文/崔 嵐

受本次“新冠”疫情的影響，往年在2月就開始的各大音樂院校的招生不得不延期舉行，2020年的藝考生們將會度過一個漫長的居家學(xué)習(xí)階段，不放松練習(xí)專業(yè)的同時還要抓緊文化課。筆者于2020年3月3日開設(shè)了網(wǎng)絡(luò)公益課程“藝考生宅家練琴指南”，分享了如何提高練琴效率、考場經(jīng)驗(yàn)和備考常識等方面的內(nèi)容。在此，筆者將網(wǎng)課整理成更加詳細(xì)而全面的文字與大家交流，希望借助各種平臺為“生于非典、考于新冠”的藝考生們分享一些練琴和備考經(jīng)驗(yàn)。

如何提高練琴的效率

在各類網(wǎng)課接踵而至之時，考生們正常的練琴計(jì)劃有可能會被打亂，無法集中精力練琴，尤其是在不了解技術(shù)訓(xùn)練的原理和步驟時，練琴會更加缺乏明確的目的性和顯著的效果。首先我們來梳理一下技術(shù)訓(xùn)練的類型。

1. 積累性技巧

這一類技術(shù)需要長期堅(jiān)持練習(xí)，訓(xùn)練中沒有任何捷徑，需要經(jīng)過時間的積累才能看到一定的效果，如手指的擊鍵能力、手掌的支撐能力、肌肉的耐力等。通常的訓(xùn)練方法有高抬指練習(xí)、非連音練習(xí)、慢練和使用專門的基本功訓(xùn)練教材練習(xí)各類積累性技巧等方法。在原定考試期間，由于時間將近，這一類技巧短期訓(xùn)練的意義不大，老師可能會讓學(xué)生暫?；驕p少這一類練習(xí)，主要是為了增強(qiáng)考試作品的完整性、音樂性和表現(xiàn)力。但長時間積累性技巧練習(xí)的缺席，不利于總體技術(shù)的保持和發(fā)展，相反太久不練積累性的基本功，技巧就會在不知不覺中退步，之前沒有完全解決的技術(shù)問題也無法更進(jìn)一步或徹底解決。所以，當(dāng)我們突然有了更長的一段時間準(zhǔn)備考試，這一類練習(xí)應(yīng)該繼續(xù)回歸到我們每日的練琴計(jì)劃當(dāng)中。

2. 協(xié)調(diào)性技巧

協(xié)調(diào)性技巧主要是練習(xí)手、身體、耳、心、腦的配合，是兩個以上的身體部位之間的“團(tuán)隊(duì)協(xié)作”技巧，包括手腕與手指的配合運(yùn)用、手臂和肩膀的協(xié)作能力、踏板和手的配合、聽覺與彈奏的配合、情感與理性的配合等多種組合方式。在不同風(fēng)格的作品中還存在著不同的變化，為了取得相應(yīng)音色或音響效果，還需要對各部分做不同比例的調(diào)整。它的組合是多樣而復(fù)雜的，與積累性技巧不同的是，它不需要漫長而有規(guī)律的積累，有可能通過正確的動作立刻獲得需要的音響效果，或經(jīng)過幾次練習(xí)獲得較明顯的進(jìn)步，并在一段時期的正確運(yùn)用后即可固定住。所以這一類的技巧需要通過老師的指導(dǎo)和目的明確的練習(xí)，在短時間內(nèi)獲得成效。通常在一首比較成熟的考試作品中，會運(yùn)用到各種處理和協(xié)調(diào)性技巧，并在日常的中速練習(xí)中不斷強(qiáng)化和鞏固這些動作的正確性。在備考期間，我們可以繼續(xù)探索各種音樂風(fēng)格和音色所需要的技術(shù)類型，明確身體各部分的配合，并保證一定數(shù)量的中速訓(xùn)練，將這些協(xié)調(diào)性技巧不斷完善并鞏固于演奏之中。

3. 特殊技巧

還有一類特殊技巧，包括我們不是非常擅長的雙三度、雙六度、八度、輪指、大跳等類型，都是日常基礎(chǔ)訓(xùn)練中較少涉獵的。此外，還有一些非常規(guī)把位的音型也屬于特殊技巧。這類技巧需要有針對性的分段甚至是分句練習(xí)，并且不一定能運(yùn)用到之后其他曲目中。如果我們遇到的備考作品中有這一類的技術(shù)點(diǎn)，也需要重點(diǎn)練習(xí)它們，并通過較長的時間來達(dá)到滿意的效果。

所以，針對現(xiàn)在被“延長”的備考時間，我們需要適當(dāng)恢復(fù)第一種“積累性技巧”的練習(xí)，有助于綜合技術(shù)水平的保持和提高；有更多的時間練習(xí)尚未達(dá)標(biāo)的“特殊技巧”，將作品的難點(diǎn)部分逐一“收拾干凈”；并繼續(xù)保持之前的第二種“協(xié)調(diào)性技巧”的練習(xí)，鞏固曲目的表現(xiàn)力和詮釋能力。只要我們將三類技巧的練習(xí)時間合理安排，那么備考期的延長其實(shí)是有助于進(jìn)一步提高整體水平的。

梳理了作品當(dāng)中的不同技巧后，我想與考生們分享一些每日練琴的具體安排。這里包括曲目的練習(xí)次序和一首作品的練習(xí)步驟兩方面：

1. 練習(xí)次序

由于彈琴本身是充滿藝術(shù)性的，我們經(jīng)常會根據(jù)對作品的喜好來選擇練習(xí)曲目的先后順序甚至是時長，喜歡的作品先練，喜歡的作品多練，反之后練或少練。這種情況不僅僅出現(xiàn)在琴童身上，也出現(xiàn)在專業(yè)演奏者和學(xué)習(xí)者當(dāng)中。筆者在多年練琴的積累中，尤其是由于工作、家庭原因，集中的練琴時間變得越來越“奢侈”，更需要去探索效率最高的練琴方法。我們的考生也是如此，在有限的練琴時間里，找到最適合手部訓(xùn)練的方法和最有效率的練琴步驟會節(jié)省時間，達(dá)到事半功倍的效果。以下推薦我覺得效率較高的練習(xí)次序，僅供參考。

（1）基本功

彈鋼琴所涉及的掌部肌肉運(yùn)動在其他活動中是不常用的，所以無論練琴起始在一天之中的任何時段，手部肌肉都需要一段適當(dāng)?shù)摹疤K醒”時間，也就是我們通常所說的“熱身”。大多數(shù)人通常會進(jìn)行音階類練習(xí)，如果有更多的時間，也可以加入一些哈農(nóng)類的練習(xí)，這些練習(xí)也是前面提到過的“積累性”技巧。也許與我們即將參加的藝考曲目無關(guān)，卻是每日非常重要的基礎(chǔ)練習(xí)，它可以加強(qiáng)手指的獨(dú)立性和手掌的穩(wěn)定性，強(qiáng)化音與音之間的連接，增強(qiáng)手部肌肉的力度、支撐，及時地調(diào)動手部的肌肉和感知手部各個關(guān)節(jié)的職責(zé)。相比于直接進(jìn)入樂曲的練習(xí)，先彈奏這些“積累性”練習(xí)會獲得更穩(wěn)定的手感，更科學(xué)的發(fā)力，為一天的練習(xí)開個好頭。

（2）練習(xí)曲類

用“積累性”技巧熱身過后，我們可以練習(xí)技術(shù)性較強(qiáng)的練習(xí)曲，也可以是一些像巴赫前奏曲類的作品，這些作品的特點(diǎn)是技術(shù)性和調(diào)性比較統(tǒng)一，我們通過重復(fù)某一種技巧來進(jìn)一步強(qiáng)化手指的發(fā)力、均勻與協(xié)調(diào)。由于這一類作品的音樂性格沒有樂曲類那么多變，所以“協(xié)調(diào)性技巧”運(yùn)用相對統(tǒng)一，沒有太多的變化，從而為每日練習(xí)中從固定手位向變化手位轉(zhuǎn)換，為從純技術(shù)性向音樂性過渡打下良好的基礎(chǔ)。在進(jìn)行完這一部分練習(xí)后，手的狀態(tài)比較積極了，手部肌肉的感覺更強(qiáng)烈，擊鍵更均勻也更有力量，再進(jìn)行下一部分音樂性的練習(xí)時就節(jié)約了很多時間。

（3）傳統(tǒng)作品

奏鳴曲和復(fù)調(diào)類作品需要非?？b密的邏輯思維、理性思考和控制能力。此時練習(xí)奏鳴曲和復(fù)調(diào)作品對于一天的腦力分配更為科學(xué)，所以進(jìn)行完大量“肌肉”訓(xùn)練后就可以開始練習(xí)“腦力”了。在手部肌肉的強(qiáng)化訓(xùn)練之后，開始彈奏較輕的、有對比的和需要控制弱音及層次感的作品，會感覺手部的控制能力較強(qiáng)，并且聲音不虛。作品中大量的輕響變化、層次分布、樂句起伏和節(jié)奏韻律等都能在較均勻的手指彈奏感受下有序進(jìn)行。

（4）樂曲類

最后，我們可以練習(xí)藝考中的樂曲類作品，通常也是大家最擅長或最熱愛的樂曲類。經(jīng)過之前幾類作品的練習(xí)之后，我們一天中的彈奏狀態(tài)無論是從技術(shù)層面上和音樂規(guī)格上，都有了良好而穩(wěn)定的基礎(chǔ)，這些作品中“束縛”相對較少，有更強(qiáng)的表現(xiàn)空間并可以展現(xiàn)更多的個人風(fēng)格。當(dāng)然這些作品中還會出現(xiàn)一些“特殊技巧”，需要我們逐一抽出來練習(xí)。

2.練習(xí)步驟

（1）解決作品的技術(shù)問題

在開始練習(xí)一首作品的時候，先將這首作品中技術(shù)性的樂段做一些高抬指練習(xí)，慢速連奏的練習(xí)有助于技術(shù)的積累和手位的適應(yīng)，在慢練中不斷給予弱指強(qiáng)化的機(jī)會，使不同指力的手指之間更加均勻，帶動聽覺的跟蹤和辨別能力，適應(yīng)不同音型的把位感覺，逐漸解決作品的技術(shù)問題。

（2）技術(shù)和音樂的融入性練習(xí)

我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生在練習(xí)過程中存在著這樣的問題：漫無目的地練習(xí)某種技巧，使用錯誤的動作練習(xí)某種技巧，或是練習(xí)了某一種技巧卻不符合音樂所需。因此，練習(xí)之前需要精確地理解作品，在風(fēng)格和形象準(zhǔn)確的前提下找到對應(yīng)的技巧，如觸鍵的快慢、位置和方向、重量運(yùn)用的多少、踏板和手的配合等，使技巧與音樂向?qū)?yīng)并融合，也就是說脫離了音樂的技巧并不是好的技巧。

（3）速度與細(xì)節(jié)

在找到了適合的技巧之后，需要逐漸達(dá)到作品需要的速度，這時我們經(jīng)常會因提速而忽略了某些細(xì)節(jié)，使作品的演奏和詮釋不到位甚至是面目全非。所以在速度訓(xùn)練之下，仍應(yīng)不忘音樂的“初心”，使協(xié)調(diào)性的技巧由慢至快地貫穿到全曲的演奏之中，這里推薦使用節(jié)拍器提速法來進(jìn)行練習(xí)，運(yùn)用節(jié)拍器循序漸進(jìn)地提速，不僅可以加強(qiáng)節(jié)奏的穩(wěn)定，也可以在微小的提速過程中“慢火熬制”作品的細(xì)節(jié)，節(jié)拍器的監(jiān)控能力永遠(yuǎn)強(qiáng)于練習(xí)者自身，他們是練琴者終生的好朋友。

（4）讀 譜

在練琴時和練琴之外，我們不應(yīng)忽視讀譜的重要性。精細(xì)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜不僅僅可以加強(qiáng)藝考生的視覺記憶，避免在考試中發(fā)生忘譜和失憶等嚴(yán)重失誤，也可以更精準(zhǔn)地了解作曲家的意圖，更好地詮釋作品。讀譜時除了關(guān)注音符、節(jié)奏和指法，也應(yīng)細(xì)致地觀察每一個力度和速度標(biāo)記，以及譜面上不同奏法的符號，如連線、跳音、半連音、落提、句子連線等，這些運(yùn)音法類的標(biāo)記對于古典時期的作品詮釋非常重要，是奏鳴曲類作品演奏中重要的評判標(biāo)準(zhǔn)之一，甚至也運(yùn)用到了浪漫主義樂曲中，樂句的劃分、奏法的判斷都要按照樂譜上作曲家的要求嚴(yán)格執(zhí)行。讀譜中還可以更好地理解作品的段落和層次感，找到作品橫向和縱向的發(fā)展脈絡(luò)，對把握整個作品的演奏狀態(tài)甚至是對背譜都會產(chǎn)生較好的輔助作用。因此，在練琴之外的時間，尤其是對于已經(jīng)把作品背下來的考生來說，反復(fù)看譜、讀譜、強(qiáng)化記憶和推敲細(xì)節(jié)也至關(guān)重要。

如何更好地完成和表現(xiàn)作品

在講座和交流中我經(jīng)常被問到“評委的評判標(biāo)準(zhǔn)是什么”等類似問題。作為一場考試或比賽的評委，我們期待的一場完美的演奏是怎樣的呢？

首先，作為表演類的考試，最重要的是演奏的“完整性”，這也是一個比較基礎(chǔ)的標(biāo)準(zhǔn)，演奏流暢自如，沒有明顯的忘譜或停頓等失誤，這樣的演奏首先給評委留下較好的第一印象，雖然它沒有加分的效果，但是也不會扣分。達(dá)到這個要求需要熟練的背譜、達(dá)標(biāo)的技巧和流暢的臨場發(fā)揮。

其次，競爭激烈的考試中的評委們需要聽到一個“沒有明顯的缺點(diǎn)，卻有著明顯的優(yōu)點(diǎn)”的演奏，這樣在不扣分的基礎(chǔ)上又有了加分點(diǎn)。比如，演奏中沒有明顯的技術(shù)不足或風(fēng)格錯誤，并有明顯的如某種技巧完成度較高?；蛘咭魳犯杏X比較好等優(yōu)勢。所以藝考生的選曲非常重要，盡量選擇能夠揚(yáng)長避短的作品。

再次，演奏中達(dá)到了風(fēng)格與技術(shù)的統(tǒng)一。做到這一點(diǎn)的考生需要經(jīng)過正規(guī)的專業(yè)訓(xùn)練，或經(jīng)過學(xué)習(xí)對某一作品有著深入的了解和長期的練習(xí)，達(dá)到作品所需要的各類要求并表現(xiàn)出優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)，風(fēng)格把握準(zhǔn)確，技巧使用得當(dāng)，演奏細(xì)節(jié)到位而完美。通常擁有這樣精湛技巧和完美修養(yǎng)的考生為少數(shù)，他們是最后得分比較高且非常有可能被錄取的一類考生。

最后，在程度參差不齊的考生之中，評委們也非常重視演奏中的音樂性與表現(xiàn)力。有些演奏即使難度一般，但是有著強(qiáng)烈的感染力和共鳴，也會給評委留下深刻的印象。反之，聽到高水平的技巧之下，空洞的音樂性或缺乏情感表達(dá)的機(jī)械化演奏，也會有“食之無味”之感。

那么如何能逐一達(dá)到上述的標(biāo)準(zhǔn)，令我們的演奏能打動評委，從千萬藝考生中脫穎而出呢？下面介紹一下各類作品的練習(xí)重點(diǎn)。

1. 復(fù)調(diào)類作品

巴赫的平均律是絕大多數(shù)考生的必彈曲目之一，他的難度主要表現(xiàn)在考試壓力之下容易忘譜和背錯，也會凸顯手指在不同聲部的控制能力。針對解決背譜和控制力這兩個問題，最好的方法是“拆分”練習(xí)，包括分段、分聲部和分手練習(xí)。

分段練習(xí)中強(qiáng)調(diào)了作品的橫向?qū)哟胃校瑥?qiáng)化作品的段落記憶，在表現(xiàn)作品的架構(gòu)的同時也提供了演奏者在臨場發(fā)揮背譜失誤時能抓到一根“救命稻草”，及時地找到下一段落進(jìn)行銜接，使演奏不至于中斷從而避免扣分太多。

分聲部練習(xí)的要點(diǎn)是需要在單聲部練習(xí)中完全按照所有聲部在一起演奏時的指法彈奏，這樣才能有效地練習(xí)一個聲部在困難把位中的連貫和均勻，并建立牢固的內(nèi)心聽覺。分聲部練習(xí)第二步可以進(jìn)行不同聲部之間的拼接，并彈出聲部的層次，強(qiáng)調(diào)主題聲部，弱化對題聲部等；如在四聲部的賦格中可以分布練習(xí)一聲部響，二聲部輕；一聲部響，三聲部輕；一聲部響，四聲部輕等兩個聲部甚至是三個聲部的不同組合形式，在“拆分”中耳朵會強(qiáng)化每個聲部的記憶，手也會強(qiáng)化每個聲部的控制力。這樣的練習(xí)方法對提高賦格背譜準(zhǔn)確率很有幫助。

分手練習(xí)中，同一只手可能會出現(xiàn)多個聲部，這時可以重點(diǎn)練習(xí)控制不好的那個聲部的力度，或是音的長短等。

經(jīng)過拆分后再組合起來的賦格“宛如新生”，會更好地體會到手指的不同層次，也會擁有更細(xì)膩的內(nèi)心聽覺，當(dāng)要求變高之后，考生們可能會發(fā)現(xiàn)背譜問題不再存在，此時才達(dá)到了真正意義上的熟練。

2. 練習(xí)曲類

通常符合藝考程度的練習(xí)曲都是同時兼顧技術(shù)性和音樂性的，如每一首作品都有著獨(dú)特性格和訓(xùn)練價值的肖邦的練習(xí)曲，技巧艱深、情感層次豐富的李斯特的練習(xí)曲或音樂濃烈、技巧特殊的拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》等。

在這些作品的練習(xí)中，首先，不要忽略每日的“積累性技巧”訓(xùn)練，將每一首作品中的重點(diǎn)技巧慢練，高抬指練，強(qiáng)調(diào)手指對于這首作品的把位熟練度，手指獨(dú)立性，包括力度和支撐等。其次，要花大量的時間練習(xí)“協(xié)調(diào)性技巧”，將手腕、手臂和身體的精準(zhǔn)運(yùn)用及角度感受等逐一融入彈奏當(dāng)中，這些練習(xí)需要大量中等速度的重復(fù)彈奏來完成。根據(jù)作品中橫向和縱向的層次感，做到動作精準(zhǔn)的對應(yīng)，并逐漸達(dá)到快速演奏時也一樣完美。在一些音樂性強(qiáng)的作品中，還需要及時地調(diào)整觸鍵和情感變化，增強(qiáng)作品中不同音樂形象的對比?？偟膩碚f，這些高級練習(xí)曲要做到在快速中也擁有完美的技巧和音樂。雖然他們都比較短小，通常在二至五分鐘左右，但練習(xí)它們的過程卻是“臺上三分鐘，臺下十年功”。

3. 奏鳴曲與樂曲類

在練習(xí)奏鳴曲時，除了需要細(xì)致地做到譜面要求的力度、速度和運(yùn)音法等標(biāo)記，還需要擁有良好的節(jié)奏感和韻律感。節(jié)奏的統(tǒng)一和均勻增強(qiáng)了一首奏鳴曲的完整性，而韻律感的把握突出了作品的律動，也使分句更貼近古典主義風(fēng)格。建議藝考生們在練習(xí)奏鳴曲時仍要使用節(jié)拍器，將不同風(fēng)格和織體的樂段有機(jī)地結(jié)合起來，增強(qiáng)整體節(jié)奏的穩(wěn)定。并在分句時思考韻律（也就是強(qiáng)弱拍）在句子中的分布，做好句子的劃分，貼近古典主義作品嚴(yán)謹(jǐn)而內(nèi)斂的風(fēng)格。

在練習(xí)樂曲時，明確樂曲各段落主題的形象，在慢速和中速練習(xí)中像“放大鏡”一樣夸張地練習(xí)每個細(xì)節(jié)，突出作品的表現(xiàn)力，力求在原速彈奏時更形象也更有感染力。

以上是筆者與2020年的藝考生們分享的一些練琴和備考的建議，希望考生們在延期考試期間有序地安排文化課的復(fù)習(xí)，堅(jiān)持每日有規(guī)律的練琴，提高練琴效率，并通過網(wǎng)絡(luò)等先進(jìn)的手段與老師或同學(xué)積極交流演奏和練習(xí)的心得，復(fù)習(xí)之前的上課記錄和筆記，在時間允許的情況下多聽唱片和閱讀作曲家相關(guān)書籍和介紹，不斷提高音樂的綜合素養(yǎng)和能力。

愿我們不忘初心、不負(fù)韶華，考出好成績！