代嬌陽(yáng)

摘 要：迪士尼動(dòng)畫《冰雪奇緣》的故事原型是丹麥作家安徒生筆下的童話故事《白雪皇后》，作為一部成功地將經(jīng)典童話故事重構(gòu)與改編的動(dòng)畫影片，自其上映以來(lái)，該影片已榮獲數(shù)項(xiàng)高榮譽(yù)獎(jiǎng)項(xiàng)，獲得全球消費(fèi)市場(chǎng)認(rèn)可，一躍成為迪士尼動(dòng)畫電影的重要代表作之一。本文以此影片為例，從角色重塑、主題呈現(xiàn)、影片精神三個(gè)研究視角分析為后續(xù)創(chuàng)造者重構(gòu)與改編經(jīng)典童話故事提供可能借鑒點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：迪士尼動(dòng)畫電影;《冰雪奇緣》;故事重構(gòu);故事改編

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-3866（2020）14-00-02

2014年迪士尼動(dòng)畫電影《冰雪奇緣》奪得第86屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片，這是奧斯卡自2001年開始設(shè)置動(dòng)畫片獎(jiǎng)以來(lái)第一次將最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)授給一部改編自經(jīng)典故事的動(dòng)畫片，同時(shí)這部動(dòng)畫電影還連續(xù)贏得第71屆金球獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫片，第41屆安妮獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫電影，第67屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫電影等榮譽(yù)。在電影市場(chǎng)上，《冰雪奇緣》曾在全國(guó)席卷逾12億美元，創(chuàng)造了動(dòng)畫史上最高的票房紀(jì)錄，真正是一部名利雙收的動(dòng)畫電影。分析影片巨大成功的原因很大部分得益于迪士尼對(duì)于經(jīng)典童話故事的選擇、重構(gòu)與呈現(xiàn)，電影既保留了童話故事的中心故事線，又在結(jié)合冰雪皇后這一形象之外充分發(fā)揮了電影制作者無(wú)限的想象力，不再拘泥于童話本身，而對(duì)人物形象和故事細(xì)節(jié)進(jìn)行了補(bǔ)充與修改，僅拘于探險(xiǎn)的故事情節(jié)被取而代之，一種簡(jiǎn)單靈動(dòng)且更符合現(xiàn)代觀眾審美的故事重新呈現(xiàn)。同時(shí)又穿插寫入多條線索，融入時(shí)代精神，使得改編后的作品成為一部屬于大人與孩子共同的童話。

《白雪皇后》（又被譯為冰雪女王、白雪女王、冰雪皇后等）作為丹麥作家安徒生的經(jīng)典童話故事之一，其故事文本本身就具有獨(dú)特之處，安徒生將其稱作是七個(gè)小故事的故事，或是“心靈的冰之謎”（取自諾瓦利斯未完成的虛幻小說(shuō)《亨利希·馮·奧夫特丁根》）。童話中講述的是小男孩加伊（又譯凱、凱伊）突然變得冷酷無(wú)情，因?yàn)槟Ч淼溺R子碎片注入了他的內(nèi)心和眼睛，加伊也被白雪皇后帶入她的冰宮。加伊的好朋友格爾達(dá)（又譯蓋爾達(dá)），克服路途中重重困難親自去尋找白雪皇后，幫加伊解除身上的詛咒。在童話原作的創(chuàng)作中，格爾達(dá)形象區(qū)別于當(dāng)時(shí)其他童話故事中的女性形象，擁有無(wú)畏果敢的氣概?！侗┢婢墶吩趯?duì)故事重構(gòu)與呈現(xiàn)中很好地抓住這一亮點(diǎn)并將其延伸、再創(chuàng)造，塑造了其他飽受好評(píng)的動(dòng)畫角色。筆者將以動(dòng)畫角色為基礎(chǔ)研究點(diǎn)，結(jié)合影片主題、時(shí)代精神對(duì)本文中心進(jìn)行探討。

一、突破傳統(tǒng)設(shè)定，運(yùn)用象征手法重塑動(dòng)畫角色

一直以來(lái)迪士尼動(dòng)畫對(duì)“公主”這角色始終情有獨(dú)鐘，《冰雪奇緣》同樣是一部“公主”童話，但與原著不同的是，影片由單一的人物角色延伸，塑造了艾莎和安娜這兩個(gè)姐妹公主形象，創(chuàng)造出反派王子、克里斯托弗、雪寶、馴鹿更多動(dòng)畫形象。艾莎的原型是一位名叫冰雪王后的大反派，影片對(duì)這一主要角色進(jìn)行塑造時(shí)很好地保留了冰雪這一具有雙重象征的元素，冰雪的魔法并不一定給人帶來(lái)寒冷，同時(shí)也可以表現(xiàn)出影片中正面的力量，艾莎內(nèi)心的矛盾，她對(duì)自由的渴望，還有來(lái)自艾莎心中的愛也展現(xiàn)在觀眾面前。在塑造雙女角色時(shí)，其中最重要的突破之一就是改變了迪士尼經(jīng)典的“公主與王子”的主角模式。兩個(gè)公主有相似的容貌形象、善良有愛的內(nèi)心，也有絕不雷同的性情特征。姐姐艾莎因?yàn)橥陼r(shí)期對(duì)妹妹的誤傷而自我封閉養(yǎng)成了內(nèi)向、克制的性情。而一直處在親人保護(hù)之下的安娜始終保有善良純真、活潑好動(dòng)的性格。姐妹之間極大的性格反差形成了角色之間的張力，也為故事中姐妹間出現(xiàn)的一系列矛盾沖突展開提供了鋪墊。在男性角色塑造上，影片中的男性角色并沒有一獲全勝成為影片的中心，甚至首次出現(xiàn)了王子成為反派角色的設(shè)定，同時(shí)被看好的平民少年也并未完成公主的最終營(yíng)救，結(jié)局呈現(xiàn)好似不夠完美，最后強(qiáng)調(diào)的是姐妹親情的力量。在這一點(diǎn)上迪士尼動(dòng)畫再一次突破傳統(tǒng)設(shè)定模式，弱化了男性力量的發(fā)揮，突顯兩位女性主角的價(jià)值存在。而對(duì)于其他角色的加入帶有明顯的象征性寓意，雪寶/馴鹿是姐姐/男主的潛意識(shí)的具象化，除此更重要的是輔助角色增加了影片的新穎性，贏得了觀眾的更多好評(píng)。雪寶自由自在、活潑好動(dòng)的性格代表了童年的天真和快樂(lè)，也是兩姐妹心中未曾泯滅的愛和勇氣的象征。馴鹿的形象是遵循童話故事原作并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行加工，影片中，馴鹿的舉動(dòng)更像一條小狗，借助這種象征性的行為，馴鹿“忠實(shí)伙伴”的身份得以突顯。相較于原著而言，動(dòng)畫中一系列輔助角色形象生動(dòng)、豐滿并具有很強(qiáng)的象征性，成為影片的點(diǎn)睛之筆。

二、傳統(tǒng)敘事中又加入多條線索為輔線共同演繹真愛主題

在迪士尼動(dòng)畫中很少表現(xiàn)出人性的復(fù)雜以及人類深刻的情感，相較于其他動(dòng)畫電影以及原著，《冰雪奇緣》則在情感情節(jié)上突破藩籬，成為一部屬于孩子與成年人共同的童話。在影片《冰雪奇緣》中人物一直在不斷尋找“愛”，但敘事角度不再單一，“愛”的載體也不再是唯一的。童話故事中體現(xiàn)的或者以往的迪士尼影片大多演繹的是男女之愛，但《冰雪奇緣》拋棄了傳統(tǒng)“公主與王子”或者“灰姑娘與王子”的愛情模式，而是把真愛主題轉(zhuǎn)向了姐妹親情，喚醒人們對(duì)于“真愛”主題的思考。并在動(dòng)畫中利用多條線索敘事呈現(xiàn)這一主題。動(dòng)畫中艾莎對(duì)妹妹、對(duì)所有人的回避、拒絕、驅(qū)趕，對(duì)我的封閉是對(duì)“真愛”的詮釋，“保持距離，你便不會(huì)受到傷害”，她把妹妹的生命和幸福看得比自己的快樂(lè)和權(quán)利重要得多。而妹妹安娜在影片中自始至終都沒有離開姐姐，她反復(fù)吟唱“do you want to build a snowman？”（你想堆雪人嗎？）想幫助姐姐找回童年時(shí)的快樂(lè)，只是屢遭拒絕。直至最后妹妹受傷，姐姐的淚水救回了安娜，姐妹兩人對(duì)彼此真正的關(guān)愛才最終得以呈現(xiàn)，“l(fā)ove is an open door”這是安娜對(duì)愛的理解與表達(dá)方式。在親情的主題下還隱含了一種默默無(wú)聞的愛情，雪寶見證了男主“送公主回王子身邊后永遠(yuǎn)離開（put someone else's needs before yours）。在影片中無(wú)論克里斯托弗是否大膽表白了安娜公主，真愛都不是像漢斯王子那樣僅有海誓山盟和甜言蜜語(yǔ)。與童話原作相比較，雪寶是一個(gè)全新的角色，但就是這樣一個(gè)天真開朗、不停地制造笑料、具有喜劇形象的小丑角色準(zhǔn)確地描述了“真愛”的定義：“Love is putting someone else's needs before yours.”（愛是把某個(gè)人看得比自己還重要）。故事改編中最重要的一部分是敘事，在《冰雪奇緣》中即采用了多條敘事線索共同重新詮釋了“真愛”的多層含義，將“真愛”的主題貫穿于整部動(dòng)畫當(dāng)中。影片不單是把愛情拓展為親情或人獸情，而是對(duì)真愛的普遍性進(jìn)行詮釋：付出與接納的統(tǒng)一。若與原著相比，顯而易見的是動(dòng)畫電影中故事情感更加豐滿，“真愛”主題得到更全面的闡釋。

三、將時(shí)代精神注入動(dòng)畫

動(dòng)畫電影作為一種融合了文學(xué)、文化、商業(yè)等各種不同元素的大眾文化，就必須充分考慮特定時(shí)期的主流文化價(jià)值觀。由此可以看到，動(dòng)畫電影的靈魂就是將時(shí)代精神融入其主題思想，而且作為一部商業(yè)動(dòng)畫電影而言，是否可以俘獲觀眾的芳心，是否迎合廣大觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣可以成為衡量其成功與否的一個(gè)重要因素。隨著獨(dú)立、堅(jiān)強(qiáng)新女性形象被越來(lái)越多的觀眾認(rèn)可，迪士尼動(dòng)畫也在不斷突破傳統(tǒng)的模式，順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，改變傳統(tǒng)公主角色柔美溫順的角色設(shè)定，預(yù)將觀眾所推崇的時(shí)代精神賦予動(dòng)畫于女性。從迪士尼動(dòng)畫影片的發(fā)展來(lái)看，自《海的女兒》改編的動(dòng)畫電影《小美人魚》是迪士尼對(duì)動(dòng)畫長(zhǎng)片主題進(jìn)行重新定位后的開山之作。她善良美麗、充滿冒險(xiǎn)精神，似乎是公主中的反派，將現(xiàn)代女性的全新形象淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。值得一提的是，《冰雪奇緣》在保留童話故事原型進(jìn)行重構(gòu)與改編過(guò)程中，很好地將童話故事中的女孩形象挖掘，并不再受制于原著的桎梏，大膽地呈現(xiàn)出兩個(gè)女孩在追尋“真愛”主題下勇氣、冒險(xiǎn)，賦予動(dòng)畫以女性獨(dú)立勇敢的時(shí)代精神，使作品更加符合現(xiàn)代人更愿意接受的商業(yè)電影模式。另一方面，動(dòng)畫影片《冰雪奇緣》中充分體現(xiàn)出的是另一個(gè)時(shí)代主題——救贖，告別童話故事中公主與王子的愛情，影片還可以呈現(xiàn)的是女性自我的救贖。無(wú)論是安娜只身闖叢林尋找姐姐艾莎，還是艾莎在妹妹安娜生命垂危之際的“真愛之吻”，都是女性對(duì)自身的一種拯救。在《冰雪奇緣》中曾經(jīng)被看作是拯救安娜公主的正面人物克里斯托弗，在面對(duì)公主冰凍的心時(shí)也只能束手無(wú)策，安娜與漢斯王子的相遇相知相愛也被一筆帶過(guò)，愛情在《冰雪奇緣》影片中以及在童話原著中都不是創(chuàng)造者最想表達(dá)的精神價(jià)值，取而代之的是兩位公主艾莎和安娜之間的姐妹情誼與女性的自我救贖。迪士尼動(dòng)畫電影將經(jīng)典童話作為改編對(duì)象，顯然會(huì)使之成為一種與眾不同的全新審美對(duì)象，也面臨著全新的挑戰(zhàn)，正因?yàn)槿绱耍鲜磕釀?dòng)畫電影將女性自我救贖注入《冰雪奇緣》是一種全新且具有價(jià)值的生命形式。

四、結(jié)語(yǔ)

經(jīng)典童話故事陪伴了一代又一代的兒童成長(zhǎng)，當(dāng)下由經(jīng)典童話改編的電影更多向類型片靠攏，《冰雪奇緣》影片中所呈現(xiàn)出的主題情感傾向多元化，這揭示出當(dāng)下電影市場(chǎng)的受眾并非僅有兒童，而更多的是向具有消費(fèi)力的成人群體延伸。當(dāng)然，改編過(guò)程仍然要注重保留對(duì)童真和純潔的向往，童話故事有文本走向，其改編方式隨著時(shí)代的演進(jìn)不斷地發(fā)生著變化。迪士尼動(dòng)畫作為全世界成人和孩子都喜愛的動(dòng)畫公司，在對(duì)經(jīng)典童話進(jìn)行繼承，又結(jié)合時(shí)代進(jìn)行創(chuàng)新，在改編童話的同時(shí)，也在締造自己的童話世界。本文以迪士尼成功的動(dòng)畫電影《冰雪奇緣》為例進(jìn)行研究分析，以探討對(duì)于經(jīng)典童話故事的重構(gòu)與改編策略，分析其在敘事情節(jié)、角色塑造以及與時(shí)代主題融合方面的成功之處，為之后電影創(chuàng)造者再以經(jīng)典童話故事為基重構(gòu)與改編動(dòng)畫電影提供了可能借鑒的價(jià)值。

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