黃暾煒

電影具有記錄本能，電影紀實美學的追求是電影藝術(shù)審美的主流，并伴隨著電影藝術(shù)誕生而成長與發(fā)展。不同時代對紀實美學的追求有所差異，但紀實美學一直具有旺盛的生命力。隨著當代高科技在電影領(lǐng)域的廣泛運用，電影向虛擬現(xiàn)實與超真實記錄兩極發(fā)展，電影紀實美學的探索進入了超真實的新階段。滕俊杰導演的8K歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》是全球首部8k電影長片，是舞臺藝術(shù)與現(xiàn)代電影技術(shù)成功融合的產(chǎn)物，標志著電影紀實美學進入8K時代。其超高清紀實追求的真實和逼真營造出電影的奇觀效果，吸引著觀眾關(guān)注真實的同時獲得沉浸式的視聽享受。該電影追求的“真實本性”與“奇觀本性”深度融合的特性，標志著電影紀實美學在超高清領(lǐng)域有了新發(fā)展。

2020年1月22日晚，國際先進影像協(xié)會第十一屆年度頒獎典禮在洛杉磯華納兄弟影城舉行，滕俊杰導演帶領(lǐng)團隊運用8K超高清技術(shù)打造的歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》，榮獲最佳8K制作“金盧米埃爾”獎。該獎是國際先進影像協(xié)會（The Advanced Imaging Society）為鼓勵技術(shù)創(chuàng)新而設的獎項，由影視、娛樂、科技界專業(yè)人士投票評選，是目前國際公認的3D、4K、8K、360度環(huán)幕等影像技術(shù)領(lǐng)域的最主流獎項，獲獎作品也通常被視為下一代影視、游戲技術(shù)發(fā)展潮流的風向標。

現(xiàn)代電影藝術(shù)伴隨著“活動電影機”而誕生，技術(shù)與藝術(shù)聯(lián)姻歷經(jīng)百年，從無聲電影到有聲電影，從黑白電影再到彩色電影，從平面電影到立體電影，從膠片拍攝到數(shù)字影像技術(shù)在電影領(lǐng)域的快速運用?？萍嫉膹V泛應用深刻地影響了電影藝術(shù)，推進著電影藝術(shù)的發(fā)展。隨著高科技的迅速發(fā)展，建立在電影科技基礎上的紀實美學有了更大的空間。

8K全景聲歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》獲得金盧米埃爾獎，即是源于其舞臺藝術(shù)與現(xiàn)代電影技術(shù)成功融合。該片在聽覺上采用目前全世界最先進的杜比全景聲制作，營造出浸潤式聽覺效果;在視覺上，該片運用當前最先進的8K影像技術(shù)，讓經(jīng)典的舞臺藝術(shù)通過科技手段，得到高質(zhì)量的再現(xiàn)與傳播。該片是先進電影科技發(fā)展背景下的紀實美學新探索，表明電影紀實美學已經(jīng)進入8K電影時代，超高清紀實營造出電影的奇觀效果，極大豐富了傳統(tǒng)紀實美學的內(nèi)涵。

電影與生俱來的記錄本性

電影紀實美學是指電影利用影像技術(shù)的照相和紀錄功能，客觀的攝錄較為完整的真實生活，逼真再現(xiàn)生活的真實，反映生活本質(zhì)內(nèi)涵。電影與生俱來就具有記錄本性，追求客觀真實。盧米埃爾（1864—1948）早期拍攝的《火車進站》《工廠大門》《水澆園丁》等影片等記錄現(xiàn)實生活場景的影片標志著電影紀實美學萌芽。電影《火車進站》的物體與人物時遠時近，不同景別的視覺變化，形成了縱深的場面調(diào)度，這就是早期的“長鏡頭”拍攝方法，固定視點的單鏡頭紀錄了時間和空間的連續(xù)體。盧米埃爾開啟的記實美學強調(diào)電影的照相功能，突出電影攝影機的獨特的紀錄和揭示功能，注重運用長鏡頭和景深鏡頭來表現(xiàn)人物和事件。

電影紀實美學對客觀現(xiàn)實進行記錄，并強調(diào)其逼真性。蘇聯(lián)紀錄電影大師維爾托夫（1896—1954）和美國紀錄電影大師弗拉哈迪（1884—1951）延續(xù)并發(fā)展了盧米埃爾開創(chuàng)的紀實電影傳統(tǒng)。維爾托夫提出“電影眼睛”的概念，把電影攝影機比作人的眼睛，重視電影的活動照相性，認為電影機應該像人的眼睛一樣客觀地記錄生活實景。維爾托夫以高度的逼真性作為電影最重要的美學特性。弗拉哈迪則在理論和實踐上向人們證實了電影記錄現(xiàn)實的特性，展示了電影在捕捉日常生活的質(zhì)感上所具有的獨特魅力，對紀實性電影美學觀的發(fā)展作出了極大貢獻。電影理論家巴贊（1918—1958）和克拉考爾（1889—1966）更是較為系統(tǒng)的闡述了電影藝術(shù)的逼真性，強調(diào)電影的照相性和紀錄功能，并指出電影再現(xiàn)事物原貌的本性是電影美學的基礎，從而掀起了紀實美學的高潮，對法國新浪潮電影運動和意大利新現(xiàn)實主義電影運動都具有重要影響，并且其魅力至今存在。

當代，隨著影像技術(shù)的高速發(fā)展，電影影像紀實產(chǎn)生了很大的變化，在視聽沖擊基礎上的影像呈現(xiàn)出超高清的真實，比眼睛直接觀察的現(xiàn)實還現(xiàn)實。并且，對現(xiàn)實的記錄便捷而多樣，用鏡頭記錄生活的人群也前所未有的廣泛，很多人拿起攝像機記錄自己與身邊的現(xiàn)實生活，甚至進行藝術(shù)創(chuàng)作，進行電影美學的探索。因超高清影像技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)實的真實得到精確的呈現(xiàn)，并產(chǎn)生電影強烈的奇觀效果，電影紀實美學的迎來廣泛而高質(zhì)量的發(fā)展。在此背景下，8K全景聲歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》標志著電影美學進入8K長片的拍攝領(lǐng)域，激勵與推動紀實美學新的發(fā)展。

紀實美學真實性的探索

紀實美學核心內(nèi)涵是真實，巴贊認為：“攝影機鏡頭擺脫了我們對客體的習慣看法和偏見，唯有這種冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的原貌，吸引我的注意力，從而激起我的眷戀?！?克拉考爾認為電影可以說是一種特別擅長恢復物質(zhì)現(xiàn)實的原貌的手段。世界電影史上最早公開放映的投影電影不管是《火車進站》還是《工廠大門》，都是對生活的紀實。電影《火車進站》記錄了一輛火車開進巴黎蕭達車站時的情景。電影《工廠大門》則是攝影機在門外記錄了下班工人走出門外，騎車的走路的，一幅幅自然真實的景象。當然，記錄的真實也非絕對的真實，即使攝像頭全程錄制的現(xiàn)場真實也是眼前的、表象的真實。巴贊甚至認為電影是視覺真實和空間的現(xiàn)實表現(xiàn)，而且電影只有在作為真實的藝術(shù)時，才有價值。但紀實美學的追求者不但記錄現(xiàn)實發(fā)生的真實，他們也創(chuàng)造現(xiàn)實，從弗拉哈迪的搬演到維爾托夫的“電影眼睛”，紀實美學一直存在真實再現(xiàn)或搬演的探索。所謂搬演，即是現(xiàn)實再現(xiàn)。當環(huán)境受限或者過去現(xiàn)實無法重現(xiàn)時，需要通過環(huán)境再造或他人扮演，或者運用技術(shù)手段再現(xiàn)某些特定歷史性時刻的人物與事件。紀錄片之父弗拉哈迪拍攝的《北方的那努克》就被視為搬演的范例。片中愛斯基摩人居住的冰房子是根據(jù)拍攝需要建造、獵取海豹的活動也是根據(jù)導演的意圖組織拍攝的，長鏡頭中納努克捕獵海豹一段即是搬演的呈現(xiàn)。

紀實美學強調(diào)表現(xiàn)生活中的真實，但把拍攝搬演和再現(xiàn)現(xiàn)實也認定為紀實，并得到理解和認可。舞臺表演在攝影鏡頭中不是對現(xiàn)實的再現(xiàn)和搬演，它是現(xiàn)實生活中真實的舞臺演出，是真實空間和時間內(nèi)發(fā)生的事件，舞臺紀錄片中表現(xiàn)的舞臺劇是現(xiàn)實中發(fā)生的事實，比扮演更真實，具有紀實美學的另類特征。電影史上舞臺紀錄片很早就出現(xiàn)。1903年，戲劇電影之父梅里愛（1861—1938）就拍攝了歌劇電影《浮士德在地獄》。中國第一部電影即是舞臺紀錄片，1905年，北京豐泰照相館老板任慶泰（字景豐）負責，照相技師劉仲倫攝影，為慶祝京劇名角譚鑫培六十誕辰，拍攝了其保留劇目《定軍山》的片斷，因此，中國電影最早的概念被稱為“有扮演的戲劇而攝成的影片”2之說。中國早期電影發(fā)展以記錄戲曲演出為主，從《定軍山》開始，舞臺藝術(shù)和電影結(jié)緣，像梅蘭芳的《生死恨》《西施》，周信芳的《四郎探母》《琵琶記》等眾多戲曲名演員的表演劇目被拍攝成電影，京劇《白蛇傳》、越劇《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》、豫劇《花木蘭》和黃梅戲《天仙配》等戲曲電影都具有廣泛的影響力，電影成為記錄和保留我國優(yōu)秀舞臺藝術(shù)的重要手段。

電影對舞臺的記錄從中國電影誕生開始，經(jīng)歷了膠片、高清、2K到4K時代，一百多年后，全球首部8K舞臺記錄電影長片在上海誕生，標志著舞臺記錄片進入8K超高清時代。該片拍攝的歌劇改編自蘇聯(lián)作家瓦西里耶夫同名小說《這里的黎明靜悄悄》。講述了第二次世界大戰(zhàn)中蘇聯(lián)女兵在抗擊德國侵略者的故事，以浪漫主義與現(xiàn)實主義相結(jié)合的手法謳歌了她們堅貞樂觀的性格和勇于犧牲的精神。自問世至今，這部小說已經(jīng)被改編成無數(shù)影視劇、舞臺劇等藝術(shù)作品。為紀念世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，2015年國家大劇院創(chuàng)作了原創(chuàng)歌劇《這里的黎明靜悄悄》并首演。2019年，導演滕俊杰以及他率領(lǐng)的上海電視臺團隊受邀拍攝歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》。導演在拍攝該部歌劇的過程中，尊重該劇舞臺的創(chuàng)作，電影鏡頭是通過該劇的現(xiàn)場演出進行拍攝，不但以歌劇內(nèi)容為本，保持真實，而且通過鏡頭把這種真實進行更清晰更完美的呈現(xiàn)與傳達。觀眾們在劇場中觀看歌劇表演時是定點觀看，在座位上與舞臺是恒定距離和固定角度，因距離和角度的固定，后排的觀眾甚至看不清舞臺上的表演細節(jié)，不同側(cè)面的觀眾也會看到不同的內(nèi)容。在此情境下，舞臺上存在的真實很多觀眾未必能感受到，這就非常遺憾。但超高清攝影機下的表演則不同，演員化裝和服裝，甚至眉毛和發(fā)絲都非常清晰，演員的表演更是被鏡頭拍攝展示得非常到位。同時，電影記錄舞臺表演時，許多瞬息即逝的肢體語言，甚至微妙的表情都被攝影機靈敏的捕捉，藝術(shù)性強的很多細節(jié)被真實記錄，并放大呈現(xiàn)。當然，電影藝術(shù)考驗創(chuàng)作者的能力和水平，哪些在電影鏡頭呈現(xiàn)和怎樣呈現(xiàn)都有講究。在8K電影中，真實不但充分再現(xiàn)，而且鏡頭異常清晰的把這些真實畫面送到觀眾面前。并且，電影藝術(shù)突破了觀眾定點觀看的局限，超高清影像技術(shù)多角度拍攝后，觀眾跟隨導演的鏡頭可以多角度，多側(cè)面的了解舞臺的真實，這種超高清的真實甚至超越了眼睛所見現(xiàn)實的真實。

科技助推下紀實美學追求的逼真

從盧米埃爾開始，到維爾托夫、弗拉哈迪、巴贊、格里爾遜、羅西尼等的電影紀實美學大師們，其一貫追求的是電影的真實與逼真。電影紀實美學的核心主題之一即是逼真，是對事物的客觀記錄。電影藝術(shù)雖誕生僅一百多年，但在這一百多年里，科學技術(shù)迅猛發(fā)展，并被廣泛的運用到電影技術(shù)之中。在盧米埃爾、巴贊，哪怕到20世紀80年代所謂的逼真，都是受制于攝影技術(shù)的相對逼真，無論是在清晰度、質(zhì)感、還是層次上都比較粗糙。雖然維爾托夫認為攝影機錄制的影像有時比肉眼更完美和逼真，但那時的攝影機與當代用數(shù)字高清攝像機的完美難以相提并論。

短短一百多年，攝像技術(shù)經(jīng)歷了啟蒙時期、電子攝像時期、磁錄攝像時期，發(fā)展到現(xiàn)在的數(shù)碼攝像時期。數(shù)字電影攝影的圖像分辨率已由高清HD（1920×1080）、2K（2048×1080）向4K（4096×2160）和8K（7680×4320）發(fā)展。為了追求高清逼真的畫質(zhì)，滕俊杰導演率領(lǐng)團隊分析研究8K電影的焦距、焦點、分辨率、色域度、碼流、幀率、算率等專項特性。8K歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》的清晰度是4K的4倍，高清的16倍，總像素高達3300萬個左右。據(jù)觀看8K歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》的觀眾反映，“連每個主角的發(fā)絲都看清楚了”“色彩飽和度真好”，電影的畫質(zhì)異常清晰，觀眾貼近屏幕觀看畫面也不會產(chǎn)生顆粒感，演員的表情、眼神、甚至頭發(fā)絲都能清晰可見。8K電影的色深是12bit，能夠顯示684.8億種顏色，色域可覆蓋CIE1931色彩空間的75%以上，整體畫面非常逼真，觀看者有切身的立體感和空間感。8K影像的明暗對比度比4K更強，畫面亮度最高可達4000nit，畫面中的物體主次分明，明暗對比清晰，層次感強烈，觀眾如身臨其境。觀看8K全景聲歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》現(xiàn)場一位觀眾說：“都說歌劇是用來聽的，因為離舞臺太遠你很難看清演員的表情。這是我第一次看歌劇電影，大大刷新了我的觀演體驗。不僅可以看到很多以往看不到的細節(jié)，而且聽覺上也非常富有層次感，希望以后能有更多機會看到優(yōu)秀的歌劇電影?！?K超高清技術(shù)打造出全新沉浸式觀影體驗，整體觀感甚至超過眼睛觀看現(xiàn)實的效果。在8K攝影技術(shù)的助推下，電影紀實美學開辟出嶄新的空間，其逼真效果已超越前輩紀實美學大師們的想象。

結(jié)語

電影與科技的結(jié)合越來越緊密，電影藝術(shù)不但可以超清呈現(xiàn)現(xiàn)實，甚至可以再造現(xiàn)實、掩蓋現(xiàn)實。這些都對傳統(tǒng)的紀實美學理論帶來極大沖擊，但世界電影表演發(fā)展依然遵循現(xiàn)實主義美學的主流。特別是便攜式攝像機和超高清影像技術(shù)的發(fā)展，電影的“真實本性”與“奇觀本性”在高科技的作用下融為一體，產(chǎn)生了真實與奇觀交融的新現(xiàn)實主義美學特征，紀實美學也迎來了新的發(fā)展。在不同階段，中國電影人的紀實美學追求具有顯著的特點，第四代導演紀實美學追求長鏡頭生活實錄特征明顯;第五代導演紀實美學注重人與自然的關(guān)系，注重色塊造型和鏡像處理等;20世紀90年代以來，特別是21世紀，隨著科技在電影中的大量應用，電影紀實手段更加的先進和靈活，追求超高清的真實紀實與“奇觀美學”創(chuàng)造，成為顯著的特征。特別是5G技術(shù)的發(fā)展，以超高清8K歌劇電影《這里這黎明靜悄悄》開啟的新一代紀實美學探索將蓬勃發(fā)展。

作者 ?上海戲劇學院戲曲學院副院長

• 安德烈·巴贊.電影是什么[M]，北京：文化藝術(shù)出版社，2008：12.
• 周劍云、汪熙昌.影戲概論，轉(zhuǎn)引自中國電影理論文選[M]，北京：文化藝術(shù)出版社，1992，7：13.