復(fù)制性無損藝術(shù)性

客觀地看，在版畫仍作為人類文明重要圖像傳播媒介的漫長歷史年代里，決定其流通廣度和深度的各類出版形式，同時也塑造了人們對版畫的通俗認(rèn)知。譬如將版畫等同于印刷品，這種固有觀念的形成直接就來源于出版環(huán)節(jié)中的印刷、復(fù)制行為。版畫的復(fù)制性到底會不會損傷它的藝術(shù)性？我們是否應(yīng)該為了維護(hù)藝術(shù)的純潔性而執(zhí)行保守的版畫教育策略？從中央美術(shù)學(xué)院版畫系的發(fā)展歷程來看，答案是否定的。

以中國古代傳統(tǒng)版畫為例，這種當(dāng)初被認(rèn)為是匠人機(jī)械式手工勞動產(chǎn)物的復(fù)制版畫，如今在版畫系有了專門的工作室進(jìn)行研究教學(xué)。經(jīng)過十多年的實踐，證明雖然它理論上與藝術(shù)的原創(chuàng)精神相悖，但作為中國古代勞動人民智慧的結(jié)晶，本身飽含了諸多啟發(fā)思維、幫助當(dāng)代創(chuàng)作融入傳統(tǒng)審美意趣的有益成分。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院版畫系絲網(wǎng)工作室上課場景

古代版畫工匠與畫師、出版商是聯(lián)動的集體，盡管教學(xué)中很難再現(xiàn)這一鏈條，卻并不妨礙個體教育的良性發(fā)展。學(xué)生以翻刻經(jīng)典作品為課題，一人包辦了繪、刻、印三個本屬于不同工種的技能，既符合了原創(chuàng)版畫“自刻、自印”的新興木刻傳統(tǒng)，又必須直面技術(shù)難度密集化之后的種種挑戰(zhàn)。這對于20歲左右的本科生而言，其意義已經(jīng)從評判習(xí)作結(jié)果的好壞轉(zhuǎn)移到學(xué)生心性、悟性的磨煉與引導(dǎo)上來。因為，掌握一門古代手工技術(shù)雖然不能代表有清晰的職業(yè)前途，換來的卻是個人綜合素質(zhì)被提升后的發(fā)展空間（這里面甚至還涵蓋了傳統(tǒng)師徒關(guān)系在當(dāng)代社會的價值認(rèn)同）。

與傳統(tǒng)版畫“以一化千”的功能相似，銅版、石版、絲網(wǎng)版等西方外來版種，全都以復(fù)制性為技術(shù)基因，在世界印刷文明進(jìn)程中留下印記。毫不夸張地說，若要拓展學(xué)生創(chuàng)作領(lǐng)域的廣度和深度，就必須在版畫的教育理念中開展版畫復(fù)制功能的研究。

當(dāng)代版畫教育更提倡思維訓(xùn)練

1987年，徐冰以中央美術(shù)學(xué)院版畫系教師身份發(fā)表文章《對復(fù)數(shù)性繪畫的新探索與再認(rèn)識》，將安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)版畫作品與千佛洞重復(fù)排列的佛龕進(jìn)行類比，提煉出復(fù)數(shù)和印痕這兩個對純化版畫語言形式至關(guān)重要的概念，并且涉及版畫制作的程序感、時間性等話題。這就相當(dāng)于把傳統(tǒng)觀念中認(rèn)為不利于版畫原創(chuàng)表達(dá)的復(fù)制印刷屬性給剝離開來進(jìn)行價值重估，從美學(xué)理論的角度消弭了藝術(shù)品與印刷品的對立。徐冰的思考和實踐本來完全符合這一原則，是純粹積極的學(xué)術(shù)探究，然而當(dāng)《天書》橫空出世時，人們發(fā)現(xiàn)“版畫”一詞已經(jīng)無法覆蓋作品的表意空間了：它明明使用了古老的雕版和活字印刷術(shù)，卻跟“畫”扯不上什么關(guān)系。除了能給細(xì)心的觀眾帶來類似禪宗頓悟般的體驗外，你找不著任何能帶來視覺舒適度的元素。

眾所周知，審美活動與思維能力息息相關(guān)。當(dāng)版畫的形制不再局限于畫面方寸，而成為具有結(jié)構(gòu)感和拓展性的觀念型藝術(shù)時，其特殊的創(chuàng)作方法論很有可能成為教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生思維能力的一種手段。此時，學(xué)生是否要完成一件品相端正的版畫作品已不再是必選項目，他要隨著思維流向發(fā)展出一套自洽的表述系統(tǒng)，從而形成自己的工作方式。在此期間，各種天馬行空的想象或不按套路出牌，都是誘發(fā)創(chuàng)造力的火花，將隨著知識、媒材、圖式等相關(guān)資源陸續(xù)就位而實現(xiàn)個體精神的綻放。

在過去，版畫教育注重遵循美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律和版畫形式規(guī)律（如黑白木刻語言轉(zhuǎn)換），學(xué)生能否在創(chuàng)作中體現(xiàn)自我，要經(jīng)受嚴(yán)格的技法訓(xùn)練達(dá)到運用自如的程度才會自然表露。但由于版畫是嚴(yán)重依賴工具、材料、程序的畫種，學(xué)生在初步掌握各類版畫制作技術(shù)的過程中，無形中已經(jīng)接受了理性思維的規(guī)范和調(diào)適，因此普遍意義的美術(shù)規(guī)律能夠發(fā)揮的余地實際上很有限;換句話說，版畫的間接性工藝思維與繪畫視覺規(guī)律之間存在“所得”與“所見”并不匹配的次序斷層。這就使得借助版畫輸出的創(chuàng)意過程充滿不確定性和偶然性，在為作品帶來廣闊想象空間的同時，也對學(xué)生的思維能力提出要求。

如此看來，當(dāng)代版畫教育所提倡的思維訓(xùn)練是在尊重版畫工具理性基礎(chǔ)上面向個體的必要拓展，它強(qiáng)化了學(xué)生的創(chuàng)作動機(jī)和主觀意愿，使版畫專屬的印痕、肌理、制版、套印等美學(xué)和工藝元素能夠與處在前端的構(gòu)思環(huán)節(jié)并行對接，實現(xiàn)手段、方式、媒材的轉(zhuǎn)換與多元藝術(shù)表達(dá)。

自從2003年中央美術(shù)學(xué)院版畫系實行導(dǎo)師工作室與版種技法工作室雙軌制教育體制以來，無論在培養(yǎng)版畫專業(yè)人才或具有當(dāng)代意識的藝術(shù)家方面，這套運作了近20年的互動體系都給出了足資旁證的有力答案，覆蓋了從古代傳統(tǒng)版畫、圖像學(xué)應(yīng)用、版畫媒材表達(dá)、版畫語言轉(zhuǎn)換、實驗版畫到書籍插圖藝術(shù)、新媒體拓展等學(xué)術(shù)方向?！白寕鹘y(tǒng)走得更近，讓實驗走得更遠(yuǎn)?！毕抵魅瓮跞A祥提出的這一學(xué)術(shù)宗旨，既保留了老美院精英教育的傳統(tǒng)，又蘊含著培養(yǎng)具有社會服務(wù)意識和靈活應(yīng)變能力版畫人才的思想。