)出的“批判”“戲劇性”“現(xiàn)實(shí)的荒誕”“偶發(fā)”與“啟示”等特質(zhì)正與當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)一一對(duì)應(yīng)。
司機(jī)的故事—“當(dāng)我們拒絕去美術(shù)館的時(shí)候，我們?cè)谙胧裁础?？正與本文標(biāo)題成為互補(bǔ)與前置。蛇形畫(huà)廊每年平均訪(fǎng)客近百萬(wàn)人次，有很多人途經(jīng)蛇形畫(huà)廊，卻未必進(jìn)來(lái)?！暗麄兛赡苁艿浇ㄖY(jié)構(gòu)的影響，或被這里舉辦的不同活動(dòng)所吸引，讓每個(gè)人都享有參觀(guān)展覽的機(jī)會(huì)，而讓展覽變得更加民主?！保ㄐh斯語(yǔ)）這一觀(guān)點(diǎn)或與尤納·弗里德曼（Yona Friedman）在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館以空間鏈結(jié)（Space Chain Kind）實(shí)現(xiàn)的“街頭博物館”相似，后者提倡用可復(fù)制與環(huán)保材料制成沒(méi)有標(biāo)識(shí)自己身份的建筑外觀(guān)，甚至沒(méi)有固定的建筑形態(tài)。尤納認(rèn)為，博物館需要強(qiáng)調(diào)的是展品，而不是建筑本身。所以他提倡博物館應(yīng)該建在街頭：“展柜必須要被呈現(xiàn)在博物館封閉的室內(nèi)空間里嗎？它們應(yīng)該無(wú)處不在，比如街道上，花園里，它們并不需要什么特別的保護(hù)。”從這個(gè)意義而言，蛇形畫(huà)廊是“展柜”“展品”而不是“建筑”。最貧窮的材料與最簡(jiǎn)單的手段看似與昂貴又復(fù)雜的蛇形畫(huà)廊臨時(shí)展廳2相對(duì)立，其實(shí)互為民主與資本的隱喻。二者在共同的目標(biāo)—參與之中，互相達(dá)成了和解。
當(dāng)我們?nèi)ッ佬g(shù)館的時(shí)候，我們想要的是潮流與消費(fèi)嗎？
我們是關(guān)注當(dāng)下的年輕人、藝術(shù)愛(ài)好者與探索者。當(dāng)代藝術(shù)是我們的生活語(yǔ)言與交流方式。我們從一個(gè)展覽轉(zhuǎn)移到另一個(gè)展覽，一個(gè)畫(huà)廊移動(dòng)到另一個(gè)畫(huà)廊時(shí)身姿輕盈而跳躍。我們帶著“美的眼睛”與好奇的態(tài)度想要走在某種藝術(shù)潮流的前端。
從藝術(shù)流派與社會(huì)學(xué)、美術(shù)學(xué)的角度探討當(dāng)代藝術(shù)是否存在潮流確實(shí)是一個(gè)更深刻的問(wèn)題，但藝術(shù)與“設(shè)計(jì)”“時(shí)尚”結(jié)合從而影響人的藝術(shù)傾向，使人“迷戀”上藝術(shù)潮流進(jìn)而消費(fèi)的案例卻也不在少數(shù)。
2016年3月，psD（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心）創(chuàng)立，它的落成使得PSA成為國(guó)內(nèi)首個(gè)專(zhuān)辟獨(dú)立空間為“設(shè)計(jì)”概念發(fā)聲的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)。psD“從設(shè)計(jì)和消費(fèi)的角度觀(guān)察藝術(shù)，探討設(shè)計(jì)背后的文化和社會(huì)成因”的態(tài)度是其借由設(shè)計(jì)擁抱消費(fèi)的藝術(shù)宣言。這是曾位于一樓psD舊場(chǎng)地（由設(shè)計(jì)師張永和改造的空間）在近四年之內(nèi)舉辦了近15場(chǎng)展覽的共同宣言。2019年舉辦的三個(gè)展覽—“畀自：當(dāng)代香水設(shè)計(jì)師展”“捷克玩具奇遇記”與“設(shè)計(jì)為何：托尼克視覺(jué)設(shè)計(jì)展”各自的主題詞“香水”“玩具”是商品，而“設(shè)計(jì)”是點(diǎn)題，是擁抱消費(fèi)后當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手段與藝術(shù)分身之本身。2020年psD正式遷至三樓，從此“設(shè)計(jì)”與“建筑”，兩者共同成為psD體現(xiàn)性空間的一分子，而后者概念的妙用早已在畢爾巴鄂古根海姆與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)中被傳承。
當(dāng)我們?nèi)ッ佬g(shù)館的時(shí)候，我們想要的是研究與新知嗎？
收藏有多重要？它曾經(jīng)是美術(shù)館最重要的職能。尤其在傳統(tǒng)美術(shù)館，收藏是一切行為的宗旨與基石。展覽、研究、衍生品、教育活動(dòng)與出版都圍繞它的意志展開(kāi)。有一種普遍的觀(guān)點(diǎn)是“本來(lái)美術(shù)館的大前提，就是擁有收藏。缺乏收藏的美術(shù)館只不過(guò)是展示會(huì)場(chǎng)罷了”3但這或許是現(xiàn)代美術(shù)館與后現(xiàn)代主義美術(shù)館的表達(dá)。就像藝術(shù)理論會(huì)消解與重構(gòu)，容納藝術(shù)的當(dāng)代美術(shù)館也會(huì)經(jīng)歷自?xún)?nèi)核向外部框架的改革與蛻變。在當(dāng)代美術(shù)館，傳統(tǒng)美術(shù)館曾經(jīng)奉在神壇上的收藏品或許已不再如此耀眼。我們不再講述“國(guó)寶背后的故事”，取而代之的是當(dāng)下新知的汲取與體驗(yàn)打破邊界的本能。我們通過(guò)采訪(fǎng)、對(duì)話(huà)、講座、藝術(shù)體驗(yàn)與畫(huà)冊(cè)內(nèi)容，通過(guò)蛻變成研究的方法論的展覽其本身獲取新知—只要能夠確保各種項(xiàng)目的先鋒與活力。
然而，在疫情反復(fù)間，我們也要警惕“無(wú)收藏”或者“過(guò)少收藏”很大可能為我們帶來(lái)的窘境—無(wú)項(xiàng)目，或項(xiàng)目的延遲所帶來(lái)的實(shí)體美術(shù)館的懸置。收藏的數(shù)量，在此間就變得微妙起來(lái)。PSA自2015年始創(chuàng)立的“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏系列”自“大同大張”展覽始，歷經(jīng)“余友涵”“仇大雄”直至2019年的“陳福善”。2019年底，首度館藏展“客人的到來(lái)”將包括歷屆雙年展藏品在內(nèi)所收藏的近40位/組國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的總計(jì)60余件作品，涵蓋影像、攝影、繪畫(huà)、雕塑、裝置、文獻(xiàn)等多種形式的作品盡數(shù)呈現(xiàn)。4在收藏的主題上，這個(gè)展覽具有近乎里程碑的意義?；蛟S有一天，通過(guò)幾代人的努力，當(dāng)庫(kù)房的館藏?cái)?shù)量達(dá)到一定“量變到質(zhì)變”之時(shí)，我們可以期待PSA常設(shè)館藏展覽。到那一天，PSA與當(dāng)代藝術(shù)敘事或許已經(jīng)互相成就，而就像“現(xiàn)代藝術(shù)”一樣，“當(dāng)代藝術(shù)”又會(huì)突破自我的框架走向哪里呢？
當(dāng)我們?nèi)ッ佬g(shù)館的時(shí)候，我們想要的是融合與新生嗎？
后疫情時(shí)代，我們生活在間隔1.5米的“例外狀態(tài)”中，目睹曾經(jīng)的藝術(shù)生態(tài)正慢慢傾頹。據(jù)官方報(bào)道，MET Breuer已與我們?cè)E別，而它盛世空前的開(kāi)幕展還歷歷在目。藝術(shù)圈內(nèi)人普遍認(rèn)為這只是冰山一角，藝術(shù)機(jī)構(gòu)的“大逃殺”正在上演，皮力甚至在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)宣稱(chēng)“清算的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)”。5在這樣的前提下，打開(kāi)手機(jī)，我們看到越來(lái)越多的線(xiàn)上策展、在線(xiàn)展廳、電子出版物與連線(xiàn)訪(fǎng)談。疫情的危機(jī)公關(guān)告訴我們，此時(shí)利用網(wǎng)絡(luò)是最有效的出路，這一劑藥既對(duì)癥又強(qiáng)力。服用后，我們發(fā)現(xiàn)病癥得到緩解，其副作用是四肢由于缺乏運(yùn)動(dòng)而乏力疲軟，頭部因長(zhǎng)時(shí)間面對(duì)終端而導(dǎo)致頸椎勞損—我們的腦袋越來(lái)越大，我們的身體越來(lái)越小。
就像預(yù)言說(shuō)的那樣，互聯(lián)網(wǎng)模式下，美術(shù)館從實(shí)體變成了虛擬，每個(gè)人用手指點(diǎn)擊即可訪(fǎng)問(wèn)。自2月6日起PSA即在官方微信服務(wù)號(hào)“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館”開(kāi)通“線(xiàn)上美術(shù)館”“電子畫(huà)冊(cè)”瀏覽入口，并連續(xù)策劃了“晨讀”“讀圖”“psD防疫計(jì)劃”6“親子俱樂(lè)部”、“閉關(guān)練功”“線(xiàn)上尋謠計(jì)劃”與“青策課程”等主題以覆蓋每日推送。
手機(jī)里的信息汗牛充棟，但生活中的我們卻處處受限。于是乎，網(wǎng)絡(luò)世界中我們用手指打仗，現(xiàn)實(shí)生活中我們用眼神交流。在訪(fǎng)問(wèn)虛擬美術(shù)館的時(shí)候，我們想要重溫曾經(jīng)的觀(guān)看模式，感受人與人的聯(lián)結(jié)與融合，但疫情已將我們推到風(fēng)口浪尖—美術(shù)館模式的新生是可控的嗎？
身體經(jīng)驗(yàn)失效的前提下，我們更期待的是數(shù)字平臺(tái)、線(xiàn)上展覽與教育模式可能性的實(shí)踐與重建還是跨入未來(lái)成為被重塑感知方式的新智人7呢？
作者 ?上海當(dāng)代藝術(shù)博物館出版部編輯
- 故事來(lái)源于2017策展人漢斯·烏爾里?！W布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）在上海喜馬拉雅美術(shù)館名為“21世紀(jì)的美術(shù)館” （MUSEUMS IN THE 21st CENTURY）的講座分享。
- 2019年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）石上純也建筑個(gè)展“自由建筑”中有一件其蛇形畫(huà)廊展亭的模型，正是其于2019年擔(dān)任蛇形畫(huà)廊展亭的設(shè)計(jì)師后制作的展亭小樣。石上純也在一份聲明中解釋道：“我對(duì)展亭的設(shè)計(jì)是以自然景觀(guān)為背景，從建筑環(huán)境的角度出發(fā)，突出自然和有機(jī)的感覺(jué)，就好像它是從草坪上生長(zhǎng)出來(lái)的，就像一座由巖石構(gòu)成的小山丘。這是一種用現(xiàn)代方法和概念來(lái)補(bǔ)充傳統(tǒng)建筑的嘗試，并在這個(gè)地方創(chuàng)造出一個(gè)前所未有的廣闊的風(fēng)景。這些重重的石板看著周?chē)氖澜纾杏X(jué)又好似很輕盈的樣子，隨時(shí)都會(huì)被微風(fēng)吹走?！?/li>
- 高橋明也.美術(shù)館，原來(lái)如此！[M]，黃友玫 譯，臺(tái)北：麥浩斯出版，2015：26.
- 2020年3月31日展覽“客人的到來(lái)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏展”重新開(kāi)放，展期一直延續(xù)至5月17日。
- 《一些很喪的話(huà)》中，皮力引用了柄谷行人《作為隱喻的建筑》并聯(lián)系到最近藝術(shù)界的近況時(shí)說(shuō)：這種歸納，讓我想到了最近在藝術(shù)這個(gè)行業(yè)中，出現(xiàn)的一系列讓人沮喪的新聞。博物館開(kāi)始大規(guī)模的遣散員工，威尼斯雙年展延期一年，拍賣(mài)公司的藝術(shù)拍賣(mài)業(yè)務(wù)損失97%，藝術(shù)博覽會(huì)紛紛取消。如果以為這是一次簡(jiǎn)單的經(jīng)濟(jì)危機(jī)和周期，那么顯然是幼稚的。2020年的“新冠年代”，是一個(gè)真正“決算”的時(shí)刻，它的深遠(yuǎn)程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了過(guò)去的經(jīng)濟(jì)危機(jī)。上述這些令人沮喪的消息，具有形而上學(xué)意義的。自此20世紀(jì)30年代有了現(xiàn)代藝術(shù)博物館，70年代有了當(dāng)代藝術(shù)博物館之后，博物館就不在是面向“過(guò)去”的機(jī)構(gòu)，而是成為了一個(gè)“透支未來(lái)”的機(jī)構(gòu)。我們都假設(shè)博物館是在為明天收藏歷史。而配合這種意識(shí)的就是雙年展、博覽會(huì)和拍賣(mài)?？偟恼f(shuō)來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)的體制本質(zhì)是建立在我們迷信機(jī)構(gòu)、批評(píng)家和策展人的“信用”制度，我們其實(shí)是不斷的“預(yù)支未來(lái)”，以為藝術(shù)的未來(lái)是確定的。在此判斷下，當(dāng)代藝術(shù)的一切都成為了“嘉年華”（趙汀陽(yáng)語(yǔ)）。而到了今天，因?yàn)樾鹿?，我們?jiàn)到了我們從來(lái)不曾設(shè)想過(guò)的場(chǎng)景、全球化幻境里從來(lái)沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)封閉、匱乏、隔閡。于是真正決算時(shí)代到來(lái)了。
- 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心psD（power station of DESIGN）自2月通過(guò)官方微信平臺(tái)啟動(dòng)的緊急公益項(xiàng)目“psD防疫計(jì)劃”已于2020年7月2日至8月23日由線(xiàn)上轉(zhuǎn)入線(xiàn)下，正式在PSA場(chǎng)館內(nèi)進(jìn)行集中展示。這個(gè)項(xiàng)目邀請(qǐng)了活躍于國(guó)內(nèi)外的21位/組設(shè)計(jì)師，分別創(chuàng)作以“防疫”為主題的海報(bào)。借助直觀(guān)有力的視覺(jué)力量，于料峭之中點(diǎn)亮希望之光。
- 《未來(lái)簡(jiǎn)史：從智人到智神》中，尤瓦爾·赫拉利為我們描繪了這樣一幅圖景：“我們已經(jīng)達(dá)到前所未有的繁榮、健康與和諧，而由人類(lèi)過(guò)去的記錄與現(xiàn)有價(jià)值觀(guān)來(lái)看，接下來(lái)的目標(biāo)很可能是長(zhǎng)生不死、幸?？鞓?lè)，以及化身為神。在減少了饑荒、疾病和戰(zhàn)爭(zhēng)之后，我們現(xiàn)在希望能夠克服年老甚至戰(zhàn)勝死亡。在拯救人民脫離各種不幸之后，我們現(xiàn)在希望他們能夠幸?？鞓?lè)。而在提升人性超越掙扎求生的動(dòng)物性之后，我們現(xiàn)在希望把人類(lèi)升級(jí)為神，讓智人化身為神人?！比欢F(xiàn)實(shí)是新冠病毒使全球確診人數(shù)高達(dá)1098萬(wàn)之多，我們?nèi)詻](méi)有找出治愈與控制它的辦法，我們無(wú)法成為神人，只能在智人的階段不斷“禹步”著自我進(jìn)化。
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陳悅
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國(guó)際知名策展人、藝術(shù)評(píng)論家小漢斯曾說(shuō)起自己在出租車(chē)上與司機(jī)聊起“美術(shù)館”與“展覽”的經(jīng)歷，當(dāng)時(shí)這位司機(jī)正開(kāi)車(chē)帶他去英國(guó)肯辛頓花園中的蛇形畫(huà)廊。司機(jī)表示自己不曾去過(guò)美術(shù)館，“因?yàn)閷?duì)我這種人來(lái)說(shuō)，是不會(huì)真的去看一個(gè)展覽的”。1但司機(jī)卻陪女兒來(lái)過(guò)此行的目的地肯辛頓花園，在巧合中發(fā)現(xiàn)了其中的蛇形畫(huà)廊—14歲的女兒對(duì)這個(gè)臨時(shí)空間產(chǎn)生了極大的興趣，繼而有了想要成為建筑師的沖動(dòng)。這則趣聞體現(xiàn)出的“批判”“戲劇性”“現(xiàn)實(shí)的荒誕”“偶發(fā)”與“啟示”等特質(zhì)正與當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)一一對(duì)應(yīng)。
司機(jī)的故事—“當(dāng)我們拒絕去美術(shù)館的時(shí)候，我們?cè)谙胧裁础?？正與本文標(biāo)題成為互補(bǔ)與前置。蛇形畫(huà)廊每年平均訪(fǎng)客近百萬(wàn)人次，有很多人途經(jīng)蛇形畫(huà)廊，卻未必進(jìn)來(lái)?！暗麄兛赡苁艿浇ㄖY(jié)構(gòu)的影響，或被這里舉辦的不同活動(dòng)所吸引，讓每個(gè)人都享有參觀(guān)展覽的機(jī)會(huì)，而讓展覽變得更加民主?！保ㄐh斯語(yǔ)）這一觀(guān)點(diǎn)或與尤納·弗里德曼（Yona Friedman）在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館以空間鏈結(jié)（Space Chain Kind）實(shí)現(xiàn)的“街頭博物館”相似，后者提倡用可復(fù)制與環(huán)保材料制成沒(méi)有標(biāo)識(shí)自己身份的建筑外觀(guān)，甚至沒(méi)有固定的建筑形態(tài)。尤納認(rèn)為，博物館需要強(qiáng)調(diào)的是展品，而不是建筑本身。所以他提倡博物館應(yīng)該建在街頭：“展柜必須要被呈現(xiàn)在博物館封閉的室內(nèi)空間里嗎？它們應(yīng)該無(wú)處不在，比如街道上，花園里，它們并不需要什么特別的保護(hù)。”從這個(gè)意義而言，蛇形畫(huà)廊是“展柜”“展品”而不是“建筑”。最貧窮的材料與最簡(jiǎn)單的手段看似與昂貴又復(fù)雜的蛇形畫(huà)廊臨時(shí)展廳2相對(duì)立，其實(shí)互為民主與資本的隱喻。二者在共同的目標(biāo)—參與之中，互相達(dá)成了和解。
當(dāng)我們?nèi)ッ佬g(shù)館的時(shí)候，我們想要的是潮流與消費(fèi)嗎？
我們是關(guān)注當(dāng)下的年輕人、藝術(shù)愛(ài)好者與探索者。當(dāng)代藝術(shù)是我們的生活語(yǔ)言與交流方式。我們從一個(gè)展覽轉(zhuǎn)移到另一個(gè)展覽，一個(gè)畫(huà)廊移動(dòng)到另一個(gè)畫(huà)廊時(shí)身姿輕盈而跳躍。我們帶著“美的眼睛”與好奇的態(tài)度想要走在某種藝術(shù)潮流的前端。
從藝術(shù)流派與社會(huì)學(xué)、美術(shù)學(xué)的角度探討當(dāng)代藝術(shù)是否存在潮流確實(shí)是一個(gè)更深刻的問(wèn)題，但藝術(shù)與“設(shè)計(jì)”“時(shí)尚”結(jié)合從而影響人的藝術(shù)傾向，使人“迷戀”上藝術(shù)潮流進(jìn)而消費(fèi)的案例卻也不在少數(shù)。
2016年3月，psD（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心）創(chuàng)立，它的落成使得PSA成為國(guó)內(nèi)首個(gè)專(zhuān)辟獨(dú)立空間為“設(shè)計(jì)”概念發(fā)聲的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)。psD“從設(shè)計(jì)和消費(fèi)的角度觀(guān)察藝術(shù)，探討設(shè)計(jì)背后的文化和社會(huì)成因”的態(tài)度是其借由設(shè)計(jì)擁抱消費(fèi)的藝術(shù)宣言。這是曾位于一樓psD舊場(chǎng)地（由設(shè)計(jì)師張永和改造的空間）在近四年之內(nèi)舉辦了近15場(chǎng)展覽的共同宣言。2019年舉辦的三個(gè)展覽—“畀自：當(dāng)代香水設(shè)計(jì)師展”“捷克玩具奇遇記”與“設(shè)計(jì)為何：托尼克視覺(jué)設(shè)計(jì)展”各自的主題詞“香水”“玩具”是商品，而“設(shè)計(jì)”是點(diǎn)題，是擁抱消費(fèi)后當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手段與藝術(shù)分身之本身。2020年psD正式遷至三樓，從此“設(shè)計(jì)”與“建筑”，兩者共同成為psD體現(xiàn)性空間的一分子，而后者概念的妙用早已在畢爾巴鄂古根海姆與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)中被傳承。
當(dāng)我們?nèi)ッ佬g(shù)館的時(shí)候，我們想要的是研究與新知嗎？
收藏有多重要？它曾經(jīng)是美術(shù)館最重要的職能。尤其在傳統(tǒng)美術(shù)館，收藏是一切行為的宗旨與基石。展覽、研究、衍生品、教育活動(dòng)與出版都圍繞它的意志展開(kāi)。有一種普遍的觀(guān)點(diǎn)是“本來(lái)美術(shù)館的大前提，就是擁有收藏。缺乏收藏的美術(shù)館只不過(guò)是展示會(huì)場(chǎng)罷了”3但這或許是現(xiàn)代美術(shù)館與后現(xiàn)代主義美術(shù)館的表達(dá)。就像藝術(shù)理論會(huì)消解與重構(gòu)，容納藝術(shù)的當(dāng)代美術(shù)館也會(huì)經(jīng)歷自?xún)?nèi)核向外部框架的改革與蛻變。在當(dāng)代美術(shù)館，傳統(tǒng)美術(shù)館曾經(jīng)奉在神壇上的收藏品或許已不再如此耀眼。我們不再講述“國(guó)寶背后的故事”，取而代之的是當(dāng)下新知的汲取與體驗(yàn)打破邊界的本能。我們通過(guò)采訪(fǎng)、對(duì)話(huà)、講座、藝術(shù)體驗(yàn)與畫(huà)冊(cè)內(nèi)容，通過(guò)蛻變成研究的方法論的展覽其本身獲取新知—只要能夠確保各種項(xiàng)目的先鋒與活力。
然而，在疫情反復(fù)間，我們也要警惕“無(wú)收藏”或者“過(guò)少收藏”很大可能為我們帶來(lái)的窘境—無(wú)項(xiàng)目，或項(xiàng)目的延遲所帶來(lái)的實(shí)體美術(shù)館的懸置。收藏的數(shù)量，在此間就變得微妙起來(lái)。PSA自2015年始創(chuàng)立的“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏系列”自“大同大張”展覽始，歷經(jīng)“余友涵”“仇大雄”直至2019年的“陳福善”。2019年底，首度館藏展“客人的到來(lái)”將包括歷屆雙年展藏品在內(nèi)所收藏的近40位/組國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的總計(jì)60余件作品，涵蓋影像、攝影、繪畫(huà)、雕塑、裝置、文獻(xiàn)等多種形式的作品盡數(shù)呈現(xiàn)。4在收藏的主題上，這個(gè)展覽具有近乎里程碑的意義?；蛟S有一天，通過(guò)幾代人的努力，當(dāng)庫(kù)房的館藏?cái)?shù)量達(dá)到一定“量變到質(zhì)變”之時(shí)，我們可以期待PSA常設(shè)館藏展覽。到那一天，PSA與當(dāng)代藝術(shù)敘事或許已經(jīng)互相成就，而就像“現(xiàn)代藝術(shù)”一樣，“當(dāng)代藝術(shù)”又會(huì)突破自我的框架走向哪里呢？
當(dāng)我們?nèi)ッ佬g(shù)館的時(shí)候，我們想要的是融合與新生嗎？
后疫情時(shí)代，我們生活在間隔1.5米的“例外狀態(tài)”中，目睹曾經(jīng)的藝術(shù)生態(tài)正慢慢傾頹。據(jù)官方報(bào)道，MET Breuer已與我們?cè)E別，而它盛世空前的開(kāi)幕展還歷歷在目。藝術(shù)圈內(nèi)人普遍認(rèn)為這只是冰山一角，藝術(shù)機(jī)構(gòu)的“大逃殺”正在上演，皮力甚至在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)宣稱(chēng)“清算的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)”。5在這樣的前提下，打開(kāi)手機(jī)，我們看到越來(lái)越多的線(xiàn)上策展、在線(xiàn)展廳、電子出版物與連線(xiàn)訪(fǎng)談。疫情的危機(jī)公關(guān)告訴我們，此時(shí)利用網(wǎng)絡(luò)是最有效的出路，這一劑藥既對(duì)癥又強(qiáng)力。服用后，我們發(fā)現(xiàn)病癥得到緩解，其副作用是四肢由于缺乏運(yùn)動(dòng)而乏力疲軟，頭部因長(zhǎng)時(shí)間面對(duì)終端而導(dǎo)致頸椎勞損—我們的腦袋越來(lái)越大，我們的身體越來(lái)越小。
就像預(yù)言說(shuō)的那樣，互聯(lián)網(wǎng)模式下，美術(shù)館從實(shí)體變成了虛擬，每個(gè)人用手指點(diǎn)擊即可訪(fǎng)問(wèn)。自2月6日起PSA即在官方微信服務(wù)號(hào)“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館”開(kāi)通“線(xiàn)上美術(shù)館”“電子畫(huà)冊(cè)”瀏覽入口，并連續(xù)策劃了“晨讀”“讀圖”“psD防疫計(jì)劃”6“親子俱樂(lè)部”、“閉關(guān)練功”“線(xiàn)上尋謠計(jì)劃”與“青策課程”等主題以覆蓋每日推送。
手機(jī)里的信息汗牛充棟，但生活中的我們卻處處受限。于是乎，網(wǎng)絡(luò)世界中我們用手指打仗，現(xiàn)實(shí)生活中我們用眼神交流。在訪(fǎng)問(wèn)虛擬美術(shù)館的時(shí)候，我們想要重溫曾經(jīng)的觀(guān)看模式，感受人與人的聯(lián)結(jié)與融合，但疫情已將我們推到風(fēng)口浪尖—美術(shù)館模式的新生是可控的嗎？
身體經(jīng)驗(yàn)失效的前提下，我們更期待的是數(shù)字平臺(tái)、線(xiàn)上展覽與教育模式可能性的實(shí)踐與重建還是跨入未來(lái)成為被重塑感知方式的新智人7呢？
作者 ?上海當(dāng)代藝術(shù)博物館出版部編輯
- 故事來(lái)源于2017策展人漢斯·烏爾里?！W布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）在上海喜馬拉雅美術(shù)館名為“21世紀(jì)的美術(shù)館” （MUSEUMS IN THE 21st CENTURY）的講座分享。
- 2019年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）石上純也建筑個(gè)展“自由建筑”中有一件其蛇形畫(huà)廊展亭的模型，正是其于2019年擔(dān)任蛇形畫(huà)廊展亭的設(shè)計(jì)師后制作的展亭小樣。石上純也在一份聲明中解釋道：“我對(duì)展亭的設(shè)計(jì)是以自然景觀(guān)為背景，從建筑環(huán)境的角度出發(fā)，突出自然和有機(jī)的感覺(jué)，就好像它是從草坪上生長(zhǎng)出來(lái)的，就像一座由巖石構(gòu)成的小山丘。這是一種用現(xiàn)代方法和概念來(lái)補(bǔ)充傳統(tǒng)建筑的嘗試，并在這個(gè)地方創(chuàng)造出一個(gè)前所未有的廣闊的風(fēng)景。這些重重的石板看著周?chē)氖澜纾杏X(jué)又好似很輕盈的樣子，隨時(shí)都會(huì)被微風(fēng)吹走?！?/li>
- 高橋明也.美術(shù)館，原來(lái)如此！[M]，黃友玫 譯，臺(tái)北：麥浩斯出版，2015：26.
- 2020年3月31日展覽“客人的到來(lái)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏展”重新開(kāi)放，展期一直延續(xù)至5月17日。
- 《一些很喪的話(huà)》中，皮力引用了柄谷行人《作為隱喻的建筑》并聯(lián)系到最近藝術(shù)界的近況時(shí)說(shuō)：這種歸納，讓我想到了最近在藝術(shù)這個(gè)行業(yè)中，出現(xiàn)的一系列讓人沮喪的新聞。博物館開(kāi)始大規(guī)模的遣散員工，威尼斯雙年展延期一年，拍賣(mài)公司的藝術(shù)拍賣(mài)業(yè)務(wù)損失97%，藝術(shù)博覽會(huì)紛紛取消。如果以為這是一次簡(jiǎn)單的經(jīng)濟(jì)危機(jī)和周期，那么顯然是幼稚的。2020年的“新冠年代”，是一個(gè)真正“決算”的時(shí)刻，它的深遠(yuǎn)程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了過(guò)去的經(jīng)濟(jì)危機(jī)。上述這些令人沮喪的消息，具有形而上學(xué)意義的。自此20世紀(jì)30年代有了現(xiàn)代藝術(shù)博物館，70年代有了當(dāng)代藝術(shù)博物館之后，博物館就不在是面向“過(guò)去”的機(jī)構(gòu)，而是成為了一個(gè)“透支未來(lái)”的機(jī)構(gòu)。我們都假設(shè)博物館是在為明天收藏歷史。而配合這種意識(shí)的就是雙年展、博覽會(huì)和拍賣(mài)?？偟恼f(shuō)來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)的體制本質(zhì)是建立在我們迷信機(jī)構(gòu)、批評(píng)家和策展人的“信用”制度，我們其實(shí)是不斷的“預(yù)支未來(lái)”，以為藝術(shù)的未來(lái)是確定的。在此判斷下，當(dāng)代藝術(shù)的一切都成為了“嘉年華”（趙汀陽(yáng)語(yǔ)）。而到了今天，因?yàn)樾鹿?，我們?jiàn)到了我們從來(lái)不曾設(shè)想過(guò)的場(chǎng)景、全球化幻境里從來(lái)沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)封閉、匱乏、隔閡。于是真正決算時(shí)代到來(lái)了。
- 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心psD（power station of DESIGN）自2月通過(guò)官方微信平臺(tái)啟動(dòng)的緊急公益項(xiàng)目“psD防疫計(jì)劃”已于2020年7月2日至8月23日由線(xiàn)上轉(zhuǎn)入線(xiàn)下，正式在PSA場(chǎng)館內(nèi)進(jìn)行集中展示。這個(gè)項(xiàng)目邀請(qǐng)了活躍于國(guó)內(nèi)外的21位/組設(shè)計(jì)師，分別創(chuàng)作以“防疫”為主題的海報(bào)。借助直觀(guān)有力的視覺(jué)力量，于料峭之中點(diǎn)亮希望之光。
- 《未來(lái)簡(jiǎn)史：從智人到智神》中，尤瓦爾·赫拉利為我們描繪了這樣一幅圖景：“我們已經(jīng)達(dá)到前所未有的繁榮、健康與和諧，而由人類(lèi)過(guò)去的記錄與現(xiàn)有價(jià)值觀(guān)來(lái)看，接下來(lái)的目標(biāo)很可能是長(zhǎng)生不死、幸?？鞓?lè)，以及化身為神。在減少了饑荒、疾病和戰(zhàn)爭(zhēng)之后，我們現(xiàn)在希望能夠克服年老甚至戰(zhàn)勝死亡。在拯救人民脫離各種不幸之后，我們現(xiàn)在希望他們能夠幸?？鞓?lè)。而在提升人性超越掙扎求生的動(dòng)物性之后，我們現(xiàn)在希望把人類(lèi)升級(jí)為神，讓智人化身為神人?！比欢F(xiàn)實(shí)是新冠病毒使全球確診人數(shù)高達(dá)1098萬(wàn)之多，我們?nèi)詻](méi)有找出治愈與控制它的辦法，我們無(wú)法成為神人，只能在智人的階段不斷“禹步”著自我進(jìn)化。
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