摘要：本文主要從參展藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐展開分析和研究，他們雖年齡不相仿，載體呈現(xiàn)也不盡相同，但“筆下有神”是共性，把他們的作品匯集在一起，以求相互促進(jìn)，共同探討中國畫創(chuàng)作的當(dāng)代性、未來性，在展覽中讓觀者近距離仔細(xì)揣摩他們各自的絕活與門道，感受他們的創(chuàng)作理念及其人格本真的張力，品讀他們的藝術(shù)人生。

關(guān)鍵詞：中國畫? 筆墨? 張力

在全球信息一體化的數(shù)字時代，時空概念不斷壓縮，大都市原有的中心地位也在逐漸地削弱與模糊。但地理位置還是決定了湖南的藝術(shù)生態(tài)，也就是先鋒性與實驗性藝術(shù)難以在此孕育，盡管也偶有發(fā)聲，然而始終難成氣候也波及不到藝術(shù)的前沿，這恰好為湖湘藝術(shù)家扎扎實實做學(xué)問提供了溫性的土壤。

在“85藝術(shù)新潮”期間，當(dāng)中國的藝術(shù)家還沒有完成現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)換時就已遭遇后現(xiàn)代觀念的沖擊，西方幾百年的藝術(shù)流派幾乎被中國的藝術(shù)家重新演繹一遍。具有千年傳統(tǒng)文脈的中國畫也不甘落后并參與了革新的浪潮，傳統(tǒng)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代等各種主義與流派爭相舉旗，架上繪畫的前景被質(zhì)疑，中國畫“窮途末路”“筆墨等于零”之爭論等等。中國傳統(tǒng)文化基因注定抽象繪畫和前衛(wèi)藝術(shù)在大眾視覺和心理上必將遭遇審美障礙，這些未成主流的藝術(shù)形式卻為中國藝術(shù)家走向成熟和本源的追尋提供了更多的價值參照。

進(jìn)入跨界多元化藝術(shù)格局的新世紀(jì)，中國藝術(shù)家通過多年潛心探索與實踐，創(chuàng)作狀態(tài)已趨于平穩(wěn)，藝術(shù)語言逐漸獨立而清晰。湖湘也涌現(xiàn)出一批勇于創(chuàng)新與不斷超越自我的藝術(shù)家，不忘初心方得始終，他們崇尚語境的純凈和空靈，精益求精，毫不含糊，融湖湘文化之精髓，在作品中盡顯湖湘人的浪漫情懷與蒼茫氣象。如肖振中、蘇美華、李昀蹊、譚智勇、袁紹明、石勁松、付紅、孫磊等畫家，不忘初心方得始終，他們把中國畫的筆墨和書法的造型賦予了新的高度。諸位藝術(shù)家都擁有學(xué)院教育背景和傳統(tǒng)中國畫功底，他們在各自的領(lǐng)域扎根多年，勇于探索，勤于實踐，作品具有研究深度并產(chǎn)生廣泛影響，借此機(jī)會把他們的作品匯集在一起，共同探討當(dāng)下中國畫的當(dāng)代意義及其創(chuàng)作理念，讓觀眾近距離品讀他們的精品力作和藝術(shù)人生。

肖振中先生是“50后”始終保持鮮活創(chuàng)造力的主要代表，其筆耕不輟，文革期間上山下鄉(xiāng)的經(jīng)歷讓他煉就一身韌勁。其主要師承黃永玉大家，這源于他的才情被黃老的高度賞識，繼而不是學(xué)生勝似學(xué)生，得真?zhèn)魑蚱涞?，融詩、書、畫一體，恪守中國古典美學(xué)的理念。在當(dāng)代藝術(shù)語境下，肖先生的“荷花”可謂雅俗共賞，賞心悅目。其筆下的“荷花”秀而不媚，清而不寒。筆法果敢灑脫，墨色深而透，有枯有潤，有濃有淡，交相輝映，點、線、面的造型要素也深藏其中，可謂妙中之妙（參見圖1）。

李昀蹊、蘇美華、譚智勇、袁紹明四位先生是“60后”的中堅力量，有著豐富的生活閱歷和人生體驗，這一代人具有較強(qiáng)的集體主義意識和責(zé)任擔(dān)當(dāng)精神，他們的藝術(shù)實踐伴隨著改革開放的步伐一同邁進(jìn)新的世紀(jì)。

李昀蹊先生的作品從早期表現(xiàn)西南少數(shù)民族的生存境遇至現(xiàn)在的水墨寫意人物創(chuàng)作都遠(yuǎn)離甜俗的趣味，沒有刻意迎合市場，他把觀者的視線引入作品的精神世界，即繪畫的本質(zhì)，沒有陷入表現(xiàn)少數(shù)民族服飾的繁文縟節(jié)上，而是打破再現(xiàn)的藩籬走向追求和建構(gòu)一個具有深遠(yuǎn)意味的藝術(shù)殿堂。他的寫意人物形象均以遒勁的墨線勾勒而成，敷以淺淡清雅的色彩，造型脫俗，妙得神情，層層疊疊的筆墨密而不亂。他善于在寫生中轉(zhuǎn)換觀念，即寫生亦創(chuàng)作，墨有枯潤，筆筆見形，處處精微，用精準(zhǔn)的筆墨語言直抒胸臆，這是當(dāng)代中國寫意人物畫佼佼者的筆墨維度（參見圖2）。

蘇美華先生出版多部著作，具有深厚的文學(xué)修養(yǎng)，在書寫中把書法美學(xué)與詩詞美學(xué)融為一體，有疏有密，見聚見散，章法結(jié)構(gòu)主次分明，藏露互見?！凹埡胁己木硖籽b，高端大氣，古色古香;一卷文本，游記瀟湘，散文詩詞，各擅勝場;一卷墨跡，筆底滄浪，魏楷風(fēng)骨，雅逸端莊;一卷拓片，屐齒留芳，鐫銘硯石，字字鏗鏘;一卷篆刻，國手之光，刀筆通神，醉月飛觴。” 這是他對專著《瀟湘屐齒》所賦的序言，該著作匯集他多年詩詞和書法創(chuàng)作的成果，盡顯湖湘人的浪漫詩性與傳統(tǒng)文脈，讀其文，賞其書，品其趣，深感作者豪邁的詩性情懷。當(dāng)代畫家普遍缺乏古典文化的修養(yǎng)，這是當(dāng)下題跋少、爛的主要原因。要想提升作品的內(nèi)涵深度，應(yīng)該自覺從古文、詩詞、書法入手補(bǔ)課，加強(qiáng)文化修養(yǎng)，提升綜合素質(zhì)，這樣才能使詩、書、畫三者之美巧妙結(jié)合，厚積薄發(fā)，作品才富審美韻味和內(nèi)涵深度（參見圖3）。

譚智勇先生多年來一直致力于青綠山水畫的探索和研究，也創(chuàng)作出許多精品力作。他的作品講究色塊與筆墨的構(gòu)成關(guān)系，聚與散、動與靜、明與暗等，筆法講究，不拘小節(jié)，色彩濃烈而飽滿，通過筆墨語言把自然的山水轉(zhuǎn)換成為他獨有的樣式符號。他筆下的山水畫作品氣象開闊，虛中有實，實中有虛，具有高度的概括能力，有以少勝多的含蓄意境，落筆準(zhǔn)確，運筆熟練，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的視覺語境。譚智勇不愧是當(dāng)代中國青綠山水畫的主要代表人物，他用藝術(shù)實踐完成了中國山水畫當(dāng)代圖式語言的視覺轉(zhuǎn)換（參見圖4）。

袁紹明先生把山水畫的傳統(tǒng)元素進(jìn)行拆解和重組，在有序與無序、理性與感性的交錯中構(gòu)建獨特而富有當(dāng)代意味的圖式語言。其書法也有很高的造詣，漢字在其筆下極具繪畫的造型韻味，書與畫獨樹一幟。他在創(chuàng)作中用高度凝練的筆墨語言直抒胸臆，在重組和構(gòu)建個人圖式符號中強(qiáng)化作品的結(jié)構(gòu)性、表現(xiàn)性和繪畫性，崇尚語境的純凈和空靈，關(guān)照人與自然的關(guān)系，也充分彰顯他的藝術(shù)氣質(zhì)和內(nèi)在修養(yǎng)（參見圖5）。

石勁松作為“70后”的代表，沒有波瀾壯闊的社會背景和人生閱歷，回望歷史與關(guān)照當(dāng)下時常是這一代人的人文情懷。其作品具有極簡主義的風(fēng)格和當(dāng)代都市人的精神訴求。不管是山水或人物，其中的物象均以高度概括并簡化成一種符號，其對中國畫的筆墨及其媒介操控自如，特別是對水的運用極富有水彩畫的韻味，作品墨色淋離，表現(xiàn)語言純凈。通過虛與實、疏與密、黑與白等巧妙布局使畫面得到無限的延伸，把個人的精神情感寄托于山水之間，同時也把微妙的墨色層次推向極致，在有限的二維空間探尋多維度的可能，作品呈現(xiàn)出他對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的獨特理念及其筆墨張力（參見圖6）。

付紅、孫磊是“80后”的青年才俊，他們將是是中國當(dāng)代藝術(shù)的生力軍。付紅可謂是近些年獲獎專業(yè)戶，是當(dāng)代中國山水畫閃亮的新星。他精于線的造型，兼工帶寫，毫不含糊，即使在繁枝密葉的表現(xiàn)中也能把觀者的視線引向筆尖的鋒芒。在隨類賦彩中保持結(jié)構(gòu)的清晰和色彩語言的素雅之韻。盡精微，致廣大，湖湘的山山水水在他的筆下充滿溫情和詩意。孫磊的水墨人物秉承傳統(tǒng)學(xué)院的文脈性又融浙派繪畫之精髓，用當(dāng)代青年人獨特的視角觀照稍縱即逝的青春，用凝練的筆墨語言抒寫個體的精神欲望，作品富有學(xué)院傳統(tǒng)造型的力量又具有當(dāng)代中國畫筆墨語言的審美特質(zhì)（參見圖7、圖8）。

諸位藝術(shù)家雖年齡不相仿，載體呈現(xiàn)也不盡相同，但“筆下有神”是共性，他們用中國特有的筆、墨、紙等材質(zhì)媒介，把能指推向極致，使精神所指充滿能量，“繪事微言”也道不盡個中的精彩。 捍衛(wèi)藝術(shù)家的尊嚴(yán)就是要不斷的修行，提升作品表現(xiàn)語言的難度和精神所指的深度。大尺寸大篇幅及材料厚度的堆積構(gòu)成不了真正的張力，這里的張力不是宏大敘事或搖滾式吶喊的張力，而是人格品質(zhì)的本真、創(chuàng)作狀態(tài)的本真、藝術(shù)語言的本真三位一體所構(gòu)建的張力。技藝精湛，成就斐然，卻沒江湖之陋習(xí)，沒有如麻和精明，寧可笨拙也不投機(jī)取巧，這是他們處世的立場與精神維度，也是本次參展藝術(shù)家本真的狀態(tài)及其張力。

企畫家藝術(shù)館的成立為湖湘藝術(shù)家提供新型的展示與交流平臺，這是企業(yè)的文創(chuàng)意識和品牌效應(yīng)，正如劉向陽先生所說“在社會變化高鐵速度的時代，藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)品投資也要隨時而變，企畫家藝術(shù)館是這個時代的新物種，我們不背負(fù)什么使命，也不想承擔(dān)重任，只是搭建一種多維鏈接的場，各種藝術(shù)創(chuàng)投方案就是這個場景里誕生的作品，如此說來，企劃家藝術(shù)館也是一個‘當(dāng)代藝術(shù)家，一個用多維鏈接而創(chuàng)造各種可能的藝術(shù)創(chuàng)投新玩家?！边@次群英會也預(yù)示著該館文化定位的高度與卓越品質(zhì)的追求，也是企畫家藝術(shù)館的能量場，未來很值得期待。

作者簡介：楊金成，男，湖南花垣人，碩士，中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖南第一師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授;研究方向：油畫及綜合材料創(chuàng)作。