楊靖

2020年初始，在世界范圍內爆發(fā)的新型冠狀病毒對全球現(xiàn)場演藝業(yè)的發(fā)展造成了巨大沖擊。大量劇場關閉、演出和文化節(jié)慶活動取消、從業(yè)人員失業(yè)，伴隨疫情襲來的是覆蓋全產業(yè)鏈的生存危機。對此，各國政府紛紛出臺相關政策，幫助機構和從業(yè)人員渡過難關。業(yè)界也積極探索轉型發(fā)展，在危機中尋找新的突圍之路。

后疫情時代涌現(xiàn)出很多表面過渡性但實際上極具變革性的機會。這次疫情檢驗了過去幾年現(xiàn)場演藝業(yè)創(chuàng)新思變的能力，并引起了對數(shù)字化能力、服務能力、藝術/藝術家價值等的一系列反思和評估。從政府管理部門到藝術家個體，雖然還不能完全擺脫疫情帶來的創(chuàng)傷，但把產業(yè)的未來塑造得更可持續(xù)，更完善已漸漸成為共識。

后工業(yè)時代經濟：全球現(xiàn)場演藝產業(yè)發(fā)展狀況

正如1998年美國學者提出的：進入20世紀90年代后，“體驗經濟”時代已經到來，它是繼農業(yè)經濟、工業(yè)經濟、服務經濟之后的第四個經濟發(fā)展階段。“體驗經濟滿足人的‘體驗需求，它的核心是消費與生產的合一，以消費者作為價值創(chuàng)造的主體。在消費過程中產生‘愉悅‘難忘‘酷‘爽等體驗”。作為體驗經濟核心部分的現(xiàn)場演藝業(yè)在過去幾十年的全球經濟發(fā)展中扮演了重要角色，創(chuàng)造了巨大產值，成為人類“后工業(yè)社會”形態(tài)的基本特征。

現(xiàn)場演藝業(yè)泛指傳統(tǒng)的演藝行業(yè)和隨技術發(fā)展催生出的以現(xiàn)場體驗為主要消費方式的演藝娛樂產業(yè)。據(jù)福布斯數(shù)據(jù)，截至2018年底，全球現(xiàn)場演藝產業(yè)市場規(guī)模已超過45億美元，這一數(shù)據(jù)還未包括452億美元的主題公園產業(yè)，兩者加起來達到近500億美元市場規(guī)模，已經遠遠超過了411億美元的全球電影票房的市值。

中國市場方面，今年3月，大麥網(wǎng)聯(lián)合燈塔研究院發(fā)布報告稱，2019年中國演出票房邁入200億元大關，同比增長7.29%，現(xiàn)場演藝業(yè)票房增速趕超電影市場。報告認為，總體來看，2019年中國演出市場蓬勃發(fā)展，劇場、演唱會、旅游演出在票房上齊頭并進，形成三足鼎立態(tài)勢。演出票房貢獻方面，2019年旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入為73.79億元，直逼劇場的84.03億元，演唱會票房收入則為42.59億元，同比上升6.88%。同時，市場消費結構“年輕化”趨勢明顯，呈現(xiàn)“低頻次、高單價、穩(wěn)輸出”的特征，而“跨城觀演”則成為新常態(tài)。

體驗經濟的寒冬：疫情對全球現(xiàn)場演藝業(yè)的影響

突如其來的新冠疫情大流行給發(fā)展迅猛的全球演藝業(yè)按下了“暫停鍵”，產業(yè)鏈各環(huán)節(jié)遭受重創(chuàng)。以音樂為例，該領域一年的價值大約是300億美元，根據(jù)福布斯今年4月的預計，全球現(xiàn)場音樂演出行業(yè)將因疫情遭受超過50億美元的巨額損失，其他領域的損失還有待統(tǒng)計，可以確信，隨著疫情在全球范圍的繼續(xù)蔓延，加上2020年冬季可能出現(xiàn)的第二波疫情，“傷口”會越來越大，現(xiàn)場演藝產業(yè)這個聚集消費型領域將最早受困，最晚解脫。

寒潮掠過，全球劇院暫時關閉、節(jié)慶、展博覽取消或宣布延期、演職人員減薪、停薪甚至解約。

全球知名演藝場館和機構宣布暫時關閉的包括：美國卡內基音樂廳、林肯藝術中心，加拿大蒙特利爾交響樂團，澳大利亞悉尼歌劇院，德國柏林愛樂樂團等。全球三大藝術節(jié)方面，最具知名度的英國愛丁堡藝術節(jié)和法國阿維尼翁戲劇節(jié)均宣布取消今年藝術節(jié)，阿維尼翁將在今年11月的萬圣節(jié)期間舉辦一個“藝術周”上演5至6部原定于7月上演的劇目。德國柏林戲劇節(jié)將戲劇節(jié)轉到線上，于5月1日開啟為期9天的“線上虛擬戲劇節(jié)”，主題是“戲劇與數(shù)字化”，首次通過網(wǎng)絡向全球觀眾免費播放本次戲劇節(jié)“最值得關注的十部作品”中的六部，每部演出線上保留24小時。其他取消或轉為線上舉辦的國際藝術節(jié)還包括：奧地利布雷根茨湖上藝術節(jié)、瑞士琉森音樂節(jié)、德國拜羅伊特音樂節(jié)、美國舞蹈節(jié)、澳大利亞墨爾本藝術節(jié)、羅馬尼亞錫比烏藝術節(jié)、挪威卑爾根國際藝術節(jié)等。全球演藝產業(yè)的兩大核心區(qū)域，紐約百老匯在經歷了痛苦掙扎后，于3月12日宣布關閉所有劇院，關閉前共有31部作品在上演。3月16日，倫敦劇院協(xié)會和英國劇院協(xié)會宣布，從當晚開始，旗下所有成員關門，包括倫敦50家劇院以及全英國近250家劇院。

此外，演出停擺也引發(fā)了就業(yè)危機，全球現(xiàn)場娛樂頭部品牌太陽馬戲娛樂集團關閉了其在拉斯維加斯的所有6個駐演大秀，并進入申請破產程序。世界歌劇演出的殿堂，同時也是全美國預算最高的殿堂級演出藝術機構—大都會歌劇院協(xié)會有限公司宣布援用“不可抗力”條款，臨時解聘了所有的交響樂團、合唱團及舞臺工作人員，削減管理層薪水。

國內演藝界雖然受益于疫情控制的有效成果，得以從5月開始逐步恢復演藝場館的限額開放，但30%的上座率限制使得真正意義上的商業(yè)演出無法運營，小微演出經紀公司出現(xiàn)解散潮，大型演藝機構以保本為底線，逐步恢復演藝項目。

走出黑匣子：后疫情時代行業(yè)轉變的趨勢與個案分析

根據(jù)世衛(wèi)組織和醫(yī)學界專家的預測，人類受新冠病毒的影響可能要持續(xù)到2025年。未來，限制社交距離的社會經濟運營模式將成為常態(tài)，這也許將永久改變現(xiàn)場演藝以及廣泛的藝術市場，一段新的敘事要怎么開始？此處可引用法國當代著名的社會學家和哲學家埃德加·莫蘭（Edgar Morin）針對新冠疫情危機所帶來的社會影響發(fā)表的個人觀點：在即將面對的最好的和最壞的可能性之間，渴望生存的本能與愿望將帶領人們尋找新的方案和出路。疫情迫使在場演藝走出黑匣子，從現(xiàn)場走向線上成為趨勢。

趨勢一：基于影像版權的線上播映

現(xiàn)場演藝在技術發(fā)展的過程中，不斷受到影像技術、數(shù)字化技術和流媒體技術的沖擊與影響。作為表演藝術中最古老的一種門類，現(xiàn)場演藝作品本身很難通過上述技術手段形成固化的版權產品，這一特性大大提高了現(xiàn)場演藝的復制成本，作為一門生意，這是致命的缺陷。為此，全球的行業(yè)人都在嘗試突破這個短板，疫情的到來無疑是對現(xiàn)場演藝影像版權化進程的一次助推。

借助流媒體平臺，音樂的線上傳播已經發(fā)展了近20年，柏林交響樂團、維也納愛樂樂團、倫敦交響樂團、東京交響樂團、上海交響樂團、中國國家大劇院、紐約大都會歌劇院交響樂團等眾多音樂團體在其官網(wǎng)上開放了過往音樂會的音視頻資源。出于對版權的保護和對疫情禁令期的觀望，大多采取了限期免費的方式。

而戲劇、歌劇、音樂劇和舞蹈方面，受限于視聽觀摩的綜合需求，疫情前的線上傳播不及音樂廣泛。疫情襲來，多年前早有高清影像發(fā)展布局的英國國家劇院、美國紐約大都會歌劇院馬上凸顯了其內容優(yōu)勢， NT Live系列和The MET： Live in HD高清舞臺劇和歌劇資源均在線上限免播映，以饗觀眾。相似的例子還有英國皇家歌劇院的高清系列、疫情前就為跨界合作誕生的“馬林斯基現(xiàn)場”系列;為探索和新技術結合的舞臺呈現(xiàn)—BBC VR頻道中的舞蹈演出資源等。英國的莎士比亞環(huán)球劇院、沙德勒之井劇院，德國邵賓納劇院、法國法蘭西喜劇院、奧德翁劇院，德國柏林德意志歌劇院、柏林愛樂樂團、巴伐利亞國立歌劇院，荷蘭國家歌劇院、一直經營俄羅斯話劇、音樂劇影像的品牌俄羅斯高清舞臺影像、中國國家大劇院、澳大利亞芭蕾舞團、日本東京交響樂團等眾多知名機構都在開放資源的行列，其中部分資源中國觀眾可以通過騰訊藝術頻道、優(yōu)酷等國內流媒體平臺同步觀賞。

趨勢二：力求現(xiàn)場感的演出直播

在疫情影響下，線上演藝娛樂領域得到了短期爆發(fā)式發(fā)展，音樂直播、云藝術節(jié)等都線上演唱會的模式提供了演出的新方式與形式。

“四海聚一家”：多點聯(lián)合直播

由美國歌手Lady Gaga與世界衛(wèi)生組織以及公益組織全球公民一起，發(fā)起“四海聚一家（One World： Together at Home）”慈善音樂會，以支持抗疫。保羅·麥卡特尼、安德烈·波切利、艾爾頓·約翰以及中國鋼琴家郎朗都將參與其中。音樂會取得了巨大成功，共募得1.279億美元善款。

中國版多點聯(lián)合直播是由高曉松發(fā)起策劃的“相信未來”在線義演，由130余組音樂人參演，以“對抗焦慮，回歸日常”為主基調，節(jié)目形式包含流行、搖滾、民謠、古典等多種音樂形態(tài)。在首場直播中，白巖松、汪涵、華少3位主持人分別在北京、杭州、長沙三地連線“云主持”，王菲、周迅、陳偉霆、郎朗等32組音樂人則在家里、工作室、錄音棚，甚至是室外進行表演。上海彩虹室內合唱團的幾十名成員身處各地，在線共同表演了《流浪的小行星圓舞曲》?？偣?場演出中，累計直播在線觀看人次達4.4億，為演出業(yè)線上發(fā)展帶來了有益的探索和啟發(fā)。

云上的現(xiàn)場：直播空場演出

意大利男高音歌唱家安德烈·波切利在空無一人的米蘭大教堂進行的直播音樂會為空場直播開啟了新的模式探索。因為疫情，600多年歷史的米蘭大教堂被迫關閉，現(xiàn)場空無一人，只有波切利和管風琴演奏師通過鏡頭將天籟般的音樂和靜默的教堂場景向全世界觀眾展現(xiàn)，撫慰了掙扎在疫情痛苦中的世人心靈。

國內較有影響力的空場直播演出當屬TME live系列，4月至今已舉辦楊丞琳、《想見你》OST、劉若英、A-Lin、花澤香菜、蕭煌奇、袁婭維、五月天等10場線上音樂會/演唱會，這些線上演出都依照音樂人各自的風格與表達擬定主題，并保證了足夠的高品質與專業(yè)度。

5月31日，TME live五月天的《突然好想見到你》線上演唱會有超過3500萬人在線觀看直播，成為了五月天成團以來，最多人同時參加的一場演唱會。歌手還與觀眾以隔空合唱的形式共同演繹了《突然好想你》。

趨勢三：與游戲深度融合的虛擬演藝

世界知名游戲公司Epic在疫情期間舉辦了一場游戲內線上直播音樂會“堡壘之夜”演唱會，美國饒舌歌手特拉維斯·斯科特以一個“巨人”的形象出現(xiàn)在《堡壘之夜》世界當中，而Epic也直接將整個游戲世界調整成了這場“特殊”演唱會的舞臺。這種“異象”自然吸引了無數(shù)玩家的圍觀，共有1230萬名《堡壘之夜》玩家觀看了本場演出。而在短短幾個小時之內，YouTube上的相關視頻內容點擊量也快速達到數(shù)千萬。這場演唱會迅速成為演藝與游戲跨界融合的經典案例，引起業(yè)界的熱議。一方面新冠疫情凸顯了基于聚集的現(xiàn)場娛樂的單一性和脆弱性，但事前錄制轉線上放映的現(xiàn)場感折損，是很明顯的缺陷，基于游戲引擎打造的可以共享和社交的虛擬場景對此有彌補，強大的實時渲染功能可以為線上音樂會、虛擬電影院、虛擬劇場等現(xiàn)場娛樂提供極其逼真的線上開發(fā)支持。當然這些核心技術也可以脫離游戲場景或者虛擬現(xiàn)實場景，而用所有演出者和參與者的虛擬形象去疊加真實場景，從技術為未來演藝的場景提供更加多元的選擇。另一方面，擁抱虛擬現(xiàn)實技術融入游戲形態(tài)固然能給發(fā)展受限的現(xiàn)場演藝帶來更大的市場機會，但從長遠看，以現(xiàn)場體驗為特征的演藝也將徹底淪為虛擬現(xiàn)實產業(yè)的配角，對現(xiàn)場演藝帶來致命的終結一擊。

寫在最后的思考

從疫情初爆發(fā)至今的半年間，總的來說，現(xiàn)場演藝界涌現(xiàn)出很多表面過渡性但實際上極具變革性的機會。如果從產業(yè)鏈的關鍵環(huán)節(jié)來分析，大致可以看到四個方面的變化。

一是在內容形態(tài)方面。受到社交距離管控的限制，現(xiàn)場演藝不得不做出從“在現(xiàn)場”到“在線場”的選擇。傳播渠道的改變催生內容形態(tài)的變革，云上播出的演出必須有劇場觀摩“一鏡到底”的流暢，又要有符合視頻觀看的多視角觀感。云上的多點直播更像一臺綜藝節(jié)目，需要高速網(wǎng)絡和視頻編輯系統(tǒng)的強大支撐才能保證音畫面的流暢和高質。

二是在推廣傳播方式方面。線上傳播無論是直播還是資料點映，都為在場演藝帶來更多受眾影響力的想象空間。雖然沒有了現(xiàn)場觀眾與演員的互動，但網(wǎng)絡特有的點贊、彈幕和票選成為了新的交流方式。線上播映開啟了一個更大的入口，為原先因票價和時空限制無法到場人群創(chuàng)造了觀演機會。

三是在營收模式方面。目前，大量知名演藝團體或節(jié)展在線上推出的演出基本為免費，少部分付費點映劇目收費遠低于劇場票價，遠未達到盈虧平衡。以募款為目標的直播音樂會或綜藝演出具有很大的主題特殊性，無法被復制到穩(wěn)定的商業(yè)運營層面。仔細觀察，我們會發(fā)現(xiàn)演藝機構的內容播映除了其自媒體端口，更大的傳播力產生在擁有更多用戶的流媒體平臺。內容提供方與流媒體平臺的分賬已經成為線上演出的新營收模式。

四是在人力資源構成方面。行業(yè)的轉型發(fā)展需要新的人才支撐。完全可以預見的是，在現(xiàn)場演藝向線上發(fā)展的過程中，影視拍攝和制作、互聯(lián)網(wǎng)營銷、游戲開發(fā)和虛擬現(xiàn)實技術人才將不斷充實到傳統(tǒng)演藝行業(yè)，成為新型產品的創(chuàng)造者，同時也推動產業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展。

總之，這次疫情檢驗了過去幾年現(xiàn)場演藝業(yè)創(chuàng)新思變的能力，并引起了對數(shù)字化能力、服務能力、藝術/藝術家價值等的一系列反思和評估。從政府管理部門到藝術家個體，雖然還不能完全擺脫“凱恩斯主義經濟模式”的影響，很可能還是有最好的和最壞的并存，但把產業(yè)的未來塑造得更可持續(xù)，更完善已漸漸成為共識。

作者 ?中國上海國際藝術節(jié)中心黨總支書記