仲衛(wèi)東

摘要：隨著社會(huì)文明和人類(lèi)文化水平的提升，隨著改革開(kāi)放和世界經(jīng)濟(jì)文化交流的不斷深化，隨著民族信仰以及民族文化銳變，隨著文化屬性的變遷和繼承發(fā)展，以及種種適應(yīng)大數(shù)據(jù)時(shí)代的產(chǎn)物的出現(xiàn)，戲曲魂和戲曲的根是否被社會(huì)和當(dāng)代人動(dòng)搖乃至于摒棄，所以作為一個(gè)新時(shí)代的戲曲演員，要考慮為這個(gè)時(shí)代帶來(lái)什么或者帶走什么。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;古裝戲;現(xiàn)代戲表演

今天就當(dāng)代戲曲演員在古裝戲和現(xiàn)代戲表演的區(qū)別捧上一杯清茶。誠(chéng)然，作為當(dāng)代戲曲演員，肯定必須在努力演好古裝戲的同時(shí)演好現(xiàn)代戲。甚至現(xiàn)代戲的功夫更重要。對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，似乎問(wèn)題不大，因?yàn)槟惝吘故且粋€(gè)專業(yè)演員。但是對(duì)演員本身來(lái)說(shuō)，就是一種來(lái)自靈魂的挑戰(zhàn)。雙方面的兼顧和表演到位，其實(shí)有一定的難度，甚至難上加難。

其實(shí)如我一輩的中青年演員，在專業(yè)學(xué)校培養(yǎng)的過(guò)程中，從表演到唱腔都是以古裝戲?yàn)橹?。那時(shí)候我們的老師也有點(diǎn)排斥現(xiàn)代戲，乃至于畢業(yè)之后的一次閑聊中言道：“現(xiàn)代戲比不過(guò)電影，也比不過(guò)話劇。如果年輕人在現(xiàn)代文化、現(xiàn)代美學(xué)方面有一點(diǎn)收獲和研究，乃至于西方文化和西方美學(xué)方面有一點(diǎn)鑒賞能力，那么他（她）作為一個(gè)現(xiàn)代戲的觀眾是一個(gè)痛苦的過(guò)程。”

我們知道，很多的程式化和各種流派的表演，不單單是掌握到位就行，同時(shí)要能夠做到出神入化，不可以移花接木，而要做到神形俱備。

藝術(shù)的高度是藝術(shù)家本身的事情，藝術(shù)家不能要求觀眾能夠達(dá)到藝術(shù)家的審美高度。乃至于藝術(shù)的研討會(huì)帶來(lái)觀眾的爭(zhēng)議。一如，你用李派的表演形體和王派的唱腔搭配，觀眾可能會(huì)叫好，但是同行和老一輩藝術(shù)家會(huì)嗤之以鼻！

如此，帶來(lái)的問(wèn)題是：沒(méi)有觀眾叫好的藝術(shù)，是否是死亡的藝術(shù)？

個(gè)人認(rèn)為，如果每一個(gè)觀眾都能夠解讀你的舞臺(tái)各種藝術(shù)，那么這個(gè)觀眾要么就是一個(gè)好演員，要么就是一個(gè)非常出色的評(píng)論家。反之，如果每一個(gè)同行都嗤之以鼻的藝術(shù)不一定是沒(méi)有生命的藝術(shù)。

由此，在特定時(shí)期和特定環(huán)境首先要看觀眾的層次。這里不僅僅是藝術(shù)的層次，同時(shí)有文化的層次，還有藝術(shù)欣賞方向和藝術(shù)欣賞能力的問(wèn)題。比如讓我的父母看畢加索的畫(huà)，聽(tīng)世界一流的交響樂(lè)，或者諸如爵士鋼琴等等，他們會(huì)一不知二不解，他們肯定認(rèn)為沒(méi)有看戲聽(tīng)?wèi)蜻^(guò)癮。乃至于看和聽(tīng)這些藝術(shù)作品不如給他（她）來(lái)一碗面條。

所以引領(lǐng)大眾走向更高的藝術(shù)審美是當(dāng)下藝術(shù)家要做的第一件事。

《竇娥冤》的劇本的文化高度是傳世之作，但是幾百年之后的當(dāng)下很多劇本的文化含量、劇情鋪墊和舞臺(tái)藝術(shù)的可塑性，個(gè)人認(rèn)為超越的不多。再試問(wèn)，如果沒(méi)有《雷雨》話劇的誕生，是否有戲曲“雷雨”的誕生？如果沒(méi)有電影、電視劇對(duì)音樂(lè)的重視，戲曲的音樂(lè)的發(fā)展是否有這樣的速度和高度？

我們看到，沒(méi)有劇情鋪墊的高潮迭起，沒(méi)有笑點(diǎn)的演員自以為樂(lè)的蒼白表演，大段道白缺乏邏輯重點(diǎn)，讓觀眾反胃的吼叫，一旦成名成家藝術(shù)就不斷退化，在正常的學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴中玩潛規(guī)則，用政治干預(yù)藝術(shù)創(chuàng)作的各種手段，大型的高造價(jià)的實(shí)景讓虛擬表演無(wú)路可走。

其實(shí)不是痛而快樂(lè)著，而是痛了再痛。

路漫漫壯士不回頭，戲曲幾百年的路漫漫，你為什么不能路漫漫，文化的失敗，表演的失敗，審美的失敗，劇本的失敗，為什么不敢回頭？

我們?nèi)绾闻懦鞣N因素，做好一個(gè)新時(shí)代優(yōu)秀的戲曲演員？

首先要愛(ài)這一行。我們憤青，我們找政府和政策的原因，我們找年輕人、找觀眾、找劇本、找導(dǎo)演的原因。但是我們花了多少時(shí)間找自己的原因、找圈子的原因、找文化進(jìn)步審美進(jìn)步的原因、找新時(shí)代新事物新方向的原因。我們真的愛(ài)這一行還是混世魔王，你是否知道到了另外一行你所有的優(yōu)勢(shì)蕩然無(wú)存。

你是否正常練聲練唱腔，你是否正常練身段，你是否在文化和藝術(shù)方面不斷的充實(shí)自己？我看到一個(gè)當(dāng)初很不錯(cuò)的演員，唱腔、身材、扮相和表演都不錯(cuò)。曾經(jīng)唱腔那么好，但是現(xiàn)在一口氣唱四拍都難以為繼。曾經(jīng)那么好的身材，現(xiàn)在肚大腰圓、滿臉呆滯，加上腿腳不便。在舞臺(tái)上顯然是一個(gè)臃腫的小生，唱得讓人聽(tīng)不下去的小生。所以我問(wèn)你憑什么經(jīng)常怨聲載道，如果說(shuō)單位或者這一行對(duì)不起你，那么你是否捫心自問(wèn)過(guò)：你是否對(duì)得起這一行和單位？

精益求精是王道。

我們細(xì)心的話會(huì)發(fā)現(xiàn)，古裝戲中的人物需要內(nèi)斂、含蓄，一招一式中注意形體和人物的合理化，文而不溫，武而不燥。喜而不狂，悲而不癱。大人傲而不顛，小奴卑而不俗。注重人物的個(gè)性，把握好虛擬表演的度。一招一式在人物中在劇情中。注意舞臺(tái)下的觀眾，不能沉湎于角色忘了觀眾。注意整場(chǎng)節(jié)目的表演邏輯，一定要挑出最高潮最核心的位置，做好一切鋪墊。不能因?yàn)閯∏楦叱敝暗臒o(wú)度的表演，到了高潮以后推不上去。在唱腔中情、字、韻一個(gè)不能少，做好力度的對(duì)比，做好風(fēng)格的設(shè)計(jì)。

然而，在現(xiàn)代戲的表演過(guò)程中，我們少了古裝戲的服裝表演的配合。所以形體方面首先是要自由。如果說(shuō)古裝戲是修飾美，那么現(xiàn)代戲就是自然美了。你是一個(gè)軍人、一個(gè)村長(zhǎng)或者工人農(nóng)民，首先舞臺(tái)呈現(xiàn)必須像你所飾演的角色，然后是讓觀眾感到的是不是活生生的人。軍人的剛，村長(zhǎng)的樸，工人的勤，農(nóng)民的善，假設(shè)角色需要，你是否表演到位。因?yàn)樵谶@個(gè)舞臺(tái)，臺(tái)步、云手、散膀等刻畫(huà)人物和人物需要的種種動(dòng)作都用不上了，連同讓你不適應(yīng)的服裝，在舞臺(tái)上仿佛光著身子無(wú)所適從。那么我們的表現(xiàn)要開(kāi)放一點(diǎn)、激情一點(diǎn)，同時(shí)現(xiàn)代戲的布景和燈光會(huì)更大地幫助你為角色做渲染，同時(shí)現(xiàn)代戲的音樂(lè)一般比古裝戲的音樂(lè)要講究，所以做一個(gè)努力的自信的現(xiàn)代戲演員尤為重要！