莊曉明

一

對于當今詩壇的亂象，恐怕沒有人會真正的滿意。如果不能為判斷詩歌的優(yōu)劣，建立一個基礎的標準，恐怕終非詩歌的福音。然而，如何建立這基礎的標準，又并非易事。這里，我想提出一個似乎保守的建議，競爭先鋒的當下詩歌，不妨暫后退一步，讓我們回到偉大的古典詩歌傳統(tǒng)，回到常識，從傳統(tǒng)標準的“意境”與“境界”中，獲得靈感，獲得新的啟示。古典詩歌中，將有無“意境”與“境界”，作為評判詩歌優(yōu)劣的標準，已成為共識，甚至已成為了我們民族審美的潛意識要求。今天，我想不囿于前人的定義，而以新的眼光來解讀“意境”與“境界”，賦予其必要的時代特色，以適應新詩的發(fā)展要求。意境，可理解為是詩篇的“意”，與詞語的客觀建筑，及作者的獨特氣質所構成的一種磁場現(xiàn)象;境界，可理解為是詩篇的精神追求，與作者的人格、氣質所構成的一種詩歌的光暈現(xiàn)象。可以這么說，一首詩的“境”，不僅給予了讀者一種可居之所，它還是一種吸引的磁場，神奇的光暈，使讀者在領略了一首詩的“意”或“界”之后，仍戀戀不舍，或離去的路上，仍不時地回首眷顧。反過來說，一首沒有“境”的詩，讀者在領略了其“意”或“界”之后，便失去了魅力，而果殼一般棄之一邊。以此來觀照當今詩歌的病癥，紛亂的現(xiàn)象就清晰多了，絕大多數(shù)當今詩歌的致命問題就是，有“意”無“境”，或有“界”無“境”。

二

具有意境的詩篇，最為中國的讀者接受且熱愛，它的“境”，能令讀者感受到“意”的味趣無窮，卻又難以言傳。它令讀者在領略了詩篇之“意”后，仍戀戀不愿離開，而在一種陶醉中，誘發(fā)、開拓著無限的審美想象空間。隨意翻開一本唐詩選本或宋詞選本，起碼有逾一半的詩篇，可歸于有意境之作，王維的“空山不見人”“人閑桂花落”等等此類的詩篇，即使用今天的白話來表述，都會感到其“境”逼人。新詩的長項，是搖曳多姿的“意”，若有“境”加入，當為佳品。

將西方的超現(xiàn)實主義，與中國的古典禪意，引入新詩的詩境創(chuàng)作，是當代大詩人洛夫的貢獻之一。他的詩歌，尤其是“回歸”之后的中晚期的詩歌，既有古典傳承，又別出新意，不僅贏得了詩界同行的激賞，也贏得了詩界之外廣大讀者的熱愛，他的《禪詩十貼》《石濤》等，都是這方面的精品，這里，我想舉出洛夫的一首禪詩名作《金龍禪寺》：

晚鐘

是游客下山的小路

羊齒植物

沿著白色的石階

一路嚼了下去

如果此處降雪

而只見

一只驚起的灰蟬

把山中的燈火

一盞盞地

點燃

——《金龍禪寺》

詩篇起首的“晚鐘/是游客下山的小路”，充分體現(xiàn)了洛夫“無理而妙”的詩學理論，從物理學上說，鐘聲是以波的形式向著八方的空間彌散的，這也是人們的常識之一，然而，在洛夫的詩中，它卻成了“下山的小徑”，只剩下一個方向——這在現(xiàn)實的世界顯然是難以成立的，但在疲憊了一天，正思念家中溫馨的游客的耳中，卻是被允許的——向著別的任何方向擴散的鐘聲，對于一個日暮思歸的人來說，都是沒有意義的。

隨著鐘聲的延伸，“羊齒植物/沿著白色的臺階/一路嚼了下去”，這一節(jié)詩，是詩境向具象、細節(jié)的進一步發(fā)展：“羊齒植物”的“齒”，令人聯(lián)想到咀嚼;“白色的階石”，則又令人聯(lián)想到“羊齒”的潔白與排列。而當這兩個現(xiàn)實世界中毫無關聯(lián)的的事物，在文字中合于一個詩境的時候，一個超現(xiàn)實的電影畫面出現(xiàn)了：一個動用牙齒的形狀，一個動用牙齒的潔白，合作了起來——“一路嚼了下去”。而“如果此處降雪”，這憑空而來，空谷跫音般的一問，看似突兀，實則奇妙，一下子將詩思宕開，并引入下半部分的空茫之境，其戲劇性效果有若杜甫《旅夜書懷》中的“名豈文章著，官應老病休”。實際上，洛夫從“羊齒植物/沿著白色的石階”至“如果此處降雪”，與杜甫的從“細草微風岸”至“名豈文章著，官應老病休”，在以微小的景物進入，以憑空的一問宕開詩境的結構上，是有著顯著的承繼關系的。而如果在語言上進一步分析，我們就會發(fā)現(xiàn)洛夫的這一問，不僅承繼了杜甫，而且有了新的發(fā)展，更為渾成。我們知道，洛夫的詩藝既有著深厚的傳統(tǒng)功底，又經(jīng)歷了西方超現(xiàn)實主義等詩歌流派的洗禮，精純地掌握了聯(lián)想、暗示、通感等現(xiàn)代語言技術，這使得他的詩境既熟悉，又陌生，既來徑依稀可尋，又去向蒼茫無辨。我們且看這一首詩的精湛的意象過渡：石階的白色，呼喚著白色的雪，而白色的雪又兵分兩路，一路由暮色中的飛雪，呼應著一只灰蟬的舞蹈;另一路由雪花飄灑時的閃爍，呼應著山中燈火的點燃……而似乎巧合的是，洛夫詩尾的那點燃世界的“蟬”，與杜甫詩尾的那只漂泊世界的“沙鷗”，都起了完成詩境，點化詩境，延伸詩境的作用，使讀者久久沉浸于詩境中而不能自拔。

顯然，杜甫的《旅夜書懷》與洛夫的《金龍禪寺》，皆有著深邃的意境，但在“意”與“境”的比較上，“境”的成分要更濃郁一些。在古今詩歌中，還有許多這樣的佳作，詩中的“意”與“境”處于一種比較平衡，相互支撐的狀態(tài)。對于以搖曳多姿的“意”取勝的新詩來說，這樣的狀態(tài)或許更常涉及。我們不妨先從古典詩開始，看一首李白的五絕《獨坐敬亭山》：

眾鳥高飛盡 孤云獨去閑

相看兩不厭 只有敬亭山

——《獨坐敬亭山》

詩的前兩句，既可看作是孤獨的詩人獨白，同時亦是寫眼前之景，初步營造了一個孤獨者所處的空曠之境。詩的后兩句，是獨白的繼續(xù)，同時亦是對前面兩句所營造之境的進一步填充、完善——一種絕對的孤獨之境，似乎已脫離了塵世的時間。至此，這首既顯“意”又有“境”的五絕，可謂完美地收篇，但它的“意”味，由于“境”的存在，仍在挑戰(zhàn)著讀者的審美想象空間。以今天的眼光來看，它的“意境”實際上還隱喻了一個孤獨的人類，與一座象征意味濃郁的“山”的關系：相互依存，并由這相互依存，感知各自的孤獨、存在。