劉倩

將高清戲劇現(xiàn)場作為戲劇的跨媒介創(chuàng)作和傳播形式，也是舞臺戲劇適應(yīng)新時代新市場的新舉措。但就中國戲曲現(xiàn)狀來說，其影視化的創(chuàng)作和傳播還停留在一個較為傳統(tǒng)的階段，除戲曲電影外，更多院團只是單純的將院線、網(wǎng)絡(luò)等渠道作為傳播媒介，盡管在拍攝和制作上融入了新技術(shù)，卻沒有形成相適應(yīng)的、足以指導(dǎo)創(chuàng)作的新美學(xué)理論。

自新冠疫情爆發(fā)以來，廣大文藝工作者以藝戰(zhàn)疫，在文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇、書法、攝影等領(lǐng)域積極創(chuàng)作，一時間各類抗疫文藝作品紛紛涌現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)，“云傳播”成為疫時文藝作品最便捷、最有效的傳播方式，其中戲曲類多為戲歌、唱腔、個人直播等形式的小型作品。4月10日上海越劇院率先推出了兩部新創(chuàng)小戲的網(wǎng)絡(luò)直播，在全新的虛擬演播廳與數(shù)字合成技術(shù)的支持下，演員們在綠幕前完成了抗疫題材劇目《暖春》《一襲白衣》的演出，引起了業(yè)界的廣泛關(guān)注。

相較于其他藝術(shù)類型，戲曲藝術(shù)本身的特性造就了其生產(chǎn)周期較長的特點，從題材的孵化到劇本、唱腔、舞美、燈光的介入，再到演員的落地成型，一部戲曲小戲能在短期內(nèi)完成已屬不易，利用科技手段及時推出網(wǎng)絡(luò)直播更是難得，那么上海越劇院究竟是如何在“云端”做到行業(yè)領(lǐng)先呢？其實這并非偶然，翻看近年來戲曲“云”上的動作，一直不乏上海越劇院的身影，早在2016年上越聯(lián)手國廣東方-CIBN互聯(lián)網(wǎng)電視在《紅樓·音越劇場》首演的當(dāng)天，同步全球網(wǎng)絡(luò)直播，這樣的舉動在當(dāng)時引起一片嘩然—作為劇場藝術(shù)的典范，傳統(tǒng)的戲曲演出真的能放到網(wǎng)絡(luò)上直播嗎？然而后續(xù)除直播演出外，上海越劇院并沒有停止探索的步伐，網(wǎng)絡(luò)電臺的開通、“越美中華”網(wǎng)絡(luò)大賽的舉辦以及此次疫情期間“云課堂”“云演唱會”等一系列網(wǎng)絡(luò)產(chǎn)品的陸續(xù)問世，讓向以戲曲圈時尚、前衛(wèi)標(biāo)桿的越劇再次引起話題的討論：在融媒體時代，“云上戲曲”應(yīng)堅持怎樣的創(chuàng)作態(tài)度？又應(yīng)推出何種類型的藝術(shù)產(chǎn)品？

這樣的討論其實是十分必要的，戲曲藝術(shù)以現(xiàn)場感為優(yōu)勢、劇場性為特征，“云”上的形式不僅改變了傳統(tǒng)戲曲的觀演關(guān)系，將原本同處一室（劇場），彼此配合從而共同完成演出的演員和觀眾分置兩地，更為創(chuàng)作者帶來了更大的挑戰(zhàn)。形式因內(nèi)容而存在，內(nèi)容因形式而有所附麗，這關(guān)系到形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，即盡管同一部戲曲作品，但因“云”上和劇場演出的形式不同，必然要求創(chuàng)作者生產(chǎn)更有針對性的內(nèi)容。就此次《暖春》《一襲白衣》的網(wǎng)絡(luò)直播為例，它不僅涉及演員的表演分寸和舞臺風(fēng)格，更考驗導(dǎo)演等主創(chuàng)人員如何處理戲劇假定性與鏡頭紀(jì)實性的矛盾、如何合理利用鏡頭語言展示心理空間的活動，如何完成與云端外觀眾的互動等問題，所幸，我們還是看到了創(chuàng)作者們的思考與嘗試。

《一襲白衣》演繹了一對護士母女在疫情期間的情感故事：作為護士長的母親在工作中不幸感染新冠病毒，除夕夜仍在隔離病房接受治療，女兒小眉前來送餃子才發(fā)現(xiàn)母親已感染的真相，她主動請纓要調(diào)入隔離科室。與常規(guī)劇場演出不同，“云直播”用網(wǎng)絡(luò)作為傳播媒介，通過電視鏡頭向移動終端的觀眾呈現(xiàn)戲劇畫面，這就要求主創(chuàng)人員在戲曲的“虛”和鏡頭的“實”之間準(zhǔn)確拿捏。該劇主創(chuàng)人員采用“由實到虛”的創(chuàng)作思路，如為了在舞臺上呈現(xiàn)醫(yī)院隔離病房這一特定環(huán)境，將舞臺上并沒有真實出現(xiàn)的隔離病房玻璃門通過戲曲程式和戲劇虛擬性表現(xiàn)出來，時而它真的存在，將生死相依的母女倆冷冰冰的分隔開，時而它又仿佛不存在，小眉與母親可以心連心、手牽手，甚至擁抱在一起;以及，為了表現(xiàn)從隔離病房外送餃子給母親，通過虛擬背景中醫(yī)院走廊的設(shè)定，再配合鏡頭的轉(zhuǎn)移，不僅發(fā)揮了戲曲“三五步走遍天下”的時空自由，也讓畫面呈現(xiàn)更具有真實感。最后一幕在背景視頻的配合下，小眉身穿隔離服推著病人看夕陽的場景再現(xiàn)更直擊眾多觀眾的淚點，這里運用數(shù)字合成技術(shù)，配合舞美人員的迅速遷景，也是“云”上的獨特表達。同時近距離的影像傳輸對演慣了傳統(tǒng)劇目的戲曲演員也提出了更高的表演要求：在注重戲曲程式化、寫意性表演風(fēng)格的基礎(chǔ)上對人物動作進行生活化的處理，注重內(nèi)心情緒表達的過程中情感邏輯的梳理等。

這樣類“戲曲現(xiàn)場”式的呈現(xiàn)方式讓人聯(lián)想到近年來國際戲劇界對“高清戲劇現(xiàn)場”的推廣，作為一種甄選優(yōu)質(zhì)戲劇，采用多機位取景攝制，并向全世界劇院影院、線上進行高清直播和錄播放映的形式，高清戲劇現(xiàn)場目前已遍及全球60個國家，成為當(dāng)今國際劇壇上相當(dāng)流行的戲劇觀賞與普及方式，其中較為著名的有：NTLive英國國家劇院現(xiàn)場、GLOBE ON SCREEN環(huán)球映畫、 英國阿爾梅達劇院現(xiàn)場、英國布拉納劇團現(xiàn)場、日本X-Live、百老匯音樂劇現(xiàn)場、莫斯科藝術(shù)劇院現(xiàn)場等。將高清戲劇現(xiàn)場作為戲劇的跨媒介創(chuàng)作和傳播形式，也是舞臺戲劇適應(yīng)新時代新市場的新舉措。但就中國戲曲現(xiàn)狀來說，其影視化的創(chuàng)作和傳播還停留在一個較為傳統(tǒng)的階段，除戲曲電影外，更多院團只是單純地將院線、網(wǎng)絡(luò)等渠道作為傳播媒介，盡管在拍攝和制作上融入了新技術(shù)，卻沒有形成相適應(yīng)的、足以指導(dǎo)創(chuàng)作的新美學(xué)理論。正如上越的兩部抗疫小戲所呈現(xiàn)出的質(zhì)感一般，因為舞臺上三面綠幕的框架限制，攝像機只能安置在同一水平面，因此鏡頭也只能在同一角度的遠(yuǎn)景、中景、近景間切換，這樣勢必犧牲了多機位多角度拍攝的優(yōu)勢，造成視覺方面的扁平化;同時與現(xiàn)實題材相匹配的類生活化表演，多少讓演慣了傳統(tǒng)劇目的越劇演員有些水土不服，而近距離的高清鏡頭更是放大了這一缺陷，演員平時所學(xué)的程式化身段雖然無處安放，但又無所不在，矛盾掙扎溢出屏幕，尤其就《暖春》一劇整體而言，這樣的表現(xiàn)就頗有些向電視小品靠攏的意味了;在與觀眾互動方面此次直播也并突破之處，演員面對的是攝像鏡頭，而互動則只能停留于觀眾在直播間單方面的留言?？傮w來說，對于解決戲曲和影像的美學(xué)沖突，目前還沒有相適應(yīng)的具體理論和技術(shù)手段，對于創(chuàng)作及制作還缺乏成熟的操作流程，對于觀眾觀影心理和行為缺乏系統(tǒng)的研究和對策。

但我們應(yīng)該認(rèn)識到，無論是題材還是形式，是特殊時期的應(yīng)時之作，還是從長遠(yuǎn)的策略來看，在全球化語境下“戲曲現(xiàn)場”這樣的戲曲影像作品，是必須要參與國際對話和交流的。在媒體融合、藝術(shù)跨界的時代，對于中國戲曲來說，“高清戲劇現(xiàn)場”的跨媒介創(chuàng)作和傳播將成為一個具有現(xiàn)實意義的新課題，我們的“戲曲電影”等各類戲曲影像也將進入一個新時代。對此，關(guān)于戲曲如何從傳播渠道的“云上戲曲”轉(zhuǎn)化到傳播形式的“戲曲現(xiàn)場”，我想首先應(yīng)是對影戲觀的再討論，即如何解決戲曲表演與影像中再現(xiàn)與表現(xiàn)以及虛與實概念的相對性和互易性的問題;其次要考慮是對不同體裁和題材戲曲影像作品進行分類，切忌參照某一成功范本依葫蘆畫瓢，同一劇種古裝劇與現(xiàn)代劇、傳統(tǒng)戲與新編戲尚且有諸多不同，更何況不同劇種之間的風(fēng)格差異;隨后就需從實際技術(shù)出發(fā)，對戲曲影像的導(dǎo)演、表演、拍攝和剪輯方式等重點問題進行考量，逐步解決如何把握“戲曲現(xiàn)場”中影像紀(jì)錄的創(chuàng)作特性，如何區(qū)分舞臺蒙太奇與電影蒙太奇的異同，如何分析影像呈現(xiàn)中的視點，即關(guān)于導(dǎo)演視角、角色視角與觀眾視角的比較與融合，如何理順戲曲現(xiàn)場中影像時空與在場時空的關(guān)系，如果靈巧運用戲曲語言與電影語言在敘事、抒情與表意上的結(jié)合等一系列問題;同時“戲曲現(xiàn)場”也要重視如何在導(dǎo)表演及影像呈現(xiàn)形式上發(fā)揮影像對劇場及演劇特色的展現(xiàn)，以及新技術(shù)如何增強戲劇表現(xiàn)力等優(yōu)勢;當(dāng)然，最后也不能忽略對戲曲影像包括觀眾心理、觀劇文化、創(chuàng)作趨勢、傳播途徑等文化場域的研究。

然而到目前為止，與“高清戲劇現(xiàn)場”所對應(yīng)的“戲曲現(xiàn)場”還沒有得到應(yīng)有的關(guān)注，且少有創(chuàng)作者涉足。但從戲曲的傳承及傳播的角度來說，戲曲影像中的“戲曲現(xiàn)場”又是一個具有前瞻性和實用性的領(lǐng)域，同時在對這一領(lǐng)域進行探索的過程中，如何保持戲曲藝術(shù)的獨特性和價值感，如何在保證劇場演出的上座率的基礎(chǔ)上吸引更多的“云上”觀眾，又將是全體戲曲人所必須要解決的問題。令人興奮的是我們在《暖春》《一襲白衣》的“云直播”中看到了希望，愿這星星之火，可以燎原。

作者單位 ?上海越劇院藝術(shù)檔案研究室